VLADEY X Образы времени

28 января 2021

Лот 11. Илья и Эмилия Кабаковы. Альбом для раскрашивания, 2011. Стартовая цена €7,500

 

30 января VLADEY проведет аукцион формата VLADEY X. На торгах будут представлены работы современных российских художников, которые уже, безусловно, стали частью истории. Соединяя прошлое и настоящее, фантазируя о будущем, они дарят своему зрителю уникальный шанс — увидеть дух времени в одном ярком образе. Каждый художник делает это по-своему, изображая мир в неповторимых формах и красках.

Переосмысляя советскую эстетику, ее главные образы и символы, Алексей Беляев-Гинтовт стремится найти будущее в историческом прошлом России. Для этого он обращается к идеям и техникам Новой Академии Тимура Новикова и «новой серьезности» конца 1990-х годов. Романтическая ностальгия по ушедшей красоте, характерная для этих течений, в творчестве Беляева-Гинтовта осмысляется в символах имперского величия с парадными сочетаниями золотого и красного, строгими линиями и неизменными отсылками к русскому авангарду. В представленной работе 2020 года все размышления о российском будущем, о влиянии на него советской идеологии, все фантазии о небоскребах с куполами и летающих по улице космических кораблях воплощаются в одном величественном образе пятиконечной красной звезды. Художник создает особое вневременное пространство, в котором соединяет прошлое и будущее, реальную историю и научную фантастику. Только так, по его мнению, можно уловить настроения сегодняшнего дня, осмыслить стремительно меняющуюся современность и понять, к чему мы стремимся и куда идем.

Лот 15. Алексей Беляев-Гинтовт «Звезда», 2020. Стартовая цена €5,000
 

В поисках культурной идентичности к русскому авангарду обращается и фотограф Сергей Братков. Важной частью его творческой биографии является участие в харьковской «Группе быстрого реагирования», существовавшей с 1993 по 1996 год. В постсоветский период их провокационные акции, объекты и фотосерии были посвящены проблематике перехода от советского к еще неизвестному новому, поиску в культуре того, что могло бы вновь объединить всех людей. Это и воплотилось в работе «Красный конь» 1998 года.

Лот 5. Сергей Братков «Красный конь», 1998.
Стартовая цена €1,000

Кузьма Петров-Водкин. Купание
красного коня, 1912. Источник:
ru.wikipedia.org

Название отсылает к знаменитому полотну Петрова-Водкина «Купание красного коня». На холсте художнику удалось добиться синтеза живописных техник прошлого и настоящего: приемы, взятые из иконописи, соединяются здесь с модернистскими течениями. Совмещая в себе прошлое и настоящее, полотно Петрова-Водкина становится символом будущего, знаковым образом для русской революции. Говоря о современности, Сергей Братков избирает тот же подход: он совмещает фигуру коня из бронзы, вызывающей в памяти монументальные советские памятники, с яркими красными шарами в стилистике поп-арта. Серьезность соединяется здесь с легкостью и беспечностью, превращая снимок в визуальное размышление о сегодняшнем дне.
 

Казимир Малевич. Скачет красная
конница, 1928–1932. Источник:
ru.wikipedia.org

Александр Виноградов в своем творчестве исследует феномен времени, концентрируя внимание на самом его течении. Название работы из серии «Путешествие Москва-Санкт-Петербург» отсылает к повести Александра Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву»: модель путешествия позволяет автору изобразить картины самодержавной России, а также изложить свои мысли о стране и ее устройстве. Такой способ повествования избирает и Виноградов, в работе которого случайные постройки соседствуют со статуями, морским пейзажем и плакатом с надписью, словно поезд стремительно проносится мимо множества городов, а взгляд успевает выхватить лишь эти случайные объекты. Однако каждое здание символизирует собой определенную эпоху: одна из построек напоминает то ли Колизей, то ли дом с арками в стиле сталинского ампира, а высокие многоквартирные дома отсылают к архитектуре конструктивизма. Вглубь советской истории зрителя погружает красная надпись в стиле соцарта, а в начало ХХ века отсылает красно-зеленая линия в самом низу работы, заимствованная у Казимира Малевича. Через наследие прошлого Александр Виноградов стремится добраться в будущее и приглашает зрителя в это увлекательное путешествие. 

Лот 9. Александр Виноградов. Из серии «Путешествие Москва-Санкт-Петербург», 2016.
Стартовая цена €2,000

 

Художник Красил Макар осмысляет себя и свое творчество через обращение к народным техникам и фольклору. Отходя от историзма, он погружается в сказочное прошлое, наполненное мифами и легендами, и сам мифологизирует свою жизнь. По легенде, Красил Макар расписывал бытовую утварь и избы в деревнях и селах Урала в начале ХХ века, однако эти работы не сохранились до наших дней. Позднее, в 2017 году, художник переехал в Екатеринбург, где начал переосмыслять традиционную уральскую роспись в студийных работах. Особенность этой техники заключается в том, что на кисть наносится сразу два цвета: с одной стороны насыщенный красный, синий или зелёный, а с другой стороны — белый. При движении кисти происходит плавный переход от одного цвета в другой — такой стиль письма называется «маховый». Элементы домовых узоров и мотивы росписи XVII–XIX веков заметны в работе «Яркое солнце сквозь ели», однако на холсте обнаруживаются и влияния новейших течений, благодаря которым произведение не контрастирует с современным пространством, а, напротив, дополняет его. Сбегая от суеты мегаполиса то в еловый лес, то в бескрайнее поле, художник говорит о необходимости временами возвращаться к природе, к своим истокам, а представленной работой показывает, что в эпоху глобализации русское народное и современное могут гармонично сосуществовать вместе.

