VLADEY Предновогодний: Зима в живописи

12 декабря VLADEY проводит ПРЕДНОВОГОДНИЕ ТОРГИ. На них будут представлены работы современных российских художников, создающие позитивное настроение в преддверии Нового года. Включаем Фрэнка Синатру, зажигаем гирлянду и всматриваемся в лучшие работы аукциона, посвященные красоте и радостям зимы.

ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ

Начиная с Северного Возрождения, зимний пейзаж занимает прочное место в творчестве многих важнейших для истории искусства художников, кто-то любуется красотой заснеженной природы, кто-то находит в ней отражение национального колорита, кто-то — использует как «говорящий» фон для своих историй. В российском контексте зимняя тематика раскрывалась, преимущественно, в «открыточном» сказочном ключе, характерном для искусства северных стран. Современные художники также обращаются к изображению зимних пейзажей, в которых находят отражение как предшествующие живописные традиции, так и реалии современности, а образы преломляются в призме возможностей эры новых медиа. 

Илья Овсянников — наследник ленинградской школы живописи и традиций модернизма в своем творчестве сосредотачивается на изображении ландшафтов родного города. Зима в Санкт-Петербурге длится более полугода и неизбежно становится важной составляющей его образа и одним из основных мотивов в живописи петербургских художников. В представленной на торгах работе Илья Овсянников изображает вид на старейший спортивный стадион России «Петровский». Примечательным в этой работе становится не достоверное изображение архитектуры, а живописное выражение нематериальных свойств пространства и движения. Это вид на город из окна мчащейся машины или электрички, случайный взгляд в окно, мимолетный образ в глазах бегущего по делам человека. Динамизм современности становится частью города, наравне с Зимним дворцом или станциями советского метрополитена, изменяя и дополняя его. Илья Овсянников изображает этот процесс на своих картинах, обращаясь, парадоксально, к традиционным приемам — ускользающие полуразмытые образы на его полотнах созвучны «белым картинам» Клода Моне, а сложная монохромная «текучая» техника отсылает к пейзажам Эдварда Мунка. 

Лот 43. Илья Овсянников. Мост, 2020

В отличие от экспрессивного метода Ильи Овсянникова, наследник петербургской Новой Академии Андрей Помулев в своих работах остается верным минимализму, где в строгих формах и беззвучной пустоте появляются изящные лиричные образы. На торгах представлена работа Помулева из серии «В парках», в которой художник обращается к богатому наследию садово-парковой культуры на стыке классицизма и соцреализма. Холст «Золотая Артемида» — первый в серии, где появляется зимний пейзаж. Элегантные геометричные формы, которыми художник изображает сад и скульптуру, покрываются тонкими, едва заметными белыми полосками снега, пруд усеян кляксами трещин льда, вся земля укрыта снегом. Единственный элемент композиции, где нет намека на снежный покров — центральная фигура золотой скульптуры древнегреческой богини охоты Артемиды. Резко выделяясь на фоне бездонного космического неба, она будто вот-вот оживет и воспарит над зимним холодом, защищая жизнь на земле. В сдержанных работах Андрея Помулева всегда есть элемент красивой фантазии, в «Золотой Артемиде» этот элемент дарит тихое ощущение приближающегося чуда — зимней вечерней сказки. 

Лот 47. Андрей Помулев. Золотая Артемида из серии «В парках», 2020

Зима в европейской и российской культуре — это время, в первую очередь, Рождества. Один из самых красивых и радостных праздников настолько прочно вошел в традицию, что сочетает в себе как христианские, так и языческие черты, сопровождается и народными гуляниями, и религиозными ритуалами. Неудивительно, что многие зимние пейзажи в искусстве часто обретают сказочные элементы и сюжеты. Одна из таких историй — «Ночь перед Рождеством» Николая Гоголя легла в основу представленной на торгах работы Ивана Волкова «Гоголевский бульвар ночью». Как и в повести, на картине все смешивается — за скамейками на московском бульваре вырастают заснеженные домики малороссийского хутора, чернеет лес, разливается широкая река. Единственное, что объединяет сказочный мир XVIII века и современный город — ослепительно яркий месяц, в свете которого на фоне снега резко выделяется фигура гоголевского черта. Смотрит он в сторону двух героев на Гоголевском бульваре — их лица скрыты, никто не знает, современные ли это ведьмы, влюбленные, прототип Вакулы и Оксаны или, может, случайные бродяги, заснувшие в хмельном забытьи. Волшебная сказка у Ивана Волкова осмысляется в контексте современной реальности, где точно не ясно, что правда, что вымысел, кто герой, а кто — злодей, но вера в чудо и любовь к загадкам остаются неизменны. 

Лот 31. Иван Волков. Гоголевский бульвар ночью, 2020

ЗИМНИЙ ПРАЗДНИК

Надежды на наступающий год и ожидания от него, обещания, данные самому себе, а также знакомая всем жителям постсоветского пространства атмосфера новогоднего торжества, сопровождающаяся советскими фильмами и накрытым праздничным столом — все это можно увидеть в работах художников, которые находят вдохновение в особой атмосфере зимних праздников. Так, Анна Селина, выпускница Академии им. Сурикова и «Свободных мастерских», создает свою мифологию современности, совмещая узнаваемые образы реальности со сказочными персонажами. Волшебство и гламур Нового года воплотились в представленной работе «Праздник к нам приходит»: белый медведь мгновенно вызывает ассоциации с праздничными рекламными плакатами, но, кроме того, является важным образом в творчестве художницы. Применяя техники классической академической живописи, Анна Селина работает преимущественно с белым цветом, используя то холодные, то более теплые оттенки. Оригинальные приемы, игра света и тени превращают пространство работы в бескрайний снежный пейзаж, а яркие бутылки шампанского во льду, благодаря контрастным цветам, словно светятся, напоминая новогоднюю гирлянду. Соединяя символичные образы, Анна Селина создает по-настоящему праздничную работу, наполненную энергией,  задором и предвкушением новогоднего веселья.

