Куда приводят мечты

«Прошлое никогда не исчезает, оно живет в нас, и воплотится также в будущем, поскольку именно мы его и создаем» — сказал Уильям Моррис. Сквозь века художники заявляют: поменять настоящее даже в тяжелые времена — можно, для этого надо сначала погрузиться в славное прошлое, а затем создать свою реальность. Первыми в длинном списке творцов-эскапистов стали прерафаэлиты — молодые бунтари, которые объединились в викторианской Англии 1850-х годов и начали бороться против условностей и сухого расчета своей эпохи.

Выход они нашли в Средних веках, а точнее в романтизированном представлении об этом времени, которое так часто теперь возникает и в современной культуре. Погрузившись в средневековую эстетику и ценности, творцы, образовавшие Братство прерафаэлитов, стали первыми авангардистами Европы и предсказали появление модерна. А что сегодня предсказывают наши современные художники? Ответ будем искать в работах предстоящего аукциона VLADEY ВСЁ ПО 100. А верно его понять поможет наш новый материал, в котором мы столкнем настоящее с прошлым и отыщем удивительные параллели.

ФИЛОСОФИЯ И ИСТОРИЯ

Одной из магистральных тем искусства прерафаэлитов было чувство ностальгии. Эпоха средневековья, которой они так восхищались, возникла на руинах Римской империи. В отличии от многих других художников, вдохновлявшихся античностью, прерафаэлиты обратились не просто к эстетике той эпохи, а именно к моменту ее заката. Крушение Римской империи завораживает и современного художника LARKANDRE. Яркие стрит-арт надписи, появляющиеся поверх живописи, отсылают к первым настенным посланиям жителей древнего Рима (совсем как сейчас на всех заборах наших городов).

Лот 35. LARKANDRE. Руины мира, 2022

LARKANDRE с прямотой, свойственной уличному искусству, рефлексирует над реалиями того времени, проводя параллель с элементами культуры ХХI века. Несколько по-другому со своим зрителем общались в прошлые века: один из ключевых представителей прерафаэлитов Данте Габриэль Россетти представляет более аллегорический образ античности. Он создает работу «Римская вдова», где изображает девушку, сидящую возле могилы мужа. Она одета в белое — цвет траурной одежды в античном Риме, одновременно играет на двух струнных музыкальных инструментах, напоминающих кельтскую арфу. Образ вдовы — квинтэссенции скорби об утрате — преобразовывается в работе Россетти в символ приятной ностальгии по культуре прошлого. У LARKANDRE ностальгия выражается в основном референсе для его работы — пейзаже в жанре каприччио итальянского мастера Джованни Паоло Паннини с традиционным изображением реальных или вымышленных руин античного мира. В своем фирменном граффити-стиле LARKANDRE «врывается» в классический пейзаж, тем самым совершая сознательный акт вандализма.

Данте Габриэль Россетти. Римская вдова или Dîs Manibus, 1874. Museo de Arte de Ponce, Понсе, Пуэрто-Рико

Сохранившиеся античные философские тексты в эпоху Высокого Средневековья поселились в монастырях. Монахи и богословы стремились создать новые интерпретации идей мыслителей древних Рима и Греции в соответствии с христианскими доктринами. Мир средневековья — мир религиозного сознания. Главным источником информации о мире и общим местом тогда становится церковь. В то же время в различных текстах, картинах, соборных фресках начинают все чаще появляться сцены печальной участи грешников, Страшного суда и Ада. Все это надолго останется в культурной памяти мыслителей и художников последующих поколений. 

Так, Сергей Пахомов, сочетая в представленной на торгах работе текст и иконописные техники, стремится довести до абсурда ключевое для теологии средневековья понятие греха. Иначе работала с концептом последствий греховной жизни художница движения прерафаэлитов Эвелин де Морган. В своей работе 1901 года она изображает мучающегося человека, который пребывает за свои грехи в аду. При этом сама преисподняя имеет вид райского сада, тем самым показывая зрителю то, что единственное страдание, ожидающее согрешившего — это его душевные муки. Пахомов же отказывается от реалистичного стиля, оставляя только дважды повторяющееся слово «грех», начертанным его фирменным шрифтом. Так художник отсылает зрителя к лубочной традиции, в которой наряду с изображением важнейшую роль играл текст. «Эта работа — о добре и зле одновременно. Подобно нательной иконе она была написана на дереве» — говорит художник. И если Эвелин де Морган стремилась переопределить понятие ада, то Пахомов манифестирует его бессмысленность. Идиотизируя грех, автор критикует концепты ада и рая.