Лот 4. Красил Макар «Яркое солнце сквозь ели», 2020.
Стартовая цена €1,200

 

Исследование сегодняшнего дня, его страхов и сомнений, а также соотнесение современности с эпохой 90-х, воплотились в живописной серии Олега Кулика, частью которой является представленное полотно «Пастух» 2018 года. Если в ранних работах художника больше занимало исследование самого человека, то здесь он расширяет свой фокус до изучения феномена времени как такового, концентрируется на его приметах и характерных особенностях. Весь мир осмысляется им не через реальные визуальные образы, а через призму нейросетей, благодаря которым на холсте и появились оригинальные линии-спирали. Художник видит современный мир, как место, в котором из-за новейших технологий никуда не спрячешься от наблюдения, от чужих глаз. Олег Кулик соединяет в своей работе традиционный медиум живописи и новые технологии, устремляясь в будущее, но помня о прошлом. Символично, что картина выполнена по мотивам фотографии 1998 года из многолетней программы «Зоофрения», целью которой было исследовать границы морали и искусства в рамках идеи единения человека с природным и животным.

Слева: Фото из проекта «Зоофрения II», 1988. Источник: Каталог «Олег Кулик». М.: Авангард, 2015.
Справа. Лот 12. Олег Кулик «Пастух», 2018. Стартовая цена €7,500
 

Произведения Сергея Мироненко являют собой авторский взгляд на современность из прошлого и будущего одновременно: «будто сегодня — это уже далекое прошлое», — объясняет художник. Сергей Мироненко, участник группы «Мухомор», стоял у истоков искусства периода перестройки. Его творчество заряжено ироничным духом того времени. Несмотря на горечь разочарования от несбывшихся надежд на лучшее, работы художника излучает радость от причастности к истории родины и особому пути, по которому она развивается. Отсюда — символика официальной пропаганды России и СССР (красные звезды, герб, вензеля и лавровые листья), которая становится злободневным комментарием к социально-политическим переменам в стране. 

Казалось бы, восклицание «Гудбай, Америка!» обращено в 70–80-е — к периоду «железного занавеса» и «фарцы», когда отрицание всего «западного» было неизменным пунктом советской идеологии. Однако время создания работы, напоминающее о финансовом кризисе 2008 года, и текущее положение России на мировой арене придают работе новое измерение. Это призыв оглянуться на собственное историческое прошлое и приобщиться к многовековой культуре, которая является неиссякаемым источником сил и вдохновения.

Благотворительный лот 1. Сергей Мироненко. Гудбай Америка, 2008.
Стартовая цена €700

 

Еще дальше в попытках визуализировать собственную идентичность заходит художник Олег Петренко из группы «Перцы». Одессит Петренко приехал в столицу в начале 1980-х вместе с напарницей Людмилой Скрипкиной. Они быстро влились в круг младших московских концептуалистов. Результатом их художественного интереса к советской идеологии стало создание своеобразного жанра в изобразительном искусстве на основе научных и технических таблиц. Позднее эти произведения оформились в огромную серию «Научно-популярное искусство». 

Таблицы — знак наукообразности советской культуры. Они массово встречались в школьных учебниках, научно-популярных советских книгах. В них выражена страсть ученых и функционеров к упорядочиванию информации, к точности, доходящей до педантичности, и желание подчинить одному набору правил сложную и разнообразную жизнь. Эта идея конформности, которую ожидало советское государство от своих граждан, получает неоднозначное развитие в работе Олега Петренко «Славянские символы». Во-первых, она соединяется с языческими символами и мифологией — неотъемлемым прошлым культуры славянских народов. Во-вторых, — с советской мифологией, отраженной в бытовых реалиях и застольных традициях. Получается своеобразный «винегрет», который, прорываясь через сетку пиктограмм, указывает на неоднородность нашей культурной идентичности.

Лот 19. Олег Петренко (Перец). Славянские символы, 2010.
Стартовая цена €2,500

 

Достаточно радикально, но от этого не менее оригинально, смотрится столкновение образов, принадлежащих разным культурам, на работе «Свидание» украинского художника Александра Савко. Чтобы рассказать волнующую его историю об обесценивании человеческих чувств и отношений, автор выбирает женский образ, навеянный украинским фольклором, и эстетику метафизической живописи, которая восходит к итальянскому художнику начала XX века Джорджо де Кирико. Практически украинская пастораль: облокотившаяся на обросший лопухами плетень девушка в народном костюме лузгает семечки — контрастирует с безупречностью архитектурных декораций и желто-зеленым небом метафизического пейзажа.

