ОСЕННИЙ СЕЗОН: СОВЕТСКИЙ МОТИВ

11 ноября 2020

 

14 ноября VLADEY проведет вторые торги из серии ВСЕ ПО 100: ОСЕННИЙ СЕЗОН. Вслед Дню Октябрьской революции предлагаем узнать о том, как советский миф и художественная традиция преломляются в творчестве авторов, несущих знамя современного российского искусства вместе с VLADEY. 

 

ПОИСК ИДЕНТИЧНОСТИ

Поиск идентичности — одна из наиболее актуальных тем, поднимаемых в творчестве поколением художников, родившихся в конце 80-х – начале 90-х. Их детство пришлось на излом эпох: оно начиналось в Советском Союзе, а продолжалось уже в России. Поэтому художники, с одной стороны, не могут назвать себя «советскими» гражданами в полном смысле этого слова, с другой — продолжают искать корни самоидентификации в советской культуре.

Коллаж Оли Кройтор олицетворяет восприятие художницей своего «советского» прошлого, которое длилось менее 10 лет. Из произведения становится ясно, что идентичность автора, практически не заставшего Советы, складывается из шаблонных образов, транслируемых массовой культурой того времени, и артефактов эпохи. Минимумом выразительных средств (газетные вырезки, абстрактные линии и алая геометрическая вставка) художнице удается обозначить идеологически важные концепции Советского государства: патриотизм, наукоцентризм, авангард. Несмотря на клишированную образность, произведение автора становится концептуальным высказыванием о роли советского наследия в жизни постсоветского поколения. Но ответ на вопрос о значимости этой роли каждому зрителю предстоит найти самостоятельно.  

Лот 1*. Оля Кройтор. Без названия, 2011

Более лиричное звучание отголоски прошлого получают в работе Славы Птрк. Вся серия «Одиночество» проникнута попыткой автора собрать воедино картину собственной идентичности из множества архивных советских фотографий, которые послужили визуальной основой работ. Произведение «At the window» становится в один ряд с размышлениями художника на темы советской поп-культуры, спорта и детства. Улыбающийся зрителю мужчина кавказской внешности отсылает к высказываниям о дружбе народов и интернационализме, красной линией проходящим через все советское искусство и нашедшим свое воплощение как в классических музыкальных комедиях («Цирк», 1936), так в архитектурно-парковых ансамблях (ВДНХ) и живописи соцреалистов («Стахановцы» Дейнеки, 1938). Находясь в диалоге с советским прошлым и канонами советского искусства, Слава Птрк буквально выходит за его рамки. Уникальность пластического решения картины состоит в том, что ее рама становится неотъемлемой частью произведения.

Лот 2. Слава Птрк. At the window из серии «Одиночество», 2020

 

РЕВОЛЮЦИЯ

Тема Октябрьской революции, начиная с периода советского авангарда и традиции агитационного плаката, остается неисчерпаемым источником вдохновения для русских художников. В работах современных российских авторов революционные лозунги сменяются критическим осмыслением исторического события и его последствий. 

Произведение «My revolution» арт-секты Simple Things было создано в честь столетия революции. Объект представляет собой многослойное высказывание о подмене понятий и символов. Тот факт, что попытка построить коммунизм обернулась неудачей, олицетворяют атрибуты капитализма: эмблема «Распродажа» и пластиковый дозатор моющего средства — признак комфорта и предмет материального мира. Игра на уровне смыслов дополняется игрой на уровне формы: все предметы ассамбляжа выполнены из пластика и лишь мимикрируют под найденные. В этом смысле они продолжают традицию эстетизации вещи, начатую дадаистами и переосмысленную художниками поп-арта.

Лот 26. Арт-секта Simple Things. My revolution, 2017

Оммаж советскому прошлому соединяется с детскими воспоминаниями в картине Вячеслава Беречинского «Начало». Переплетение исторического и личного контекстов не случайно: художник родом из Санкт-Петербурга и этот город выступает главным героем многих его работ. Особенно ярко это проявляется в серии «Петроград», куда входит и произведение «Начало». Несмотря на экспрессивную манеру автора, ассоциирующуюся с живописной традицией парижских модернистов начала XX века, и подчеркнуто «революционный» колорит из оттенков красного, оранжевого и желтого, создаваемый автором образ ничуть не вульгарен. Благодаря сюжету, где летним солнечным днем ребенок занят невинной игрой, художнику удается соблюсти баланс между трогательностью личной истории и пафосом надежды на светлое будущее. 

