Новый сезон: VLADEY в диалоге с мировым искусством

2 сентября 2021

Лот 21. Сергей Гета. Сотворение из триптиха «Диалоги с великими», 2014

4 сентября VLADEY начнет новый сезон фирменным форматом ВСЁ ПО 100. Представленные на торгах художники — современные российские авторы, но каждый из них находится в непрерывном диалоге с мировой историей искусства. Изображая человека и его тело, они напрямую цитируют старых мастеров или же, напротив, оспаривают их методы. Предлагаем совершить путешествие от классической манеры до новейших техник в новом материале VLADEY.

Сергей Гета: Возрождение глазами гиперреалиста

Слева: Микеланджело Буонарроти. Сотворение Адама, ок. 1511. Сикстинская капелла, Ватикан.

Справа: Лот 21. Сергей Гета. Сотворение из триптиха «Диалоги с великими», 2014

В «Диалоге с великими» находится московский художник Сергей Гета. Опираясь, с одной стороны, на итальянское Возрождение, а с другой, на традицию гиперреализма, он создает на основе этого синтеза собственный новый стиль, где за основу берет сюжет «Сотворения Адама» руки Микеланджело. Композиция построена на контрасте изображений двух тел, Бога и человека. В образе Бога, по замыслу художника, заключается мудрость, справедливость, созидательность. В юноше Адаме запечатлена бурная энергия молодости с присущей ей силой и красотой. Сергей Гета оставляет от изображений героев лишь очертания. «Стирая» их тела, он будто убирает различия между божественным и человеческим, возвышенным и земным. Тело в его работе оказывается неосязаемо, еще более прозрачно и эфемерно, чем в работах Микеланджело. На первый план он выводит то, что итальянский мастер оставил практически без внимания — «тело» небесное, то, что создано природой и по-настоящему совершенно.

LARKANDRE: Барокко в стиле стрит-арт

Слева: Питер Пауль Рубенс. Вакх, между 1638 и 1640. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Справа: Лот 64. LARKANDRE. Tummy Yammy, 2021

В барочной живописи, испытавшей меньшее давление религиозных запретов, чем предшествующие ей направления, человеческое тело впервые приобретает коннотации чувственности, рассматривается как вполне достижимый объект восхищения. Художник Питер Пауль Рубенс, один из основоположников барокко, известен своим преклонением перед обнаженной натурой. Для его творчества характерно отношение к телу как к главному источнику красоты и наслаждения. Поэтому герои и героини Рубенса, в отличии от античного и классического канона, обладают пышными формами, благодаря чему становятся символом изобилия и наполненности жизнью. В работе «Tummy Yammy» LARKANDRE сохраняет сюжет, приемы и образы фламандского живописца. Возвышенную атмосферу полотна Рубенса нарушает лишь добавление аэрозольных тегов, переносящих зрителя в современный мир. Если Рубенс для достижения идеала в изображении человеческой натуры копировал античные статуи, то LARKANDRE для тех же целей копирует самого Рубенса. Его идеалом становится такое же тело — округлое, пышное, сытое. Сейчас бы мы назвали его бодипозитивным.

Ольга Гречина: будущее футуризма

Слева: Джулио Д’Анна. Пловец, 1930. Частная коллекция

Справа: Лот 22. Ольга Гречина. Гимнастки, 2021

Художница Ольга Гречина в работе «Гимнастки» находится в диалоге с футуризмом, направлением в авангардном искусстве, которое возникло в Италии в начале 1910-х годов как ответ на ускорение темпа человеческой жизни, индустриализацию и быстрое развитие технических средств. Художники того времени стремились передать в своих работах схожие ощущения — динамику, экспрессию, скорость движения, устремленность в будущее. Идеалом человеческого тела, по мнению футуриста, является тело спортсмена, сильное, быстрое, устремленное к рекордам и скорости, готовое к достижениям будущего. Ольга Гречина приближает свой образ к этому идеалу: тела гимнасток у нее исключительно пластичны, находятся на пике движения и скорости, кажется, вот-вот выпрыгнут с холста. Динамизм композиции усиливается использованием повторяющихся летящих линий гимнастических лент, а также контрастным небесным цветом фона. Тела гимнасток будто парят в космосе, они — уже свидетели будущего.