Слева: Эвелин де Морган. Душа в аду, ок. 1901. Фонд де Моргана, Южный Йоркшир, Великобритания
Справа: Лот 1. Сергей Пахомов. Грех, 2010

РЫЦАРСТВО

Король Артур — любимый герой прерафаэлитов. После знакомства с революционным романом Томаса Мэлори «Смерть Артура» художники во главе с Уильямом Моррисом основали свой рыцарский орден и посвятили ряд работ легендарному вождю бриттов. Magnum opus рыцарской тематики считается полотно Эдварда Коли Берн-Джонса «Последний сон короля Артура в Авалоне»: смертельно раненный герой предстает лежащим в окружении трех королев и поданных после поражения в битве.

Эдвард Берн-Джонс. Последний сон Артура, 1898. Museo de Arte de Ponce, Понсе, Пуэрто-Рико

Однако от «последнего сна» Берн-Джонса можно пробудиться: пройдут столетия, и героя воскресит Денис Егельский. Эстетические поиски последних лет ознаменовались у художника интересом к медиевистике и рыцарской тематике — в частности, к доспехам. И если прерафаэлиты, чтобы быть ближе к любимой эпохе, в рыцарские доспехи переодевались, то Егельский сам же их и создает. Словно наследуя художникам прошлого, он использует старинные технологии, но делает это по-современному. Он применяет технику «полихромного построения объема», когда изображение становится трехмерным за счет своих цветов. «Цветом и его тонкими нюансами подобного эффекта достигнуть и проще, и нагляднее» — говорит художник. Сияющие медные доспехи показаны на работе Егельского не только как свидетельство о прошлом, но еще и как современный костюм. Художник заключает: «В недалеком будущем "экзокостюмы" станут важными атрибутами современных и будущих рыцарей». Король Артур жив!

Лот 32. Денис Егельский. Железный человек из «Рыцарской серии», 2022

Сегодня арт-рыцари продолжают свой бой, только ведут его за новые идеи и принципы. Батальные сцены в живописи прерафаэлитов — редкость, но у современных художников герои могут уже свободно вступать в открытую схватку, как рыцари на холсте Александра Савко: они уничтожают образы авангарда, словно это еретическое течение. Художник любит строить повествование в своих работах на абсурдной игре смыслов.

Лот 26. Александр Савко. Окружай!, 2021

Живопись прерафаэлитов для таких приемов кажется слишком «серьезной» и возвышенной, однако посмотрим на полотно Уильяма Морриса из серии «Поиски Святого Грааля». Как только речь заходила об исканиях атрибутов, связанных с жизнью Христа, на полотнах возникало и оружие, и масштабные композиции с множеством персонажей, словно это подготовка к битве. В IX веке в Европе эти процессы даже получают название «охота». Серия о поисках Святого Грааля стала «хитом» творчества Уильяма Морриса, а столь тщательная экипировка его героев вполне соответствовала воинственному духу того времени. Рыцарские сюжеты, к которым так часто апеллировали прерафаэлиты-предвестники авангарда, у Савко, напротив, используются как средство борьбы с авангардистскими веяниями. Вот так все резко изменилось за века.

Уильям Моррис (Совместно с Эдвардом Берн-Джонсом). Отъезд рыцарей из серии «Поиски Святого Грааля», 1894. Birmingham Museum and Art Gallery, Бирмингем, Великобритания

МИФЫ И ЛЕГЕНДЫ 

Ведьмы, зелья и колдовство… Нет, Хэллоуин еще не скоро, все эти атрибуты потустороннего можно найти на полотнах прерафаэлитов — любителей мистических историй и древних преданий. Художники в соответствии со средневековым культом Прекрасной Дамы часто изображали возвышенных, изящных женщин, однако от этих красавиц исходила как чарующая, так и разрушительная сила, которая зачастую скрывалась в их взгляде. Один из крупнейших прерафаэлитов Данте Габриэль Россетти изобразил древнеримскую богиню подземного царства Прозерпину. В картине отмечалась бездонность ее взгляда, а о самой героине говорилось, что она «утратила душу». «Она изображена в мрачном коридоре своего дворца, со смертельным фруктом в руке. Она проходит мимо, и отблеск света падает на стену позади нее из какого-то внезапно открытого проема, показав на мгновение верхний мир, и она украдкой взглянула на него, погруженная в свои мысли» — так писал о ней сам Россетти.

