Basquiat, Inc.: Как фонд художника построил лицензионную империю фирменных Барби, толстовок с собачками, рюкзаков для тренеров и многого другого

Это спекуляция или защита наследия?

Катя Казакина, 15 апреля 2022 г.

Для Artnet.com

Одежда с изображением Баскии. Фото: Катя Казакина

Толстовки с собачками. Чехлы на айфон. Тренерские рюкзаки. Свечи. Кружки. Скейтборды. Пины. Носки.

Это лишь некоторые предметы, предлагаемые в розничном магазине за пределами выставки «Жан-Мишель Баския: Король удовольствий» в Нью-Йорке. Знаменитые изображения художника появляются на футболках и бутылках с водой. Цены варьируются от 3 долларов за открытку до 1300 долларов за кошелек Coach. Одеяло из альпаки обойдется вам в 375 долларов. Большинство товаров стоят менее 75 долларов.

Спустя три десятилетия после своей смерти в возрасте 27 лет от передозировки наркотиков Баския стал глобальным брендом, как немногие другие, и его фонд активно пользуется головокружительной популярностью художника. Билеты на выставку «Король удовольствий» с 190 оригинальными произведениями искусства и однодневками стоят от 35 долларов для взрослых и доходят до 65 долларов для тех, кто не хочет стоять в очереди. Это больше, чем 25-долларовый билет в Музей современного искусства с его 200 000 произведений искусства, но меньше, чем 99-долларовый VIP-билет на прошлогоднюю выставку «Иммерсивный Ван Гог» в St Pier 36 в Нью-Йорке, на которой не было ни одной оригинальной картины. 

Дорогие билеты, розничный магазин — превращение наследия художника в товар раздражает некоторых, особенно тех, кто знал Баскию во время его короткой и плодотворной жизни. (Нет, эти люди не скажут вам, что художник использовал пигмент «Tiffany Blue» в своих картинах, как утверждалось в рекламной кампании в прошлом году). Но для фонда, которым сейчас управляют две младшие сестры Баския, Лисан Баския и Жанин Эриво, с помощью их мачехи Норы Фитцпатрик, лицензирование — спасательный круг.

Слева направо: Лисан Баския и Жанин Эриво, сестры художника, курировавшие выставку. За ними «Nu Nile» их брата 1985 года. Фото: Flo Ngala для The New York Times. Источник: nytimes.com

«Для нашей семьи очень важно сохранить его наследие, — сказала Эриво в телефонном интервью на этой неделе. «Для нас было бы очень легко продать все его картины, чтобы позаботиться о наших расходах. Но для нас важнее сохранить их, а не продавать работу в руки другим. И если это возможно за счет продажи лицензионных товаров, то мы согласны с этим».

Сестры тщательно следят за количеством и стоимостью семейных владений. В фонде было продано некоторое количество произведений искусства с тех пор, как сестры вступили в права в 2013 году после смерти их отца Жерара Баскии. Одна работа, «Гибкая» (1984), была продана на аукционе Phillips за 45,3 миллиона долларов в 2018 году, а другие более мелкие произведения аукционный дом продал в Лондоне и Нью-Йорке.

Стоимость произведений искусства, выставленных в здании Starrett-Lehigh Building в Челси, составляет более 600 миллионов долларов — возможно, намного больше, как говорят некоторые дилеры, благодаря самому большому экспонату выставки — картине шириной 41 фут (прим. 1249,68 см) “Nu Nile” (1985), которая висела в комнате Майка Тодда в Palladium — легендарном нью-йоркском клубе 1980-х годов (подробнее об этом позже). Излишне говорить, что в наши дни мало кто может позволить себе оригинального Баския.

Все дело в лицензировании. «Наша стратегия состоит в том, чтобы сделать искусство Жана-Мишеля доступным посредством лицензирования», — сказала Лисан Баския. «Если человек не может позволить себе купить картину, он все равно может что-то купить, какую-то физическую вещь, которая дает ему возможность иметь доступ к произведениям искусства Жана-Мишеля».

Легитимность лицензирования

Такое мышление характерно не только для фонда Баскии. Лицензирование в мире искусства находится на подъеме: от культурных гигантов, таких как Метрополитен-музей (который заключил сделки с чаем Harney & Sons, бумажными товарами Caspari и постельными принадлежностями Ann Gish), до дизайна ныне живущей художницы Фейт Рингголд для обуви и одежды Vans и модной коллекции Райана МакГиннесса для Роберта Грэма.