Кажется, героям из разных миров никогда не быть вместе. Девушка рассеянно слушает собеседника, у которого от старания привлечь к себе внимание на лбу выступила характерная капля. Обезличенность и анатомия его фигуры, скомпонованная из геометрических форм, характерных для живописи де Кирико, олицетворяют то, насколько человеческие качества безразличны девушке. Холодность и безжизненность силуэта, отдающего блеском металлической машины, также становится напоминанием о повсеместной замене людей механизмами и возможном порабощении мира техникой. 

Имя героини, выбранное Савко, не случайно. Оксана — главный персонаж повести Николая Гоголя «Ночь перед Рождеством». Она входит в цикл «Вечера на хуторе близ Диканьки» — одну из ключевых для знакомства с украинской народной культурой книг. Так, Савко встраивает искусство и историю своей родины в общемировой культурный контекст.

Слева: Джорджо де Кирико. Гектор и Андромаха, 1912. Источник: wikiart.org.
Справа: Лот 21. Александр Савко. Свидание, 2020. Стартовая цена €1,500
 

Несколько другую задачу в переработке образов, составляющих идентичность, перед собой поставил художник Алексей СЕ. Известный как основатель одной из первых московских граффити-команд «Rus Crew» и как уличный художник с богатым опытом стрит-арт фестивалей, Алексей СЕ интересуется, в первую очередь, изобразительными и пластическими возможностями современного искусства. Деревянный ассамбляж «Благая весть» стал результатом совмещения нетривиальных техник создания произведения и классического сюжета. Название работы указывает на важный для христианской иконографии сюжет Благовещения: архангел Гавриил приносит Деве Марии весть о том, что она станет матерью Спасителя. Голубь редко, но встречается в таких сценах. Он символизирует присутствие Святого Духа.

Симоне Мартини и Липпо Мемми.
Благовещение, 1333. Галерея Уффици,
Флоренция, Италия. Источник: wikipedia.org

Алексей СЕ не передает святую сцену полностью. Он ее как бы кадрирует — и в этом сближается с Пабло Пикассо, автором знаменитой «Голубки» 1949 года, ставшей эмблемой мира во всем мире. Однако СЕ решает модернизировать давно укоренившийся в сознании людей символ. Характерные для граффити сочетания плавных линий с остроугольными формами, блоки локального цвета и реалистичность на грани с абстракцией создают динамичную композицию, воплощающую новую метафору современного мира и мегаполиса.   

 

Лот 31. Алексей СЕ. Благая весть, 2015. Стартовая цена €500
 

Иван Билибин. Иллюстрация к сказке
«Василиса Прекрасная», 1899.
Источник: wikipedia.org 

Неожиданное прочтение получают библейские и фольклорные образы в работе «Горячая готика» сибирского художника Василия Слонова. В названии читается отсылка к «пламенеющей готике» — позднему этапу в развитии архитектурного стиля Средневековья. Готике часто приписывают таинственность и мрачность, которых изначально она была лишена, выражением чего в объекте Слонова становится объемный металлический череп на подошве утюга. Значение этого образа может трактоваться по-разному: как кости Адама — символ бесстрашия перед лицом смерти в библейской иконографии, как символ бессмертия и отсылка к образу Кощея из русских народных сказок; как атрибут загробного мира: черепом со светящимися глазами пользовалась Василиса Прекрасная по дороге домой из избушки Бабы-Яги — сюжет, известный нам по иллюстрации 1899 года художника-«мирискусника» Ивана Билибина. «Пахнет Русью» и произведение Слонова. Используемая им форма старинного утюга в качестве основы объекта только подчеркивает мистическую атмосферу, витающую вокруг скульптуры. Работа становится средоточием российской культурной идентичности в понимании автора. 

Лот 23. Василий Слонов. Горячая готика, 2020.
Стартовая цена €1,200

 

Однако этими отсылками диалог современных российских художников с отечественной и мировой культурой не исчерпывается. Валерий Барыкин совмещает американский пин-ап с соцреализмом. Уличный художник Zoom придумывает «обложку» к роману американского писателя Генри Миллера. Константин Батынков фантазирует о вселенском будущем. Вячеслав Беречинский анализирует урбанистический облик Санкт-Петербурга. На полотнах Антона Кузнецова воплощена классика кинематографа, а Евгений Юфит изучает мифологию коренных народов Океании. Все они обращаются к прошлому и настоящему культуры, чтобы создать облик будущего современного российского искусства. Мы же представляем их самые яркие работы.


 

VLADEY X

Аукцион 30 января в 15:00

Смотреть каталог торгов

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera
Мы используем cookie, чтобы анализировать взаимодействие посетителей с сайтом и делать его лучше