Данте Габриэль Россетти. Прозерпина, 1874. Tate Britain, Лондон, Великобритания

Фёдор Хиросигэ в работе «Magic eyes» продолжает исследовать загадочные свойства взгляда мистических красавиц. В технике пирографии художник кропотливо выжигает образ Сейлор Сатурн. Девушки-персонажи японского аниме «Красавица-воин Сейлор Мун» по праву могут считаться главными героинями вселенной Фёдора Хиросигэ. С одной стороны, это простые школьницы, а с другой, они умеют перевоплощаться в настоящих воительниц. Для Хиросигэ образы девушек-воинов символизируют любопытство, храбрость, внутреннюю силу, стремление к свободе и даже власть над миром. И все это кроется во «взгляде подлинно волшебных глаз», как говорит сам художник.

Слева: Лот 19. Фёдор Хиросигэ. Magic eyes, 2021
Справа: Данте Габриэль Россетти. Прозерпина, 1874. Tate Britain, Лондон, Великобритания. Фрагмент

Прерафаэлиты часто использовали легенды, в которых фигурировали эффектные атрибуты мистического — зелья или причудливые элементы внешности героев. Интересно, что это роднило их с викторианскими живописными установками, с которыми они хотели бороться, — например, о том, что у картины обязательно должен быть сюжет. Известный английский искусствовед Джеймс Лейвер отмечал: «...поднимающаяся буржуазия могла не знать много об искусстве, но она знала, что ей нравится; а нравились ей картины с сюжетом, насыщенные моралью и чувством, которое легко скатывалось в сентиментальность». Вероятно поэтому полотна с изображением храбрых подвигов и историй чистой любви пользовались особенной популярностью. Так, Джон Уильям Уотерхаус изображает легендарных героев рыцарских романов — Тристана и Изольду — на борту корабля, готовых вот-вот принять любовное зелье. У Родиона Китаева в работе появляется своя мистическая деталь — рыбий хвост-река. «Это такой антропоморфный великан из сказки, собранный из фрагментов пейзажа и уходящий золотыми рогами в космос» — рассказывает художник. Обычно собственные яркие колористические решения Китаев реализует в технике вышивки, но представленный рисунок выполнен акрилом по сатину. Даже в нем художнику удается сохранить узнаваемый стиль: легкие, похожие на стежки, линии и мазки пастельного цвета.

Слева: Джон Уильям Уотерхаус. Тристан и Изольда с зельем, 1916. Частная коллекция.
Справа: Лот 22. Родион Китаев. Фрагменты из будущего, 2021

ЗНАКИ И СИМВОЛЫ

Прерафаэлиты любили сочетать фотографическую точность со скрытой символикой. Зачастую в изображаемых сюжетах можно встретить образ голубя — символа Святого Духа и Благовещения, книги — добродетели, винограда — причастия. Кроме того, их работы наполнены различными растениями и цветами. Например, изображение розы означает земную любовь, а ее цвет от белого до пурпурного символизирует порочность или невинность этого чувства.

В работе Натальи Стручковой алый цвет может ознаменовать глубокую и страстную любовь. Бутон и стебель растения состоят из пластиковых деталей LEGO. Автор рефлексирует над традиционным жанром натюрморта, по-новому переосмысляя неживую природу. Ее роза становится отсылкой к помпезным натюрмортам XVI века, все повествование в которых было построено на символизме. В работе Стручковой этот исторический пафос трансформируется в использование современных символов, таких, как пластик. Художница рассуждает о современных технологиях, плотно вошедших в нашу жизнь, сочетая при этом несочетаемое — пластик и живую природу. В творчестве прерафаэлитов существовал похожий прием оксюморона. Например, на картине Данте Габриэля Россети происходит синтез христианской традиции с древнегреческой мифологией. Героиня с нимбом над головой окружена цветущими розами и лесными лилиями, символизирующими невинность, при этом, в ее руках золотое яблоко и стрела, отсылающие к Елене Троянской и Эроту.

