Галерея Палисандр. Интервью с Алиной Пинской

Галерея Палисандр

Основана: Москва, 2017

Создатель: Алина Пинская

Основательница Алина Пинская о недооцененности дизайна на рынке современного искусства и его тесной взаимосвязи с актуальными художественными практиками.

— Как вы начали интересоваться дизайном и искусством, какими были ваши первые шаги на этом пути?

— Интерес к арту, спасибо родителям, с детства. Водили по музеям. Потом учеба на истории искусств в Суриковском, учеба и стажировка в Париже, работа по профессии там и тут. Надо сказать, путь нетипичный для новоявленного московского галериста.

— Какая деятельность предшествовала созданию галереи? Как возникла идея галереи? Какими были ее первые проекты?

— Во время учебы и после я работала по специальности, в аукционных домах, с арт-дилерами. Когда появилась возможность создать что-то свое, то концепция, долгое время обдумываемая, воплотилась в реальность. Первый проект (почти два года назад) — дизайн mid-century и абстрактное искусство того же времени. Это было ново.

— Как формировались выставочная политика галереи, принципы отбора материала для выставок?

— В основе всех выставок всегда четкие концепции и темы. Им и подчиняются критерии отбора. Будь то российский дизайнер Милованов вместе с российской абстракцией, или итальянский дизайн, или «Контрдизайн» как явление… Между выставками — в виде отбивок — так называемая постоянная экспозиция. Там, как правило, новинки.

— В чем вы видите вашу миссию и смысл вашей работы, на что делаете акцент и что для вас наиболее важно?

— Миссия — довольно обязывающее слово, пафосное. Смысл — более мне понятное. Смысл в личных амбициях, в образе жизни, транслируемом так или иначе клиентам. Я фактически торгую своим вкусом. Помимо того, если кто-то из коллег рассказывает, что он альтруист и миссионер, а коммерция ему чужда, то это лукавство. Галерея должна зарабатывать, чтобы развиваться.

— Ваша галерея занималась в основном дизайном, но недавно у вас прошла выставка Игоря Шелковского. Почему вы решили показать именно этого художника и эти работы?

— Для начала уточнение: у меня галерея коллекционного дизайна и абстрактного искусства. Она так и открывалась. Так и функционирует. Это два равноправных и взаимосвязанных направления. Игорь Шелковский — большой художник. У меня с его творчеством самые что ни на есть душевные унисоны. Он скульптор и абстракционист. Сейчас вот еще заинтересовался дизайном: cкульптурные предметы мебели, вазы и другое. Идеально для «Палисандра». Мы разработали и воплощаем большую программу с Шелковским. У нас оформлены эксклюзивные отношения.

— Что вас привлекает в современном искусстве? Планируете ли вы им заниматься в будущем?

— Привлекают, наверное, как и всех, новые возможности, новые медиа, заразительный драйв. Заниматься можно всем. Главное, чтобы не было внутренних эстетических противоречий. Бывает, что искусствоведческий бэкграунд протестует.

— Каким образом вы работаете с коллекционерами?

— Это особое племя. Они принимают только очевидно выигрышные предложения. Их покупки в высшей степени осмысленные. Пытаемся быть им полезными, разговаривать с ними на одном языке.

— Важна ли для вас работа с публикой и реакции зрителей на ваши выставки?

— «Публика» как нечто, отличное от профессионального сообщества? Да, конечно важна! Это тоже подкрепляет веру в правильность своих мыслей и действий.

— Профессиональный интерес к дизайну и современному искусству — каким образом вы совмещаете их в вашей работе?

— Они гораздо ближе друг к другу, чем пока у нас принято понимать. Концепция нашей галереи уникальна, но и действенна.

— Как вы оцениваете рынок современного искусства в России? В чем может быть секрет успешных продаж и от чего они зависят?

— Оцениваю как слабовыраженный. Мало настоящих игроков типа Овчаренко. Нет их критической массы, что ли… А секреты у всех свои. Знаю один: нельзя основывать продажи на введении в заблуждение неофитов. Это просто позорно.

— Вы могли бы сравнить работу российских и западных галерей исходя из вашего опыта? Например, в вашей профильной области.

— На работу галерей влияет экономическая география. Устоявшиеся реалии арт-рынка на Западе диктуют свои формы: «старые деньги» и крупные международные галереи — на одной стороне, большая конкуренция малых и новых — на другой. Спрос на искусство, его потребление во всех жанрах и во всех ценовых сегментах там несравнимо выше, чем у нас. В России сейчас по нашей теме стагнация и упадок. Тому множество причин. Их перечисление здесь неинтересно. Галереи выживают, сворачивают амбициозные программы развития, просто закрываются. Мой профиль, один из — коллекционный дизайн — довольно нов. К нему начинается по крайней мере любопытство. Но проблемы со спросом общие.

— Как может строиться взаимодействие галериста с другими профессионалами в области искусства: музейщиками, кураторами, критиками?

— Все они делают одно общее и большое дело. Если галерея серьезная, она обязана взаимодействовать и с музеями, и с кураторами, и с арт-критиками. Формы взаимодействия разные. Они известны. Только не стоит забывать, что помимо общекультурных задач перед галереей стоят еще и коммерческие. В отличие от перечисленных коллег.

— Должно ли государство поддерживать современное искусство или должна быть система меценатства? В каком виде возможна поддержка современного искусства со стороны государства?

— Одно другого не исключает и, кстати, не заменяет. Господдержка как деньгами, так и законодательным регулированием абсолютно необходима. Мечта участников арт-рынка — чтобы при государстве был какой-то представительный консультативный орган из уважаемых специалистов, принимающий участие в формировании общей культурной политики. Это бы минимизировало влияние случайных в искусстве людей, политиков-популистов, упорядочило расход государственных средств. Государство должно понимать, что имиджевые вопросы, долговременные социологические программы, целая отрасль туризма в конце концов — все это неразрывно связано с искусством. Меценатство не менее важно. Но здесь наше российское законодательство сильно отстает от проверенных временем форм в западных странах.

Интервью с галеристами-участниками к аукциону ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