VLADEY: Грани современной абстракции

Invalid Date

Лот 49. Варвара Свистунова. Плеск, 2021

 

Абстрактное искусство уверенно занимает лидирующую позицию на арт-сцене, переживая прямо сейчас свой ренессанс. Найти истоки актуального направления и проследить, как оно развивается, поможет новый материал VLADEY. А шанс пополнить свою коллекцию абстракцией получат участники аукциона в авторском формате VLADEY ВСЁ ПО 100 27 ноября в 15:00.

Альфред Гамильтон Барр. Обложка каталога выставки «Кубизм и абстрактное искусство» в MoMA, 1936. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Абстрактное искусство как отдельное направление зародилось в начале ХХ века и вскоре разделилось на несколько разных течений. Основатель Музея современного искусства в Нью-Йорке (МоМа) Альфред Барр выделял две ветви абстракционизма: геометрическая (Мондриан, Малевич и другие супрематисты) и не-геометрическая (Кандинский, абстрактный экспрессионизм, сюрреализм и дадаизм).

Участники группы «Синий всадник»,
Мюнхен, ок. 1911–1912. Слева направо:
Мария и Франц Марк, Бернхард Келер,
Василий Кандинский (сидит), Генрих Кампендонк
и Фома фон Гартман. Источник: tg-m.ru

До сих пор идут споры о первооткрывателях этого направления. Некоторые исследователи видят его истоки в живописи Уильяма Тернера, английского романтика, одного из первых, кто создавал работы без узнаваемых объектов. Изображая лишь цветовые пятна, построенные на преломлении света в воздухе, он стал предтечей импрессионизма. Другие искусствоведы ведут отсчет от работы Вильгельма Воррингера «Абстракция и вчувствование» 1908 года. Это был один из первых трудов, который представил теоретическую основу абстрактной живописи. Автор полагал, что художественное сознание дуально, и в то время, как одна его часть стремится к подражанию формам физического мира, другая пытается посредством абстрагирования снизить тревогу, порождаемую хаосом зрительных впечатлений. Теория Воррингера быстро проникла в художественную среду и была взята на вооружение немецкими экспрессионистами из объединения «Синий Всадник», которые похожим образом смотрели на человека, видя в нем социальное животное, обитающее в джунглях модернистского города.

В 1910 году Василий Кандинский, входивший в группу «Синий Всадник», пишет первую в мире программно абстрактную работу. К ней художник пришел через погружение в природу, в которой он увидел способ духовного освобождения человечества, возможное за счет интенции к борьбе с материальным. 

Василий Кандинский. Без названия (Первая абстрактная акварель), 1910. Centre Pompidou, Париж, Франция

В середине 1910-х годов абстракция начала триумфальное шествие по миру — свои художественные теории в рамках этого направления представили Казимир Малевич и Пит Мондриан. А уже в 1920-е на основе идей беспредметного искусства возникают философские и социальные системы, которые, в свою очередь, порождают такие исследовательские институты, как Баухаус или ГИНХУК. Вторая мировая война привела к тому, что центр передового искусства перемещается в США. Именно там абстрактная живопись получает «второе дыхание» — сначала в творчестве Марка Ротко, затем —  Джексона Поллока и, наконец, в минимал-арте. В этот момент к современному художественному процессу подключается и Советская Россия, переживающая оттепель. И хотя абстрактное искусство очень быстро перемещается в регистр андеграунда, с конца 1950-х годов наша страна, подарившая когда-то (в лице Кандинского и Малевича) абстрактное искусство миру, формирует собственную устойчивую живописную традицию, включающую разные изводы — геометрический, экспрессионистический, лирический и другие, а также затрагивающую разные школы и города.

