С 1970-х годов Аркадий Петров обращается к примитиву как к языку, позволяющему создавать картины утерянной мифической райской полноты жизни. В представленной работе 2010 года художник обращается к образам ветхозаветных Адама и Евы, используя, словно пазлы, стилистические приемы предшественников: здесь и кукольная одутловатость и бледность фигур грузинского наивиста Нико Пиросмани, и парящая на втором плане корова в духе Марка Шагала. Скульптурные, тяжелые тела прародителей человеческого рода едва касаются земли, парадоксальным образом соединяя в себе материальность и бесплотность. Подчеркнуто выраженные ребра Адама и единообразие в изображении лиц, намекают на единство мужчины и женщины. А низкий уровень горизонта, затянутый белой дымкой, в сочетании с парящими крупными фигурами создает атмосферу торжества человека над окружающим его пространством.
О художнике:
Аркадий Петров заявил о себе в 1970-е годы, мастерски сочетая в своих работах традиции русского авангарда начала XX века, в частности неопримитивизм группы «Ослиный хвост» и идеи современного ему соц-арта. Художник во многих своих проектах (а для него характерно именно проектное мышление) использовал художественный язык лубочного народного гротеска, избегая политизированных высказываний. Он лавировал между стилем и подтекстом таким образом, чтобы получить ностальгические, но в то же время ироничные произведения.
Если для большинства авторов наивного искусства было типично самообразование, то Аркадий Петров, выпускник Суриковского института, пришел к этому совсем не из-за недостатка академического опыта. В 1970-е годы тяга к упрощенной форме изобразительного языка была актом сопротивления выхолощенной и невероятно устаревшей официальной живописи, в которой только-только снимался запрет с импрессионизма, которому как раз исполнялось сто лет. Когда официоз боязливо подбирался к цветной тени, Аркадий Петров, выходец из провинции (из поселка шахты «Комсомолец» Донецкой области), решает радикальным образом развернуться в сторону того, что в среде профессионального искусства считалось едва ли не самым страшным — китча и продукции массовой пропаганды. Работы художника представлены в коллекциях Русского музея и Centre Pompidou (Париж). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
