VLADEY ПИТЕР: Все в космос
14 декабря 2020
19 декабря в 15:00 состоится аукцион VLADEY ПИТЕР, на котором представлено искусство художников Санкт-Петербурга второй половины ХХ века: от нонконформизма до «Новых художников», «Митьков» и неоакадемистов.
ВСЕ В КОСМОС
Текст: Екатерина Андреева
2010-е годы — период системного исследования петербургского модернизма и постмодерна. Начало ему положила выставка «Удар кисти. ″Новые художники″ и некрореалисты. 1982–1991» в Русском музее в 2010. За ней последовали выставки в Москве: «Некрореализм» (2011), «Новые идут» (2012) и «Тимур» (2013) в Московском музее современного искусства, «Новая Академия. Санкт-Петербург» (2011) в фонде культуры «Екатерина»; в Лондоне: «Клуб друзей» (2014) в фонде «Calvert, 22»; в Будапеште: «Абсолютная красота» (2015) в Музее Людвига; масштабный показ ленинградского искусства 1920–1950-х из собрания Романа Бабичева «Модернизм без манифеста» (2017) в Московском музее современного искусства и 1960-х — «Современный стиль» в Русском музее в 2018 году; наконец исторический проект «Эхо экспрессионизма», состоявшийся в Русском музее в 2020 году.
Особенностью ленинградского-петербургского искусства ХХ века, по определению Татьяны Никольской, является «эстетическое инакомыслие» — то есть свобода от советского взгляда на вещи и приверженность авангардному жизнетворчеству. Художники здесь не занимались критикой хаоса, а каждый момент времени проживали творчески: стремясь в космос и находя его экспрессивные и гармоничные ритмы в окружающей повседневности. Поэтому произведениями петербургских художников можно не только владеть — с ними интересно жить.
Слева: Лот 34. Евгений Михнов-Войтенко. Абстрактная композиция, 1959. Эстимейт: €15,000 — €20,000.
Справа: Лот 64. Владлен Гаврильчик. Прогулка, 1983. Эстимейт: €6,000 — €7,000.
Аукцион VLADEY ПИТЕР представляет искусство Санкт-Петербурга второй половины ХХ века. В качестве увертюры звучат избранные произведения звезд ленинградского нонконформизма: Евгения Михнова-Войтенко, Рихарда Васми, Владлена Гаврильчика, Боба Кошелохова, Глеба Богомолова. Каждое из них по-своему интересно. Если абстрактная композиция Михнова-Войтенко 1959 года не нуждается в комментариях после выставки «Коллекция!» в Центре Помпиду, где графике Михнова отвели одно из основных мест, за ним закрепилась заслуженная слава создателя новой абстракции 1950–1960-х, то о небольшом пейзаже Рихарда Васми «Привокзальная» стоит сказать особо.
Лот 33. Рихард Васми. Привокзальная, 1997. Эстимейт: €8,000 — €10,000
Васми — единственный камерный из бурных создателей первой нонконформистской группы в СССР — «Ордена нищенствующих живописцев». Однако любой его пейзаж — и это свойство основного ленинградского искусства от Александра Арефьева до Боба Кошелохова и Олега Котельникова — выдерживает огромное увеличение в силу своего природного монументализма, лаконичной гармонии линий и цвета. Каждый вид Петербурга, написанный Васми, открывается как эталонный городской пейзаж ХХ века во всей своей индустриальной пустынности, тревожной красоте, которые в годы молодости Васми воспел в своей «Красной пустыне» Микеланджело Антониони. С течением времени станет очевидным, что произведения Васми встают в одну цепь с городским пейзажем Мстислава Добужинского, Николая Лапшина, Владимира Гринберга и в наши дни Владимира Шинкарева. Обратим внимание и на обе картины Владлена Гаврильчика, легендарного поэта и художника, участника выставок в ДК Газа и «Невском», который также казался одиночкой, но спустя годы мы видим, что и «Новые художники», и «Митьки» с их ярким философским остроумием мужали под сенью веселых картин и поэм «Гаврилы».