Так, например, современная художница из Ростова-на-Дону Варвара Свистунова исследует грань между абстрактным и природным. В работе «Плеск» на темно-синем и зеленом монохроме проявляются яркие цветные вкрапления и искры. Игра светотени расширяет границы холста и создает у зрителя ощущение «неполного узнавания» — когда мы видим что-то расплывчатое и, все пристальнее вглядываясь в изображенное, не можем ухватить даже приблизительные очертания объекта.

Лот 49. Варвара Свистунова. Плеск, 2021

Бордачев Сергей.
Композиция №3, 1978.
Бумага, акварель.
Частная коллекция

В традиции свободно-ассоциативной абстракции работает также и современная художница Наталья Теребинова, чей диптих «Abstraction-11» представлен на торгах. Округлые формы, сдержанные цвета, отвлеченность от реального и сосредоточение на внутреннем — Теребинову можно по праву считать наследницей идей лирической абстракции, которые в российском искусстве развивал художник-нонконформист Сергей Бордачев. В своих полотнах он соединяет традиции геометрической и живописно-экспрессивной абстракции. Работая с наследием этого направления, художник переопределяет его, нарушая правила и границы посредством игры с формой и цветом. К творческим практикам Бордачева Теребинова добавляет практики духовные: перед работой над каждым холстом она «настраивает» себя на необходимое внутреннее состояние, в чем ей помогают медитативные техники. Композиция создается так, что штрихи могут складываться в китайские иероглифы: европейское направление абстрактной живописи обогащается элементами искусства востока.

Лот 50. Наталья Теребинова. Abstraction-11 (диптих), 2020

Аршил Горки.
Без названия, 1944. 
Коллекция Пегги Гуггенхайм,
Венеция, Италия

Если европейскую арт-сцену отличает главным образом лирическая абстракция, то за океаном ведущей тенденцией стал абстрактный экспрессионизм, основывающийся на принципах автоматизма и бессознательного: беспредметные композиции выстраивались с помощью техник автоматического письма, восходящих к психоанализу. На западе одной из ключевых фигур направления стал Аршил Горки, американский художник армянского происхождения. Следуя идеям психоанализа, Горки часто обращался к теме детства, в частности — к образу матери, придавая теории бессознательного оттенки глубоко личного переживания. Поверх черных линий художник наносил яркие цветовые пятна, словно невесомые, не сдерживаемые четкими контурами.

Представленный на торгах художник Илья Колесников добивается того же эффекта за счет обращения к формату раскраски: в работе «Мама отдыхает» графичная бытовая зарисовка украшается абстракцией из ярких цветов — зеленого, красного и желтого. Подобно Горки, Колесников также обращается к образу матери, а себя ставит на место ребенка, подражая детской манере закрашивать картинки. К акрилу добавляются масляная пастель и маркеры, благодаря чему у изображений буквально меняется текстура. Не ограничивая себя в материалах, Илья Колесников создает свой вариант абстракции, которая на глазах у зрителя изменяет привычные объекты и превращает знакомые сюжеты из детства в вольные фантазии.

Лот 43. Илья Колесников. Мама отдыхает из серии «Раскраска для папы», 2021

Зигмар Польке. Без названия, 1994. 
Центр искусств и медиатехнологий, 
Карлсруэ, Германия

Во второй половине XX века абстрактное искусство развивается в русле идей постмодернизма, согласно которым форма должна быть сложной, насыщенной и даже противоречивой — как набор паттернов или цитат, которые заимствуются из «запасника» мировой культуры. В живописи постмодернизм получил такие названия, как «Трансавангард», «Новые дикие», «Новый образ». Один из «Новых диких», немецкий художник Зигмар Польке, начинает использовать основополагающие теории и концепции как основу для трансформаций, совмещений и взаимопроникновений. Он особенно увлекался эффектами различных жидких материалов на поверхности работ, будь то лак или химический раствор, любил печатать на холстах, что привносило новые идеи в том числе и в абстракционизм. В работе 1994 года Польке обращается к зрителю одновременно на нескольких художественных языках — поп-артовские растровые точки на манер газетной печати ритмично заполняют поверхность холста и складываются в аморфную фигуру, изображенную поверх экспрессивной абстракции.