Общество прав художников, которое управляет авторскими правами для 122 000 авторов по всему миру, имеет команду по лицензированию, которая посещает торговые выставки в Лас-Вегасе вместе с такими конгломератами, как Disney и HBO, наводя мосты между художниками, их фондами и крупными брендами. В Фонде Уорхола команда лицензирования из четырех человек следит за сотрудничеством с такими брендами, как Comme des Garçons, Estée Lauder и Uniqlo. Лицензирование принесло фонду 3,2 миллиона долларов в финансовом году, закончившемся 30 апреля 2021 года, по сравнению с 10,7 миллионами долларов в 2019 году. 

Больше мерча Баскии, в том числе носки, чехлы для телефонов и ремешки для часов. Фото: Катя Казакина

Известно, что еще при жизни Уорхол в 1966 году разместил объявление в Village Voice, стремясь рекламировать целый ряд продуктов под своим именем. Он появлялся в рекламе для Sony, TDK и LA Eyeworks, сотрудничал с модным брендом Halston и часами с Movado, а также продюсировал рекламные кампании для Absolut и Perrier. «Он разрушил традиционные барьеры между искусством и коммерцией, — сказал Майкл Дейтон Херманн, глава отдела лицензирования, продаж и маркетинга Фонда Уорхола. «Для Уорхола все это было частью более крупного творческого видения».

Искусство и дизайн — небольшой, но быстрорастущий сектор лицензирования. По данным торговой организации Licensing International, в 2019 году на нее приходилось всего 1 процент глобального рынка лицензирования с оборотом 292,8 миллиарда долларов. Мировые продажи произведений искусства в прошлом году составили 67,4 миллиарда долларов.

В недавнем отчете организации по сектору искусства отмечается, что «лицензирование брендов было важнее, чем когда-либо» в течение двух лет пандемии. «Однако этот рост был вызван не только необходимостью найти новые источники дохода, но и необходимостью держать бренды музеев в центре внимания потребителей в то время, когда виртуальные коллекции правили балом», — говорится в отчете.

По словам экспертов, для сектора искусства лицензирование также является способом привлечь новую аудиторию, и эта тенденция возникает в разгар смены поколений, поскольку молодые люди не настроены проводить грань между искусством и коммерцией.

Безусловно, фонд Баския, а также Фонд Уорхола и ARS отказываются от множества предложений по лицензированию. Вместо этого эти организации ищут значимое согласование.

«Некоторые из наиболее важных лицензионных решений, которые мы приняли в Фонде, — это не потрясающие проекты, которые видит общественность, а возможности, от которых мы отказались», — сказал Германн.

Беспроигрышный маркетинг

Художники, фонды и учреждения все больше привыкают к лицензированию, и в то же время корпорации признают, что их связь с художниками — отличный маркетинговый инструмент.

Кутюр для собак с изображением работы Баскии. Фото: Катя Казакина

«Это выглядит круто, обращается к новой аудитории и рассказывает историю», — сказала Андреа Фишер, управляющий директор по лицензированию товаров в ARS. Некоторые бренды, например, хотят, чтобы их считали сторонниками женщин, защищая женщин-художниц. В 2020 году модный бренд класса люкс Chloé разработал топы и большие сумки, украшенные изображениями сестры Кориты Кент, монахини и поп-артистки.

«Это то, что мы видим все больше и больше», — добавил Фишер. «Хотя мы постоянно получаем запросы на Пикассо, Матисса и Уорхола, все больше компаний обращаются с просьбой о сотрудничестве с художниками, имена которых не являются общеизвестными, но за которыми стоит удивительная история, и их можно использовать в качестве маркетингового элемента для бренда и чтобы эти артисты попали к аудитории, которая не знала их в прошлом».

Возвращаемся в магазин выставки «Король удовольствий»: VIP-гости раскупили товаров на сумму 15 000 долларов в течение первых нескольких часов после открытия 6 апреля, включая дорогой рюкзак Coach.

«Мы выбрали каждую вещь на выставке и в розничном магазине», — сказала Лисан Баския. Ее любимый предмет — книга, которую она написала вместе с Эриво и их мачехой. «Это действительно скорее альбом из жизни нашей семьи и жизни Жана-Мишеля», — сказала она. «Там есть личные фотографии, семейные фотографии. Это был действительно душевный проект, который мы сделали». Ценник: 55 долларов.

Одной вещью, которую я не нашла в магазине, была Баския-Барби, черная кукла с прической в ​​стиле Баския и брючным костюмом, украшенным мешаниной из образов Баскии. «Я думаю, что их раскупили, как только они вышли», — сказал Эриво.

Жан-Мишель Баския. Ню-Нил, 1985. Выставка «Жан-Мишель Баския: Королевское удовольствие». Фото: Иванэ Катамашвили, предоставлено фондом Жана-Мишеля Баскии

Мой сосед, музыкальный руководитель, который был тусовщиком в 1980-х, однажды рассказал мне о массивной фреске Баскии, которая когда-то висела за барной стойкой в ​​VIP-зале, известном как Комната Майка Тодда, в клубе Палладиум.

