VLADEY X ВОЛШЕБНАЯ КОМНАТА

Лот 8. Алексей Каллима. Туман, 2017. Эстимейт €4,000 — €6,000

27 марта арт-биржа VLADEY X представит лучших художников и художниц страны. Представим, что VLADEY — это некая «волшебная комната». Каждый, кто в нее заходит, обретает то, что давно искал. Свобода, гармония, поддержка и самопознание — от художников коллекционерам.

ПРИНЯТИЕ СЕБЯ

Анна Афонина стремится познать себя через семейные фотоархивы. Ее работы зачастую начинаются с личной предыстории, будь то большое празднество, свадьба, день рождения родственников или же отдых на юге России всей семьей. Живопись художницы словно возникает из дымки воспоминаний, рождающей призрачные образы-иллюзии, пугающие и завораживающие. Такие же двойственные чувства вызывают у Анны Афониной и воспоминания из детства — наивные и беззаботные, но при этом пропитанные меланхолией и одиночеством. Обращаясь к старым фотографиям семьи, она делает акцент не на достоверной фиксации конкретного события, а на своем личном восприятии, стремясь понять, почему когда-то оно вызвало у нее такие чувства и, как следствие, принять саму себя.

Лот 27. Анна Афонина. Автопортрет с игрушкой, 2020. Эстимейт €1,000 — €1,500
 

Художник Василий Слонов пытается узнать и принять себя совсем иным образом — через родные корни и дело всей своей жизни — современное искусство. Родившись в Сибири, в Красноярском крае, для своей работы «Олень Дюшана» он избирает характерный символ русского Севера — оленьи рога. Кроме того, он обращается к художнику, авторская техника которого стала для его искусства знаковой и путеводной. Идея реди-мейда Марселя Дюшана всегда берется Слоновым за основу: художник использует привычные бытовые предметы и возводит их в статус произведения искусства. Однако далее он видоизменяет объект, лишает его утилитарного значения, превращая обыденное в уникальное. Художник словно раскладывает свою личность на составные детали, а потом вновь собирает вместе все знаковые для себя образы, облекает их в ироничную форму, совмещая символику родного края и культурные отсылки к мировому искусству.

Лот 10. Василий Слонов. Олень Дюшана, 2019. Эстимейт €6,000 — €8,000
 

ОБРЕТЕНИЕ ДУХОВНОСТИ

Виктория Вейсбрут стремится познать внутреннее через внешнее. На ее холстах поп-культура, мировое искусство и религиозные символы переплетаются и рассыпаются в красочный калейдоскоп: работая с понятием современного информационного хаоса, художница берет самое яркое, броское и значительное для сегодняшнего дня, а после добавляет образы из прошлого. В полотне «Новая религия» Вейсбрут воссоздает религиозный образ из того, что стало объектом поклонения для человека сейчас, — соцсетей и брендов. Изображение предстает монументальным, но при этом таким хрупким, готовым в любой момент распасться на множество фрагментов и, возможно, возродиться в облике еще одного божества или же эмблемы. Свои поиски духовного в земном Виктория Вейсбрут запечатляет с помощью специальной авторской акриловой смеси, которая меняет цвет и производит «голограммно-космический» эффект в пространстве фона.

Лот 30. Виктория Вейсбрут. Новая религия, 2020. Эстимейт €4,000 — €6,000
 

Один из создателей «Медицинской герменевтики», Сергей Ануфриев, чтобы обрести духовность, напротив, углубляется внутрь себя и свои фантазийные миры. Яркий колорит произведения «Башня Абдалы», делающий его похожим на детскую иллюстрацию, и густая пастозная техника вписывают произведение в канон украинского современного искусства времен «Парижской коммуны». Однако обращение в названии к древнему божеству кавказских народов отсылает к психоделическим экспериментам в искусстве, свойственным «Медгерменевтике», причисляемой в большей степени к московскому концептуализму. Башня на холсте по своему строению напоминает культовую архитектуру ислама — минарет, откуда созывают верующих на молитву, однако его вид неканоничен, изменен художником в соответствии с особым авторским мировоззрением. Подобно поэтам-романтикам, воздвигавшим себе «башню из слоновой кости», в которой можно было спрятаться от реальности и погрузиться в мир творчества, Сергей Ануфриев воздвигает свою башню, которая позволяет сбежать от суеты настоящего и обрести духовность в ирреальном. 