Лот 65. Владлен Гаврильчик. Без названия, 1992. Эстимейт: €3,000 — €5,000
Основной объем лотов составляют произведения знаменитой группы «Новые художники» 1980-х годов с историческим завершением в виде нескольких работ 1990-х, эпохи неоакадемизма. Отбор аукциона расширяет спектр коллекционного предложения петербургского искусства в двух направлениях: во-первых, показывая, наряду со знаменитостями, пока еще малоизвестных художников, во-вторых, акцентируя значение таких техник, как коллаж и графика, ведь «Новые художники» писали картины, как учил их гуру Борис Кошелохов, «чем угодно и на чем угодно». В этом отношении период «Новых» подобен периоду «Мира искусства», когда ценность графических носителей ни в чем не уступает живописным.
Лот 2. Олег Котельников. Все в космос (двусторонняя работа), 1980-е. Эстимейт: €1,000 — €1,200
Среди имен первого ряда на VLADEY ПИТЕР выделяется ранее очень редко появлявшийся на торгах Вадим Овчинников (1951–1996) — целый институт в кластере «Новых»: художник, поэт, прозаик, музыкант, мастер мэйл-арта и авторской книги (одно из его произведений — «Железная книга» запомнилось по фильму «Асса»). Живописная композиция 1990 года «Без названия» — пример его зрелого стиля, в котором абстракция и фигуративное искусство парадоксально существуют в границах одной картины. Живопись Вадима Овчинникова транслирует новейшее миропонимание: динамику космических энергий, пронизывающих материю, созданную человеком и природой. В середине 1980-х в творчестве Овчинникова возродилась органическая концепция русского авангарда, созданная в 1910–1920-е годы Павлом Филоновым, Михаилом Матюшиным, Ксенией, Марией и Борисом Эндерами. Универсальная живопись Овчинникова — об экологическом единстве мира, в котором нет ничего незначительного и мертвого (серия «Жизнь растений»). «Добыча золота открытым способом на реке Индигирке» отражает интерес Овчинникова к шаманизму: он вырос на краю казахских степей и его графический почерк напоминает рисунки на шаманских бубнах, символизирующие путешествия через три мира, которые в искусстве Овчинникова являются мирами геологической древности, сегодняшнего дня и космической ночи.
Слева: Лот 35. Вадим Овчинников. Добыча золота открытым способом на реке Индигирке, 1988. Эстимейт: €5,000 — €7,000.
Справа: Лот 38. Вадим Овчинников. Без названия (V от V), 1990. Эстимейт: €6,000 — €8,000.
Другое открытие VLADEY ПИТЕР — Юрий Красев (Циркуль), художник второго плана просто потому, что на первом он был очень востребован как актер: являлся звездой показов мод в галерее «АССА», снимался в некрокино и выступал премьером «Поп-механики». Циркуль — оригинальный мыслитель, чьи картины свидетельствуют о чрезвычайно высоком общем уровне искусства «Новых». Из представленных лотов, как и в случае Овчинникова, все хороши и полно воплощают космический кураж группы «Новых». Особенно любопытны портрет Новикова и композиция «Тошнит», название которой говорит о популярности Даниила Хармса в кругу «Новых». В этой «достоевской» композиции очевидно неприятие советского.
Слева: Лот 14. Юрий Красев (Циркуль). Тимур, 1986. Эстимейт: €1,500 — €2,000.
Справа: Лот 41. Юрий Красев (Циркуль). Тошнит, начало 1980-х. Эстимейт: €3,000 — €4,000.
К редким примерам ленинградского концептуализма относятся «Легенда» Военного министра из группы «Военное министерство», в которую входили художник и кинокритик Сергей Добротворский и основатель «ноль-культуры» поэт Алексей Феоктистов. Здесь же — рисунок Владимира Сорокина «Ars Vova», пародирующий революционную авангардную графику. Как и Циркуль, покойный беспокойник Сорокин — художник, литератор, остроумец, участник «Голубых пидарасов» или «Виртуозов Вселенной», артист андеграундной киностудии «Че-паев», снимавшийся с «Военным министром», сотрудничавший на рубеже 1970–1980-х с «Аквариумом» — еще одно не самое известное имя за пределами Петербурга, где он по-прежнему неизменно любим и популярен.
