Осторожно, хрупкое! Керамика и ее путь в современном искусстве

Становление керамики в современном искусстве было увлекательным и непростым: традиционное ремесло раньше, сейчас оно по праву зовется медиумом и попадает в залы лучших арт-музеев мира. Рассказываем всю историю эволюции керамики от первобытных времен до сегодняшнего дня за 5 минут.

До возникновения искусства в современном его понимании, люди создавали из керамики неутилитарные предметы. Наиболее ранний образец, сохранившийся до наших дней, —  Вестоницкая Венера. Пройдет еще несколько тысячелетий, и керамика послужит основой для явления, которое изменит культурную историю человечества, — глиняных табличек, подготовивших базу для издания первых книг. 

Способ хранения информации на материальном источнике все больше уходит из ежедневного обихода, но обретает художественную интерпретацию в современном искусстве. Александр Бродский создает «глиняную табличку» нового времени — телефонную книгу. Используя вместо глины гипс, он подчеркивает неразрывную связь этого материала с керамикой, ведь гипс часто служит техническим средством создания изделия из глины.

Слева: Клинописная табличка: счет каравана, ок. XX–XIX вв. до н.э. The Met, Нью-Йорк, США
Справа: Александр Бродский. Телефонная книга 2, 2017

Изобретение гончарного круга в начале бронзового века значительно упростило производство глиняных объектов, частично заменив технику ручной лепки. Многие ступени работы начинают выполняться на специализированных производствах, заменивших ремесленные мастерские, а изысканные декоративные предметы становятся доступны для более широких социальных кругов.

Александр Бродский. Без названия из серии «Фабрики», 2016
Лот продан в частную коллекцию на аукционе VLADEY
Работа может считаться визуальным высказыванием художника о масштабе индустриальных процессов XIX века и о том, каким хрупким воспоминанием они кажутся сегодня
Еще больше работ Александра Бродского — на сайте VLADEY

С середины XIX века в сферу приходят профессиональные художники, однако настоящего пика интерес к керамике достигает в первой половине XX века, в период развития модернизма. Казимир Малевич вместе с учениками создает агитационный фарфор в Гинхуке и на Государственном фарфоровом заводе, а Татлин — обучает основам глиняных материалов во ВХУТЕМАСе. Одновременно с этим в Баухаусе Отто Линдинг и Теодор Боглер создают функциональную домашнюю утварь. 

Первым художником, который заложил основы современного художественного видения керамики и начал воспринимать ее как форму полноценного творческого высказывания, принято считать Пабло Пикассо, открывшего для себя эту технику в 1946 году во французском Валлорисе. Пикассо делает акцент на традиционные мотивы древних культур — исторические сюжеты, мифологии и женские образы. Сегодня эту традицию в своих декоративных керамических объектах продолжает MADU AKHMEDOVA. Она исследует взаимодействие человеческого мира и мира животных, обращаясь к искусству Древнего Египта, традициям народов Африки, Азии и Кавказа. Через образы из архаичных культур художница смотрит по-новому на явления современности.

Слева: Пабло Пикассо. Флейтист, 1951. Частная коллекция
Справа: MADU AKHMEDOVA. Mountain Princess, 2021

В послевоенном искусстве художники продолжили работать с керамикой. В конце 1940-х годов Лучо Фонтана создает серию «Распятия», одна из скульптур которой была представлена на первой послевоенной Венецианской биеннале 1948 года. В 1950–60-х годах керамика проникает в искусство тех художников, для которых она не была основным медиумом. Так, с глиной начинает экспериментировать Рой Лихтенштейн: в 1965 году он создает небольшую керамическую скульптуру «Голова с синей тенью». Эта работа выполнена в фирменной стилистике художника — апроприации визуального языка комиксов. В схожем методе работает и лондонская художница российского происхождения Анна Мягких, чьи объекты представлены на VLADEY.store. Создавая свои произведения, она исследует, как личное и семейное соотносится с поп-культурным, и противопоставляет эстетику китча академическому подходу к искусству. Ее объекты из цикла работ «Кошка-матрешка» напоминают тираж, однако каждая из них обладает своим уникальным дизайном, в чем воплощается особая философия Анны Мягких — совмещение противоположностей.