Надежда Косинская: фламандская живопись и оп-арт

Слева: Гюнтер Юккер. Автопортрет, 1963. Государственный художественный музей Шверина, Шверин, Германия. Источник: adz.ro

Справа: Лот 48. Надежда Косинская. Портрет на светлом фоне, 2019

Метод создания работ с использованием гвоздей уходит корнями в европейское послевоенное искусство. Художники 1950–1960-х годов стремились переосмыслить сложившиеся к тому времени художественные практики — радикально порвать со станковой живописью и сделать это максимально экспрессивно (как, например, итальянский абстракционист Лучо Фонтана, буквально разрывающий живописный холст в своих работах). Гюнтер Юккер, один из самых значительных немецких послевоенных художников, член группы «Зеро» и один из основоположников оп-арта, вбивая гвозди в холсты, дерево и предметы мебели, добивался схожего эффекта. В своих «картинах», а на самом деле объемных рельефах, он создавал эффект глубины пространства и игры светотени, которая возникает, когда зритель рассматривает объекты с разных углов.

Автор неизвестен. Портрет женщины,
ок. 1540. Частная коллекция

Вбив острые гвозди в свою фотографию, Юккер осуществил еще более радикальный акт перформативности: при наблюдении за образом будто бы распятого художника неизбежно происходит самоидентификация зрителя с работой, вовлечение его телесных ощущений. 

Надежда Косинская в своем объекте «Портрет на светлом фоне» также обращается к использованию гвоздей вместо кисти или карандаша, но при этом возвращается к фигуративному искусству. Художнице удается совместить в портрете две традиции — классическую живопись фламандской школы и пространственную глубину работ оп-арта. Таким образом она сохраняет эффект полупрозрачных слоев краски с картин фламандских мастеров, благодаря которым их герои буквально светятся изнутри. А за счет использования гвоздей Надежда Косинская делает изображение объемным и буквально демонстрирует накал телесных страстей.

Наташа Гончарова: поп-арт в бассейне

Слева: Дэвид Хокни. Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами), 1972. Частная коллекция

Справа: Лот 72. Наташа Гончарова. Триптих вода-плавание, 2021

Бассейн — одна из наиболее узнаваемых тем творчества Дэвида Хокни, культовой фигуры для британского поп-арта. Фигуры людей в бассейне могут быть неразличимы, как в знаменитом «Большом всплеске», а могут играть важную роль в построении композиции, как в работе «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)».

Дэвид Хокни. Большой всплеск, 1967.
Тейт Британия, Лондон, Великобритания.
Источник: wikipedia.org

Помещенное в воду тело у Хокни теряет четкие очертания и органично растворяется — оно перестает подчиняться стандартной линейной перспективе, образуя оптический эффект преломления. Фигура «упрощается», становится условной, что оказывается очень созвучно приемам поп-арта. 

Наташа Гончарова в работе «Триптих вода-плавание» стремится к еще меньшей фотографичности и реалистичности. Поп-арт с его упрощенностью форм здесь совмещается с наивностью и экспрессивностью живописной техники. С Хокни ее объединяет стремление минимальными средствами передать эффект динамики тела, его экспрессивность, органичность нахождения в воде, а не на суше. Примечателен также контраст динамики и статики, присутствующий в обеих работах. Пловцы на них находятся в движении и в связи с этим изображены неразборчиво, а статичные персонажи, напротив, имеют больше портретных деталей.

Будьте в диалоге с искусством и вы! Предлагаем подобрать свои ассоциации среди лотов аукциона. Присоединяйтесь к торгам 4 сентября и делайте свой выбор!


VLADEY. ВСЁ ПО 100

Аукцион 4 сентября в 15:00

Смотреть каталог торгов

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera
Мы используем cookie, чтобы анализировать взаимодействие посетителей с сайтом и делать его лучше