Слева: Лот 31. Военный Министр. Легенда, 1988. Эстимейт: €600 — €800.
Справа: Лот 6. Владимир Сорокин. ARS VOVA, 1980-е. Эстимейт: €800 — €1,200.
Любители музыки могут обратить внимание на психоделическую живопись Игоря Веричева, идеолога «Новых композиторов». Ленинградское искусство 1980-х неотделимо от истории рок- и техно-музыки, историческими свидетельствами этого являются и сами выставленные предметы, и, например, полиптих Ольги Флоренской для съемок «Аквариума», да и вид на Спас на Крови Александра Флоренского, написанный из окон мансарды Виктора Тихомирова, где часто устраивались концерты.
Слева: Лот 45. Игорь Веричев. Мы в Купчино, 1980-e. Эстимейт: €2,000 — €3,000.
Справа: Лот 30. Ольга Флоренская, Митьки. Задник для киносъемки группы «Аквариум» (6 частей), 1986-1987. Эстимейт: €4,000 — €6,000.
Среди произведений тех художников, которых обычно ждут участники торгов, — Тимура Новикова, Олега Котельникова, Ивана Сотникова, Евгения Юфита, Инала Савченкова, Сергея Бугаева-Африки, Андрея Крисанова есть известные и не очень шедевры. К их числу относится, прежде всего, миниатюрная «Ялта зимой» Новикова — лучшая иллюстрация авангардной теории «всечества» Михаила Ларионова и Ильи Зданевича о том, что искусство возникает из любых подручных материалов. Выставлявшаяся на «Ударе кисти» в Русском музее она демонстрирует абсолютную свободу художника. В этом же каталоге 2010 года присутствует и ранний шедевр Евгения Юфита «Мифы Океании», написанный, вероятно, на фрагменте мебели и представляющий живой интерес некрореалистов и «Новых» к превратностям эволюции.
Слева: Лот 11. Тимур Новиков. Ялта зимой, 1987. Эстимейт: €12,000 — €15,000.
Справа: Лот 39. Евгений Юфит. Мифы Океании, 1984. Эстимейт: €6,000 — €8,000.
Заслуживает внимания иронично развивающая ту же историю глобальной пищевой пирамиды композиция Инала Савченкова «Перестройка», относящаяся к золотым временам «Новороссийской школы», в которую входили Бугаев-Африка, Крисанов и Савченков. Впрочем, здесь надо отметить, что произведения, созданные бывшими «Новыми» в начале XXI века, часто не уступают живописи 1980-х. Это относилось к скончавшемуся в 2015-м Сотникову и относится к Савченкову, Котельникову и учителю «Новых» Кошелохову, чьи картины и компьютерная графика 2010-х поражают своей пластической мощью и молодостью.
Слева: Лот 20. Инал Савченков. Перестройка, 1990. Эстимейт: €3,000 — €4,000.
Справа: Лот 58. Иван Сотников. В какой рукее? из проекта «Битва с белочкой», 2013. Эстимейт: €4,000 — €6,000.
Большие подборки произведений Котельникова, который в этом году показал две шедевральные выставки новых работ в Санкт-Петербурге и Москве под названием «La mort en rose», и его частого соавтора в 1980-е годы Сотникова позволяют разгуляться воображению коллекционера. Несравненный диапазон художника Котельникова на этих торгах видишь особенно наглядно: достаточно сопоставить разнузданного панка-экспрессиониста в монументальной композиции «Пришельцы» и виртуоза-«изящника», чья написанная лаком для ногтей, поп-артовская космическая графика могла бы украсить творчество «мирискусника» Сергея Чехонина.
Лот 10. Олег Котельников. Пришельцы, 1988. Эстимейт: €5,000 — €8,000
Выбор Сотникова открывают работы второй половины 1980-х, когда за него соперничали «Новые» и «Митьки», доказательством чему служит графика «ДЫК!» — картина о главном слове «митьковского» языка. Завершают подборку композиции из популярных серий последнего десятилетия его творчества: «Снежинки», «Ножики», «Битва с белочкой». Картины Сотникова равноценны, стоит обратить внимание и на его коллаж-оммаж Матиссу «Пришельцы», который воплощает свойственную также и Новикову, Котельникову, Вадиму Овчинникову способность из немногих элементов быстро представить универсальную картину мироздания.