Лот 18. Сергей Ануфриев. Башня Абдалы, 2015. Эстимейт €1,000 — €1,500
 

ДОСТИЖЕНИЕ СВОБОДЫ

Искусство — это возможность мечтать и воплощать в нем свои самые смелые фантазии. Поэтому для многих художников творчество — это способ быть свободными от каких бы то ни было ограничений, даже пространственно-временных границ физического мира. Обретает свободу в своих картинах MADU AKHMEDOVA. Часто в сюжетах она возвращается в архаичные времена, где природа и человек еще сосуществуют в гармонии. В ее иконографии преобладают богоподобные девушки, будто матриализовавшиеся из древних мифов: они предстают перед нами и воительницами, и заботливыми матерями, и страстными любовницами. Единой в нескольких обличиях является и героиня с картины «TWIN-SISTERS». Несмотря на всю экзотичность образа: двуглавое нагое тело в ожерелье из наконечников, он воспринимается как метафора множественности личности современного человека. Кажется, что каждая работа MADU — ее персонификация, воплощение одного из нескольких «я» художницы. А ее искусство — это путешествие по разным мирам, культурам и областям своего подсознания, исследуя которые, MADU вновь и вновь узнает о себе что-то новое.

Лот 31. MADU AKHMEDOVA. TWIN-SISTERS, 2020. Эстимейт €600 — €800

Взмывает над землей, чтобы свободно парить в своем воображении, художник Миша Most. Язык, на котором он говорит со зрителем, универсален и считывается каждым благодаря своей условности, точности и узнаваемости — как и язык чистой науки. Визуальный ряд его уличных муралов и холстов состоит из объемных геометрических фигур и линий, напоминающих то химические соединения, то молекулы ДНК, а также из антропоморфных силуэтов похожих, скорее, на киборгов или роботов, нежели на реальных людей. Словно пребывающие в космическом безвременьи, эти образы указывают на все усиливающееся преобладание науки и техники в жизни и ассоциируются с приближающейся утопией, в которой не останется место ничему иррациональному. Картины Миши Most являют будущее, свободное от предрассудков прошлого и сковывающих ограничений настоящего.

Лот 5. Миша Most. Away из серии «Будущее прошлого», 2020. Эстимейт €1,000 — €1,500
 

ПОИСК ГАРМОНИИ

Художники обладают редкой возможностью находить выход своим эмоциям через искусство. То, что они не могут выразить словами, они рисуют, ваяют, вырезают или шьют. 

Делится своими переживаниями через живопись художница круга «Север-7» Наташа Хабарова. В своих картинах она обращается к проблеме одиночества современного человека. Человек на ее работах предстает хрупким и незащищенным созданием, которому негде черпать силы на противостояние с агрессивной внешней средой: давлением мегаполиса, информационной повестки, социальных ролей и ожиданий от них. Многие образы с произведений Хабаровой подчеркнуто безликие — именно таким предстает человек на холсте 2016 года. Монохромный колорит и мазки, нарочито выбеляющие лицо на портрете, передают ощущение растерянности и бессилия: персонаж словно больше не знает, кто он — он потерял связь с собой, своими желаниями и потребностями. Не случайна тут и цветовая гамма: холодные оттенки голубого и серого ассоциируются с чувствами печали и уныния. Можно вспомнить «голубой» период в творчестве Пабло Пикассо (1901–1904) — тогда художник страдал от депрессии и передавал свои ощущения через оттенки голубого и зеленого. Художники визуализируют человеческие эмоции в живописи и в ней же открывают место для нового — гармонии с собой и окружающим миром. 

Лот 28. Наташа Хабарова. Без названия, 2016. Эстимейт €800 — €1,200

Вся живопись и графика нонконформиста Владимира Яковлева — это сгусток личных переживаний. С юного возраста художник страдал от проблем с ментальным здоровьем, отчего ему часто приходилось находиться на реабилитации в психиатрической больнице. В его творчестве выделяют связанный с этим состоянием период так называемой «больничной» графики (1984–1998), к которой относится представленный на торгах портрет. Изображения на его графических листах всегда условны, несмотря на присущую им фигуративность, и представляют из себя некий собирательный образ. Можно расценивать их как своеобразный крик души, желание высвободить накопившиеся боль и тревогу. На первый взгляд безобидному портрету человека Яковлев сумел придать невероятный драматизм, и все — за счет мощного и размашистого, экспрессивного рисунка. Нервными и стремительными росчерками пастели голубого и оранжевого цветов, художник излил состояние своей души на лист бумаги, пропустив общечеловеческие страхи и страдания через себя, — в попытке обрести успокоение и достичь гармонии.

Лот 32. Владимир Яковлев. Без названия, 1985. Стартовая цена €100

Искусство — зеркало души художника. В свои работы творцы вкладывают самые неподдельные эмоции и откровенные мысли. А мы имеем шанс к ним прикоснуться. Так не упустим же его!

Слева: Лот 13. Егор Кошелев. Паровой параллакс, 2017. Эстимейт €4,000 — €6,000.
Справа: Лот 17. Ольга Флоренская. История англичанина Галя из серии «Летательные аппараты», 1996.
Эстимейт €1,000 — €1,500

VLADEY X 

Аукцион 27 марта в 15:00

Смотреть каталог торгов