Слева: Рой Лихтенштейн. Голова с синей тенью, 1965. Nasher Sculpture Center, Даллас, США
Справа: Анна Мягких. Кошка-матрешка, 2021

В 1980–2000-е годы керамика как самостоятельный медиум окончательно становится частью современного искусства. Так, английский художник Грейсон Перри, начавший свой творческий путь в 80-х, уже вошел в историю как автор, работающий в основном с керамическими вазами: их отличает привлекательный яркий дизайн, контрастирующий с изображенными сюжетами. Российский художник Кирилл Акулиничев также использует традиционную для керамики форму вазы в объектах , представленных на VLADEY.store. Однако в отличии от Грейсона Перри он модифицирует не сюжетную основу изображений, а фактуру материала. Переходя на язык абстрактного, тактильного и интуитивного, Акулиничев играет со смыслами, которые находит в различных религиях и мифологиях.

Слева: Грейсон Перри. Revenge of the Alison Girls, 2000. Mudam, Люксембург
Справа: Кирилл Акулиничев. №5 из серии «Утварь», 2021

В истории развития медиума керамики XXI век, а особенно его вторая декада, характеризуется возвращением к традиции. 12 октября 2010 года Турбинный зал Лондонской галереи современного искусства Tate Modern наполнился ста миллионами подсолнечных семян, каждое из которых было выполнено вручную из фарфора. Инсталляция Ай Вэйвэя «Семена подсолнечника» стала знаковой в карьере художника, а также вновь утвердила керамику как современный материал, с помощью которого можно создать актуальное визуальное высказывание. Используя традиционные китайские методы работы с фарфором, Ай Вэйвэй уподобляет семена многомиллиардному населению Китая, житель которого, однако, является особенным индивидом, помещенным в различные политические и социальные системы. 

Серия Unilever: Ай Вэйвэй: Семена подсолнечника». Tate Modern, Лондон, Великобритания, 2010. Источник: smarthistory.org

От работы с традиционными сервизами и создания визуально красивых объектов или же «дополнений» к другим медиумам художники приходят к осмыслению через керамику собственной культурной идентичности. И если у Ай Вэйвэя это образ семечек, то у Влада Огая — «панелька». Взяв за основу бетон — материал скорее строительный, чем художественный, Огай объединил сюжеты постсоветской повседневности с поп-культурой. Итогом такого метода стала работа с ироничным названием «ЖК "Титаник"».

Влад Огай. ЖК «Титаник», 2021
Лот продан в частную коллекцию на аукционе VLADEY
Влад Огай работает не только с темой культурной идентичности, но и с религиозными мотивами и эстетикой, вдохновленной постсоветской культурой
Еще больше работ Влада Огая — на сайте VLADEY

Керамика начинает позиционироваться как один из немногих медиумов, которые в наши дни сохраняют связь между традиционными ремеслами и изобразительным искусством, а также дизайном. Этой идеи вторит серия работ из цемента Петра Белого «Возвращение к живописи». Объект-облако, пронизанный светом, отсылает к распространенному образу в классическом искусстве, например, к произведениям Джованни Лоренцо Бернини или Альбрехта Дюрера. Брутальный материал, из которого сделана работа Белого, расширяет границу допустимого, включая в искусство бытовые, прикладные вещи и придавая им новые смыслы — обыгрывая, отчасти в пародийном ключе, взаимоотношения современности с классикой. 

Слева: Джованни Лоренцо Бернини. Экстаз святой Терезы, 1645-1652. Санта Мария делла Витториа, Рим, Италия
Справа: Пётр Белый. Из серии «Возвращение к живописи», 2021

Сегодня керамика — это актуальный медиум, фиксирующий желание человека вернуться к ручному труду. Что особенно важно в эпоху digital, керамика дарит не только визуальное, но и тактильное восприятие. А получить свой уникальный опыт соприкосновения с эти медиумом можно, посетив VLADEY.store.