В прошлом месяце мой сосед прислал мне изображение работы после того, как кто-то опубликовал ее в социальных сетях. «В конце 1980-х я провел много времени в этой комнате, — сказал он. «Интересно, что с ней случилось».

Представьте мое удивление на прошлой неделе, когда я нашла эту картину! После проверки розничного магазина для своей колонки я получил возможность ознакомиться с «Королем удовольствий». Запутанный лабиринт выставки был практически пуст, за исключением рабочих, то здесь, то там, и съемочной группы NBC, ждущей, чтобы взять интервью у сестер Баския. Меня подвели к черной стене с названием бывшего клуба на блестящей поверхности. И вот он, “Nu Nile”, огромная красная картина во всей своей красе 41-футовой ширины, загадочно светящаяся за барной стойкой.

Для тех, кто, как и я, не был в Нью-Йорке в 1980-х, вот как писательница Фиби Хобан описывает Палладиум в биографии Баскии:

«В мае 1985 года на Четырнадцатой улице с большой помпой открылся новый клуб “Палладиум”. Возвращение основателя Studio 54 Стива Рубелла и Яна Шрагера, которые только что отбыли срок за уклонение от уплаты налогов в учреждении строгого режима в Монтгомери, штат Алабама, было храмом высокомерия восьмидесятых ... [В нем] сочетались блестящее зрелище и модный стиль даунтауна... Затем была элитарная комната Майкла Тодда, где можно было встретить любого, от Боя Джорджа до Лори Андерсона».

Владельцы хотели привлечь к работе артистов. («Художники — рок-звезды 80-х», — сказал Стив Рубелл тележурналисту, пишет Хобан.) По словам Хобана, Кенни Шарф «был выпущен на свободу в манеже на нижнем этаже». Кита Харинга, Франческо Клементе, Джулиана Шнабеля и Баския попросили нарисовать фрески. Баския сделал две огромные работы, и обе теперь выставлены в копии пространства в «Короле удовольствий». На втором, «Без названия» (палладиевая живопись), изображена голова китайского дракона в центре холста размером 16 на 18,5 футов, покрытого ксерокопированными листами бумаги.

Я поговорила с Нэнси Брукс Броуди, младшей подругой Баскии, которая помогала ему рисовать гигантские полотна: «Я подходила к работе над картинами так, как будто рисуешь по номерам», — вспоминает она. «Мы обсудили, какие цвета куда пойдут. Жан делал все рисунки и делал любые пометки своей рукой. Все, что живописно, принадлежит ему. Полотна были заранее подготовлены для него и установлены на месте. Он вошел, взял масляные палочки и рисовал прямо на холсте одним рывком».

Жан-Мишель Баския. Ню-Нил, 1985. Выставка «Жан-Мишель Баския: Королевское удовольствие». Фото: Иванэ Катамашвили, предоставлено фондом Жана-Мишеля Баскии

Со времен Palladium “Nu Nile” редко появлялся на публике, но с 19 октября 1992 года по 22 апреля 1993 года он был представлен в Музее искусств Метрополитен. Но всех интересует вопрос: сколько? Если бы “Nu Nile» появился на рынке, сколько бы он стоил? Это совершенно гипотетический сценарий. Но что, если месье Арно или Джастин Сан действительно за нее возьмутся? Или несколько попечителей-миллиардеров MoMA сделают шаг вперед и наконец-то купят картину Баския (того самого Баския) для постоянной коллекции?

Первым человеком, которого я спросила, был Джозеф Нахмад, в чьей галерее проходит ​​потрясающая (и бесплатная!) выставка Баския. Навскидку, его первая цифра была 75 миллионов долларов. Но, увидев работу лично несколько часов спустя, Нахмад сказал мне, что стоимость будет выше.

Насколько выше? Альберто Муграби, частный арт-дилер, чья семья глубоко вложилась в Баскию и Уорхола, показал мне четыре пальца. Мы смотрели на “Nu Nile” на первом из многих VIP-открытий выставки. 400 миллионов долларов? Нахмад, стоявший рядом, только рассмеялся.

С тех пор, как я начала спрашивать, я слышала всевозможные числа. (С 2017 года аукционный рекорд Баскии составляет 110,5 млн долларов.) «Консервативный» прогноз составляет от 150 до 200 млн долларов. Но, как сказал один руководитель аукциона: «Если вы предложили 200 миллионов долларов, почему бы не подняться до 300 миллионов долларов или больше?»

Конечно, 400 миллионов долларов могут показаться многообещающими. Или нет! Помните, Леонардо был продан за 450 миллионов долларов, и мы до сих пор не знаем, настоящая ли это вещь.