VLADEY X Вне реальности
4 февраля 2021
6 февраля артбиржа VLADEY X проводит субботний аукцион. Каждая из отобранных на торги работ по-своему оригинальна и вписана в историю искусства. Художники создают свои миры, их вселенные манят зрителей и коллекционеров, попробуем и мы заглянуть в некоторые из них.
Отцами психоделии в российском современном искусстве по праву считаются участники группы «Инспекция "Медицинская герменевтика"», творчество которых существует по особым законам их художественного мира и всячески ускользает от прямых интерпретаций. В «Медицинской герменевтике» развилось оригинальное направление «психоделического реализма», которое подразумевало всевозможные мистификации, смешение узнаваемых культурных образов и цитат на полотнах и в инсталляциях, написание текстов с собственной системой терминов. Методы работы группы наследовали старшему поколению московского концептуализма: участники подходили к своему искусству аналитически, использовали его как инструмент для анализа общества и коллективного менталитета, но при этом разрабатывали свою внутреннюю «шизофилософию» и мифологию. Под их психоделический психоанализ попадали и идеология, и религия, и тема детства, и вопросы искусства и философии. На основе этого выстраивались инсталляции и целые экспозиции, которые в свою очередь становились поводом для последующих рассуждений.
Лот 17. Сергей Ануфриев. Из серии «Мысли и слова», 2010.
Стартовая цена €600
Сергей Ануфриев, один из создателей «Медицинской герменевтики», позднее заимствует методы и наработки группы в свое персональное творчество. Именно во время появления «Инспекции», в конце 1980-х, начинает формироваться его художественный язык, который совмещает в себе психоделию «Медгерменевтики», а также лирические образы в духе киевской «новой волны». Кроме того, художник часто обращается к теме детского и подсознательного, что характерно для творческих направлений 80-х годов. Так, яркий колорит полотна из серии «Мысли и слова», делающий его похожим на детскую иллюстрацию, и густая пастозная техника вписывают произведение в канон украинского современного искусства времен «Парижской коммуны», однако при этом композиция работы отсылает к плакатам «Медицинской герменевтики», наполненным схемами и знаками-символами. Пространство холста устроено парадоксальным образом: оно словно переносит зрителя из реального во внутреннее, предлагая разгадать свои тайны, пробраться сквозь преграду линий, геометрических форм, знаков и, таким образом, добраться до своего подсознания.
Слева: Эрик Булатов. Горизонт, 1971–1972. Музей искусства авангарда МАГМА
Справа: Лот 6. Дарья Барыбина «Красное море», 2020. Стартовая цена €500
Молодая российская художница Дарья Барыбина, получив академическое, а также современное образование, остается верна медиуму живописи, в котором часто обращается к визуальному языку искусства прошлых веков. В работе «Красное море» она актуализирует знаковое полотно Эрика Булатова «Горизонт», превращая классику соц-арта в сюрреалистичный пейзаж на грани реальности и сна.
Дебютант VLADEY, студент Школы Родченко Маресий Иващенко работает с фото, видео и инсталляцией, а своей целью ставит найти, в чем заключается современная российская идентичность. Исследуя общество, он отсылает своего зрителя то к архетипичным образам сегодняшнего дня, то к народному фольклору, которые сплетаются в один психоделичный коллаж. Эстетика психоделики — один из визуальных языков художника, благодаря которому он создает контрастные пространства, отличающиеся глубиной детализации и повторением различных геометрических мотивов, делающих произведение похожим на яркий калейдоскоп. Это заметно в работе «Padique», состоящей из хаотично расположенных снимков украшенного к Новому году подъезда, а также разноцветных кругов. Языком снов и галлюцинаций художник говорит об окружающей повседневности: он деконструирует ее, разбирает на знакомые знаки и символы, чтобы потом сконструировать вновь, но уже на свой лад, и понять, из чего состоит культурная общность.
Лот 2. Маресий Иващенко «Padique», 2021. Стартовая цена €100
Начав с создания видео-арта и объектов, художник Владимир Логутов позднее пришел к более традиционным медиумам живописи, графики и скульптуры, но и в них для него основополагающим остался принцип абсолютной творческой свободы в воплощении собственных замыслов. Благодаря ему работы художника часто отличаются загадочными многогранными образами и сюрреальными сюжетами. В работе из серии «Встречи» Логутов исследует различные аспекты изобразительности: здесь произведение искусства предстает не только само по себе, но и попадает внутрь другого произведения. Создается удивительный эффект: изображение оказывается словно «на грани» — абстракции и фигуратива, реальности и сна. Сам зритель попадает в пограничное пространство, когда смотрит на произведение искусства, где видит другого зрителя, кто также смотрит на чью-то работу. Художник заставляет задуматься, кто же главный герой холста: нарисованный силуэт или мы сами, в то время как реальное пространство вокруг него превращается в иллюзорное видение, красочный сон.
Лот 18. Владимир Логутов. Из серии «Встречи», 2015. Стартовая цена €600
Абсурдизм, свойственный, на первый взгляд, произведениям Гоши Острецова — следствие его творческого метода. Цель его — попытаться изобразить четвертое измерение — время. Располагая в пространстве одного холста разновременные события, художник добивается эффекта их протяженности во времени и динамики общей композиции. Такой принцип сторителлинга выводит изображение на новый уровень, балансирующий между кино, живописью и комиксом, хотя именно от последнего произведения Острецова наследовали больше всего: черные контуры фигур и предметов, акцент на историю, а не на изобразительные качества, яркие графические вставки, придающие большую эмоциональность происходящему.
Все это встречается и в работе «Большой взрыв». Примечательно, что ее научная проблематика как нельзя кстати соответствует подходу, выбранному Острецовым. Теория Большого взрыва описывает происхождение Вселенной, а сам взрыв становится в ней своеобразным отправным пунктом, от которого мы, по сути, и считаем ход времени, который художник стремится уловить в своих картинах. Точным попаданием в тематику сюжета является и выбранные Острецовым образы животного и девушки, напоминающие персонажей фильма о Кинг-Конге — гигантском древнем примате, дожившем до наших дней. На картине он становится посланником доисторических времен, в которые стало возможно происхождение жизни на Земле.
Лот 15. Гоша Острецов. Большой взрыв, 2019.
Стартовая цена €1,000
Уличный художник Рома Peeks буквально описывает в поэзии и шьет в гобеленах свой авторский мир, населенный зооморфными и антропоморфными существами. Его творческий подход отличает высокая плотность расположения геометрических элементов, локально заполненных цветом. В нем можно усмотреть наследование традиции создания анимации или же отголоски современной техники иррационального рисования узоров или вымышленных персонажей «дудлинг».
Гобелен ручной работы Рома Peeks сопроводил стихотворением собственного сочинения. В нем автор знакомит нас с героями своей вселенной: Джеки, Лином, Джоем, Тедди, Локи и Боем. Природа этих персонажей сначала не объясняется прямо и вызывает множество догадок: может, они результат психического расстройства личности или действия запрещенных веществ? В конце художник оставляет подсказку и намекает на то, что эти образы приходят к нему во снах: «Ведь выходя из тьмы, не помню, чем заняты были они». Так, объект Ромы Peeks становится не просто иллюстрацией к его стихотворению, выполненной в авторской технике создания гобелена, но и визуализацией бессознательного — самой неизведанной стороны человеческой психики.
Лот 30. Рома Peeks. Me & somebody else, 2020.
Стартовая цена €1,500
Поражающие воображение сюжеты и растиражированные образы являются главной визитной карточкой украинского художника Александра Савко. Персонажи супергеройских франшиз, диснеевских мультфильмов и советских кинокомедий образуют единую вселенную на полотнах автора, а пересечение их полярных историй складывается в сюрреалистичную, но легко считываемую, мифологию. Именно смелостью сочетаний, отсутствием страха выходить за рамки общепринятых изобразительных канонов образный ряд произведений Александра Савко выделяется на фоне художников его поколения.
Формальная сторона произведения искусства, считает Савко, должна являться своеобразной «приманкой» для зрителя. Поэтому использование эстетики разных направлений искусства и помещение героев в несвойственные для них обстоятельства — осознанный шаг. Художник преследует цель обострить восприятие зрителя и подорвать его представления о классической образности. Далее, по плану автора, вдумчивый зритель должен сам подобраться к первоисточнику этих образов, продолжив, таким образом, изучать историю искусств и встречаться с прекрасным.
Этому замыслу подчиняется и серия картин «Автобэкон». Александр Савко актуализирует наследие английского художника XX века — мастера экспрессионизма Фрэнсиса Бэкона. На это намекает не только название цикла. Во вписанной в параллелепипед композиции угадывается «бэконовское» строение работы. Особый колорит, близкий тональному, вертикальные высветляющие мазки, напоминающие иконописные пробела, необычайная пластика фигур, которые, искажаясь, приближаются к абстракции, — Савко вычленяет присущие экспрессионизму Бэкона черты и применяет их для создания злободневного сюжета. Девушка и машина, сливаясь в порыве любви в единое целое, рождают образ недалекого будущего, в котором роботизация достигает своего пика, и становятся предостережением от излишней технологизации жизни.
Слева: Фрэнсис Бэкон. Сидящая фигура, 1961. Галерея Тейт, Лондон, Великобритания.
Справа: Лот 27. Александр Савко. №9 из серии «Автобэкон», 2017. Стартовая цена €1,200
Художница и дизайнер Ольга Солдатова известна авторской техникой создания панно из бисера. Она посвятила свое творчество одной теме — мифологизации советской действительности через призму разноцветных стеклярусов. Избрав в качестве отправной точки произведения идеолога соцреализма Александра Дейнеки, Солдатова вот уже 20 лет создает серию «С потолка», одним из главных смысловых акцентов которой является панно «Летящие».
парня и девушки. Плафон на станции
метро «Маяковская».
Источник: m24.ru
«Летящие» — это составное произведение, в котором наложились друг на друга два сюжета по мотивам мозаик Дейнеки 1930-х годов с плафонов на станции метро «Маяковская». Речь идет о мозаике «Два самолета», изображающей полет воздухоплавательных аппаратов, и «Прыжок в воду парня и девушки», на которой два атлета выполняют свою спортивную программу.
Соединяясь в единое панно, композиции приобретают сюрреалистический эффект. Сгруппированные фигуры людей напоминают обтекаемые воздухом тела птиц. Соседство с самолетами, кажется, ничуть не смущает их — спортсмены чувствуют себя «в своей тарелке». Непринужденность такого нереалистичного образа, с одной стороны, становится метафорой наших детских мечтаний о полете, с другой, — усиливает эффект психоделичности происходящего.
Лот 25. Ольга Солдатова. Летящие из серии «С потолка», 2018. Стартовая цена €2,000
Особое восприятие мира художниками нередко становится источником сюрреалистичных образов на их работах. Уличный художник Fansta вмещает целый мир в одну книжку. Скульптор Елена Артеменко представляет следы жизнедеятельности человека в качестве археологических ископаемых. Собственную этическую концепцию изобретает художник Валерий Чтак. Герои советской мультипликации устраивают карнавал на картине Евгения Чеса. Путешествует в прошлое в поисках своей идентичности и в попытке преодолеть травму своей малой родины художник Алексей Каллима. Несмотря на бегство от реальности в мир искусства, всем им удается сохранить правдоподобность образов и актуальность затрагиваемых вопросов. Это и завораживает.
Слева: Лот 3. Елена Артеменко «Экспонат №6» из серии «Окаменелости», 2021.
Стартовая цена €1,000
Справа: Лот 9. Валерий Чтак «Ригористы против латитундариев» (триптих), 2017.
Стартовая цена €1,000
VLADEY X
Аукцион 6 февраля в 15:00