Продолжает традицию гибридного искусства Олег Устинов. Свою многослойную работу он создает из различных материалов, включая краску, латекс, маркеры, аэрозоль и печатные фрагменты. Микса художественных приемов художник добивается при помощи использования языка разных художественных направлений. С одной стороны, это экспрессивная абстракция, созданная яркими размашистыми мазками и аэрозолем. С другой — ритмичная композиция повторяющегося паттерна из напечатанных российских флагов, ироничное заигрывание с патриотической риторикой. Таким образом, работа представляет многоступенчатое высказывание на тему взаимодействия спонтанного и аналитического, машинного и рукотворного, впервые обозначенное представителями авангарда и ставшее одним из основных принципов современного искусства.

Лот 46. Олег Устинов. Повышенная флажность №2, 2016

Герхард Рихтер. № 206 из серии
«Посещение музея», 2011.
Частная коллекция

Герхард Рихтер — еще одна значительная фигура послевоенной живописи — совмещает абстрактные мотивы и медиум фотографии, по-новому раскрывая потенциал художественных техник и технологий. Зачастую он накладывает одно на другое, подрывая традиционную дихотомию между ними, и признается, что даже за тотальными абстракциями может стоять фигуративный образ. В серии раскрашенных фотографий «Посещение музея» абстрактные мотивы служат попыткой показать хаотичность и непредсказуемость зрительского потока в музее, передать яркость зрительского опыта. 

Если Рихтер буквально документировал музейное пространство и зрительский опыт в нем, то Владимир Логутов идет обратным путем. Встреча искусства и аудитории зрителей у него возникает в авторской фантазии, он воспроизводит ее аналитически, возвращая свободу воплощения собственных замыслов и контроль над смыслами художнику. Встраивая фигуру зрителя непосредственно в пространство абстрактной работы, он гармонизирует отношения между ними, делает их органичными и взаимодополняющими. Белый цвет фигур зрителей выглядит как пространство, готовое к впитыванию нового художественного опыта, к ярким краскам с абстрактных картин.

Лот 23. Владимир Логутов. Из серии «Встречи», 2016

Казимир Малевич со студентами
УНОВИС на фоне супрематистского 
мурала в Витебске, 1920. 
Источник: partizaning.org

На рубеже XX–XXI веков беспредметные композиции оказываются не только на холстах, но и на городских стенах — абстракция приходит в граффити. Одним из источников вдохновения для художников уличной волны становится наследие советского авангарда, что вновь отсылает к истокам абстракционизма. Эль Лисицкий, Казимир Малевич и Александр Родченко были первыми в истории отечественного искусства, кому удалось интегрировать живопись в городскую среду. Благодаря масштабным муралам, представляющим собой красочные калейдоскопы и неожиданные оптические иллюзии, абстракционизм вновь обновляется и перерождается в монументальной форме: традиционные холсты увеличиваются в размерах, а живописные техники на них обогащаются приемами стрит-арта. Это искусство открывает новую главу в истории развития абстракционизма.

Лот 48. Евгений Чес. Осеннее настроение (две части), 2016.

Художники, представленные на торгах, не ограничивают себя в техниках и медиумах: аппликацию из медицинских таблиц, ловко складывающихся в фигуру человека, создает Дима Грин, работают с тканью молодые авторы Иван Волков и Кирилл Манчунский, декоративно-прикладные традиции продолжают Родион Китаев и Любовь Кулик. Присоединяйтесь к аукциону 27 ноября и делайте свой выбор!


VLADEY. ВСЁ ПО 100

Аукцион 27 ноября в 15:00

Смотреть каталог торгов

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera
Мы используем cookie, чтобы анализировать взаимодействие посетителей с сайтом и делать его лучше