Лот 21. Анна Селина. «Праздник к нам приходит», 2020

Новогодняя атмосфера, сопровождающаяся неизменными советскими комедиями и голливудскими фантастическими приключениями по телевизору, воплотилась в работе Александра Савко «Постой, паровоз!» 2015 года. Здесь художник использует свой излюбленный прием — совмещает советскую и западную мифологии. В представленной работе знаковые персонажи фильмов Леонида Гайдая — Трус, Балбес и Бывалый — примеряют образы американских супергероев. Их непривычный облик заключает в себе авторскую иронию: картина наводит и на мысли об обещаниях изменить свой образ жизни на более здоровый, которые так часто даются в новогоднюю ночь, и на воспоминания о новогодних каникулах, когда герои из всех увиденных фильмов складываются в один причудливый калейдоскоп. 

Лот 37. Александр Савко. «Постой, паровоз!», 2015

В массовом представлении о празднике одним из основных элементов становится изобильное угощение, традиция которого восходит еще к римским Сатурналиям — празднованию сбора урожая и конца года. Знакомая всем с детства ваза с фруктами появляется на работе молодого московского художника Тома «Кубок мира» и становится символом плодородия. Вдохновляясь буддизмом, а также различными духовными практиками, Том говорит о важности гармонии и внутреннего баланса. Узнаваемая бытовая символика соседствует здесь с рассуждениями о вечном: благодаря шрифтовой композиции, отсылающей к техникам уличного искусства, полотно превращается в большую поздравительную открытку, несущую своему владельцу духовное просветление. Ваза-кубок парит в космическом пространстве, суля счастье и удачу в наступающем году.

Лот 23. Том. «Кубок мира», 2020

ЗИМНИЙ СПОРТ

Со сменой времен года появляется возможность посвятить свободное время сезонным увлечениям. Зимой одним из таких занятий становится спорт: конькобежный и лыжный, особенно популярный в советское время. В искусстве тему спорта активно развивали соцреалисты, поскольку культ здоровья и физической активности были частью советской идеологии. Видный представитель соцреализма Александр Дейнека, который, помимо физкультурников, бегунов и метателей ядра, писал и лыжников, очень емко высказался о тематике спорта в искусстве: «Спорт имеет одну великолепную особенность: он укладывается в разнообразнейшие рамки искусства. Как тема он неисчерпаем, ибо он демократичен и популярен. Спорт вмещает в себя оттенки ощущения. Он лиричен, он мажорен. В нем много оптимизма. В нем начало героического».

Реалистическое направление в спортивной тематике продолжает художник, а в прошлом — профессиональный спортсмен Константин Батынков. Автору, лично знакомому с «анатомией» спорта, удается минимумом выразительных средств достичь правдивости поз и движений героев на своих работах. Одним из ярчайших примеров авторской проработки спортивной тематики является представленная на торгах картина «Лыжники». Тонкие, как будто случайные, мазки и моделировка фигур в изощренных позах всего лишь несколькими штрихами выдают высочайшее мастерство художника, который пишет быстро и легко. Живописная манера и ловкость кисти Батынкова придают полотну необычайную динамику. Усиливают ее монохромные цвета и композиционное решение картины: повторение в пространстве одного холста фигур двадцати лыжников, чьи образы максимально условны, напоминает раскадровку сцены киноленты. 

Лот 36. Константин Батынков. Лыжники, 2019

Лиричное звучание приобретает спортивная тематика в работе петербургского художника Максима Саввы. В работе «Sgt Bruegel’s Lonely Hearts Club Band» художник использует сюжет ледового катания для обращения к собственным воспоминаниям о юности и зимних забавах. Намеренный уход художника от прямой перспективы свидетельствует о примитивистской манере, а  использование пастельной гаммы цветов смягчает контраст и придает особую нежность сюжету. Необычный ракурс на происходящее — сверху, отчего фигуры всех героев кажутся как бы игрушечными, заставляют зрителя вглядываться в происходящее как в стеклянные рождественские шары со снегом. При более близком рассмотрении угадываются очень жизненные истории и проглядывает весь спектр человеческих отношений: и родственных, и дружеских, и романтических. Внизу стоит родитель, которого ребенок заставил прийти на каток. Справа девочки поддерживают за обе руки свою подружку, которая первый раз встала на коньки. Сверху мама одного из детей будто устремилась к молодой паре, нарушившей правила приличия, сделать замечание. Так, миниатюрный каток у Саввы из шкатулки с воспоминаниями превращается в микромодель социума.

Лот 46. Максим Савва. Sgt Bruegel’s Lonely Hearts Club Band, 2019

В картине «Лыжная прогулка» ростовскому художнику Олегу Устинову удалось, не отходя от свойственной ему абстрактной манеры, создать «праздничный» образ спорта, не связанный с клише победы, характерным для соцреализма. Отказываясь от фигуративности, Устинов работает с реалиями жизни и ощущениями современного человека, находя в них традиционные черты спортивной радости, даже ликования. Словно новогодний серпантин заполонили белый холст разноцветные линии, напоминающие лыжные борозды на снегу. Феерия цвета и экспрессия формы в соединении со специально подобранным художником музыкальным плейлистом настраивают зрителя на нужный «предновогодний» лад и дарят позитивные эмоции от встречи с искусством в предвкушении Нового года.

Лот 27. Олег Устинов. Лыжная прогулка, 2017–2020

VLADEY ПРЕДНОВОГОДНИЙ

Аукцион 12 декабря 15:00

Смотреть каталог торгов