Слева: Лот 4. Иван Сотников. Дык!, 1987. Эстимейт: €800 — €1,200.
Справа: Лот 19. Иван Сотников. Пришельцы, 1989. Эстимейт: €4,000 — €6,000.
1990-е годы на данном аукционе не столь обширны, но достаточно интересны. Прежде всего обращают на себя внимание два панно Тимура Новикова. «Амур-садовник» входит в серию «Камеи», созданную в развитии «всеческой» технологии из набора открыток «Камеи и инталии Эрмитажа». Начиная с «Горизонтов», Новиков развивал также принцип каноничности искусства, предполагающий, что именно внутри канона художник способен проявить себя настоящим виртуозом. Каждое небольшое панно из «Камей», складывающихся в драгоценную цветовую мозаику, по-своему оригинально и изысканно. Так, «Амур-садовник» стилизован под барочный наборный декор. Серия «Святые», куда входит панно с портретной фотооткрыткой новомученика святителя патриарха Тихона, создана была после того, как художник буквально вернулся к жизни в 1998 году. Серия знаменует начало движения «новых серьезных» — трансформацию веселого и эротичного неоакадемизма на исходе ХХ века, предвосхитившую поиски новейшего искусства. «Святым» был отведен особый раздел международной выставки «Между землей и небом. Неоклассические движения в искусстве сегодня» в Музее современного искусства в Остенде в 2001 году, после чего они экспонировались в готических соборах и тюрьмах Бельгии — ранний пример инклюзии в мировой художественной практике.
Слева: Лот 12. Тимур Новиков. Тихон, Патриарх Московский и всея России, 1998. Эстимейт: €15,000 — €20,000.
Справа: Лот 13. Тимур Новиков. Амур-садовник из серии «Камеи», 1995. €12,000 — €18,000.
Если Новиков стремился задать жизни идеальное направление, его товарищ Олег Котельников в 1990-е не уставал иронизировать как над неоакадемизмом, так и над событиями российской истории. Статус уникального историко-художественного свидетельства имеет его коллаж, сделанный в духе флюксуса и посвященный выборам Бориса Ельцина 1996 года. К такому же типу арт-объектов и одновременно ценных исторических документов относится «сувенирный» автопортрет Владислава Мамышева-Монро, который комментирует события того времени со своей стороны: не государственная власть, а Сладик Монро с удостоверением ангела несет мир российскому обществу, охваченному гражданскими волнениями.
Слева: Лот 61. Олег Котельников. Без названия, 1996. Эстимейт: €1,500 — €2,000.
Справа: Лот 32. Владислав Мамышев-Монро. Удостоверение Мамышева Монро Мир, 1995-1997. Эстимейт: €2,000 — €3,000.
Трагическую историю чеченских войн 1990-х символизирует композиция Василия Голубева «Джавдет — жив!». Голубев, создатель знаменитой в конце 1980-х серии гравюр о подвигах «Митьков» («Митьки» отправляют Брежнева в Афганистан, отбирают пистолет у Маяковского и т.д.), в 1990-е становится интересным и очевидно недооцененным живописцем.
Лот 25. Василий Голубев. Джавдет - жив!, 1995. Эстимейт: €1,200 — €1,800
Ждет своего ценителя и куратора недавно скончавшийся Андрей Крисанов, «новый художник» и гитарист группы «Кино». Его картина «Дедал» — самое петербургское произведение среди лотов аукциона. Крисанов непринужденно соединяет античный сюжет и авангардный панковский стиль в динамичной картине-эмблеме, которая говорит о самом главном — о ценности момента любви и гармонии в непрестанных катастрофах бытия.
Слева: Лот 18. Андрей Крисанов. Чистое небо для самолета!, 1980-е. Эстимейт: €2,500 — €3,500.
Справа: Лот 54. Андрей Крисанов. Икар Дедал, 1980-е. Эстимейт: €4,000 — €6,000.
VLADEY ПИТЕР
19 декабря в 15:00