Справа: Данте Габриэль Россетти. Венера Вертикордия, 1864–1868 гг.Художественная галерея и музей Рассел-Котс, Борнмут, Великобритания
Слева: Лот 18. Наталья Стручкова. Роза из серии «Отцвел полистирол», 2022

Прерафаэлиты предвосхитили символизм 80-х годов XIX века. Отбросив академическую традицию, они сделали произведения ярче и сложнее за счет использования многозначных деталей и определенных цветов, которые могли многое рассказать об изображаемом. Современный пример можно найти в творчестве Ростислава Лебедева: яркий оранжевый цвет тыквы в работе «С праздником» мгновенно отсылает к празднику всех святых — Хэллоуину. У прерафаэлитов этот цвет символизировал самопознание, негу и духовное просветление: в 1895 году Фредерик Лейтон изобразил спящую рыжеволосую девушку в оранжевом одеянии — квинтэссенцию культа оранжевого. Оранжевый привет из прошлого не так однозначен и у Лебедева. В его работе образ тыквы для Хэллоуина соединяется с днем Великой Октябрьской Социалистической революции. Художник иронизирует по отношению к существующим традициям. «Происходит наложение одного праздника на другой, своего рода маскарад, где оба праздника, старый и новый, образуют парадоксальную ситуацию игры взаимоисключающих положений» — рассказывает Лебедев. Изображение советских школьников художник берет с реально существующей открытки «С Великим праздником Октября!». 

Слева: Фредерик Лейтон. Пылающий июнь, 1895. Museo de Arte de Ponce,Понсе, Пуэрто-Рико.
Справа: Лот 16. Ростислав Лебедев. С праздником, 2022

Другой цвет — желтый — стал излюбленным у Дмитрия Гутова. На картине «В мире абсолютной гармонии» он пишет шесть ножей разных марок на ярко-желтом фоне. Любители и коллекционеры холодного оружия могут с легкостью опознать представленные модели. 

Лот 9. Дмитрий Гутов. В мире абсолютной гармонии, 2022

Одной из крупнейших коллекций оружия, дошедших до наших дней, стало собрание сэра Ричарда Уоллеса. Помимо живописи и предметов декоративно-прикладного искусства, в него вошли доспехи европейского и восточного происхождения. Среди художников прерафаэлитов тоже были коллекционеры, например, Эдмунд Блэр Лейтон собирал мечи, доспехи и средневековые костюмы. Подобное увлечение заметно в его творчестве: художник уделял огромное внимание исторической точности деталей. В его работе «Акколада» изображен момент посвящения юноши в рыцари. Меч в руках королевы идентичен рыцарским мечам средневековой Англии. Красная туника обозначает храбрость, орел — власть и могущество, а черный цвет — мудрость и осторожность.

У Лейтона меч символизирует благородство, честь и достоинство, в то время как в работе Гутова отдается дань уважения самому предмету. «Нож — одно из самых древних произведений искусства. Он был изобретен примерно 2,6 млн. лет назад, еще задолго до появления знаменитых палеолитических венер и наскальных рисунков в пещерах. В этом смысле искусство древности началось с ножа» — говорит художник.

Эдмунд Блэр Лейтон. Акколада, 1901. Частное собрание

Холодное оружие прошло долгий путь развития и метаморфоз, подобно путешествию юноши перед посвящением в рыцари или становлению ценителей в собирании произведений. Надеемся, что ваш путь в коллекционировании будет таким же наполненным и ярким, как путь из замка в работе Олега Устинова. Дорогу осилит идущий, а начнется она традиционно уже в эту субботу на аукционе VLADEY ВСЁ ПО 100! Восхищаясь современными российскими художниками, мы не забываем об опыте их предшественников, ведь это богатое наследие продолжает отзываться как в мировой культуре, так и в наших сердцах. Слушайте свое сердце и участвуйте в торгах VLADEY!

Лот 20. Олег Устинов. Путь из замка, 2022

VLADEY ВСЁ ПО 100

Аукцион 16 апреля в 15:00

Принять участие