Картины Аркадия Петрова периода 1970-х годов крайне метафоричны и мифологичны. В работах второй половины семидесятых неизменно присутствует маскарад. Скрываться за маской, выражаться иносказательно — характерный прием для поколения художников, начавших свой путь в семидесятых. Они разрабатывали особый код визуального языка, основанного на аллегориях, превращениях и аллюзиях, в поисках возможности сказать своими произведениями больше, чем это было позволено временем. Обращение к кукольно-театральным мизансценам также характерно для искусства семидесятых. Так, театрально-иносказательные сюжеты стали основой творчества Ольги Булгаковой этого периода. Таким образом эти картины могли существовать в открытом поле советской реальности, открывая грани своих смыслов, прикрытые вуалью «театральности», лишь посвященным.

Петров не настаивает на определенной дешифровке своих картин, позволяя зрителю собственное прочтение работы. Фантазийность сюжетов и нарочитая наигранность показанного мира предоставляет все возможности для этого. С 1973 года в своих произведениях Аркадий Петров обращается к примитиву как языку, позволяющему создавать картины утерянной мифической райской полноты жизни. В первых работах этого направления явно прослеживается обращение к творчеству великого французского наивиста Анри Руссо. На сочетании приемов примитивистского искусства с некоторой театрализованной «игрушечностью» построены обе представленные работы.

В картине 1976 года «Пейзаж с русалкой» на фоне расцвеченного нежными оттенками «идеального» пейзажа с кущами зелени и пиками гор у горизонта, на переднем плане, на цветастом коврике лежит девушка в бикини. Картина воспроизводит своеобразный советский курортно-санаторный рай, тиражируемый на советских открытках, как обещание вечного заслуженного отдыха, как представление о счастье и красоте. За спиной отдыхающей курортницы разыгрывается фантасмагорический сказочно-сюрреалистический сюжет. Русалка — аллюзия к народным картинкам и коврикам — символ пьянящего, обещающего волшебство сказочного мира. Она сидит на качелях, укрепленных на конструкции, представляющей собою уже совершенный ребус того же порядка, что и структура композиции картины Аркадия Петрова 1978 года «Куклы играют».

Куклы Аркадия Петрова, прежде всего, — куклы театральные, марионетки и манекены. Ими разыгрывают многоуровневый спектакль жизни. Они — метафоры, способные раскрыть сущностную природу изменений, происходящих в обществе. К схожему концепту театральной куклы, архитектонике театральной сцены обращался Александр Тышлер как к способу воспроизведения политико-социальной структуры и смыслов, не сводимых к инфантильной «игре в куклы». Петров же обращается к бытовому уровню — куклами не только играют, они сами играют друг с другом, пускай их жизнь и крутится только вокруг стойки торшера. Эта жизнь многообразная, красочная, в ней есть движение, эротика. Даже в деконструированном виде она производит лирическое впечатление. V

---

 

Произведения «Пейзаж с русалкой» и «Куклы играют» происходят из коллекции семьи Костаки. 

---

 

Выставки
«Аркадий Петров». Центральный дом художника. Москва, Россия, 1984

---

 

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.