Лот 44. Вячеслав Беречинский. Начало из серии «Петроград», 2018

 

СОЦРЕАЛИЗМ КАК КЛИШЕ

Становление Евгения Юфита — художника и режиссера, основателя некрореализма — пришлось на закат советской эпохи, когда идеология соцреализма была уже неприменима к действительности и казалась искусственно поддерживаемой. Культ давно умерших героев Советского Союза, постоянные трансляции торжественных похоронных процессий важных государственных лиц порождают ироничное переосмысление всей идеологии молодыми художниками: они начинают относится к советскому клише как к культу смерти, а своими героями делают персонажей в особом некрогриме, которые словно находятся где-то между жизнью и смертью. Изображенные на работе «Мужество» 1988 года «зверомужики», как их называет сам художник, представляют собой антропоморфные формы, которые больше похожи на мифические субстанции, чем на людей. Евгений Юфит, подшучивая над соцреализмом, создает нового героя времени: вместо подтянутого спортсмена-комсомольца перед зрителем возникают таинственные существа, которые дерутся, зверствуют, что-то едят и удивительным образом совмещают в себе жизнь и смерть. 

Лот 16. Евгений Юфит «Мужество», 1988


Художница Яна Сметанина в своем творчестве опирается уже не столько на эстетику культа, сколько на личные впечатления от него. На холстах символизм и знаковость советской эпохи совмещаются с интимными переживаниями. В представленной работе «Вечно живая» 2017 года травматичный опыт, связанный с идеологией соцреализма, иронично преломляется в образе застенчивой девочки-комсомолки, которая словно приветствует кого-то. Культ героического создавал впечатление чего-то монументального и вечного, даже обыденная повседневная жизнь наделялась этим пафосом. Истории о пионерах и комсомольцах возводились на уровень легенд, так что уже было непонятно, действительно ли это существующие люди или же мифологические персонажи, живут ли они вместе с нами или же ушли в вечность. В работе Яны Сметаниной появляется та же загадка: кто эта девочка: обычный человек или же памятник еще одной доблестной героине? Здесь запечатлен сам процесс превращения обыденного в героическое, появления нового символа ушедшей эпохи.

Лот 50. Яна Сметанина «Вечно живая», 2017

 

НОСТАЛЬГИЯ

Зачастую воспоминания о советском прошлом пропитано чувством светлой ностальгии, ведь для многих современных художников это было беззаботное время детства. Вспоминая ребяческие забавы тех лет, Александр Флоренский в 1993 году создает работу «Загадка “18 см удовольствия”, ответ: “сосиска”». Образ представляет собой аллюзию на детские журналы с картинками, в которых печатались игры, ребусы и загадки. Как и на работе, ответ был напечатан рядом, только вверх ногами. Полотно Александра Флоренского примечательно еще и тем, что воспоминания о советском детстве совмещаются здесь с поп-артом: яркие простые образы изображаются с помощью характерных приемов жанра — использование ироничной рекламной визуальности. Однако картина не превращаются в китч, а остается полным иронии символом светлых воспоминаний о чем-то давно прошедшем и родном. 

 

Лот 14. Александр Флоренский «Загадка “18 см удовольствия”, ответ: “сосиска”», 1993


Яркие колористические сочетания в работе Алексея Ланцева «1975 Хоккей нашего детства II» 2002 года отсылают к эстетике советской мультипликации. На холсте соединились и радость советского ребенка от просмотра долгожданного мультфильма, и воспоминания о детских играх в хоккей. Простота и ребячество образов соседствует здесь с оригинальной композицией, которая отсылает к высокому искусству эпохи модернизма, в частности — к полотнам французского живописца Фернана Леже, совмещающим в себе геометрическую абстракцию и плавные, лаконичные формы.

Лот 8. Алексей Ланцев «1975 Хоккей нашего детства II», 2002


Главным героем холстов Кирилла Рубцова становится игрушечный робот, собранный из березовых полешек. Художник отправляет его во всевозможные приключения: робот постоянно путешествует, живет в разных странах, ходит в библиотеку и даже летает в космос. В представленной работе «На Бал!» из серии «Морячки» 2020 года герой отправляется на торжество. Здесь он впервые появляется в матросской форме, предстает историческим персонажем. Его образ, мужественная походка отсылают к советским маркам с героями-моряками, которые становились объектом охоты и коллекционирования. Кроме того, сам персонаж — знаковый образ. Он представляет собой ожившего советского игрушечного робота, мечту всех советских детей. Фантазии о приключениях, о матросской форме, а также о заветной игрушке соединились в яркой работе, выполненной в оригинальной технике выжигания.

Лот 7. Кирилл Рубцов «На Бал!» из серии «Морячки», 2020


 

VLADEY ВСЕ ПО 100. ОСЕННИЙ СЕЗОН

Аукцион 14 ноября 15:00

Смотреть каталог торгов

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera