ОСЕННИЙ СЕЗОН: ПУТЕШЕСТВУЙ И VLADEY

6 ноября 2020

 

В субботу 7 ноября пройдут торги VLADEY ВСЕ ПО 100: ОСЕННИЙ СЕЗОН, на которых представлен ряд работ, объединенных мотивом странствий — как реальных, так и метафорических. Отправляемся в путешествие по мифическим и неизведанным мирам художников, которое приоткрывает завесу тайны искусства и стирает любые границы. 

 

ПУТЕШЕСТВИЕ КАК ПЕРЕХОД В НЕИЗВЕДАННОЕ 

Изображения различных средств передвижения становятся символом перемен и новых открытий. Так, Анна Красная, художница из Санкт-Петербурга с академическим образованием, в работе «Знак М» 2016 года исследует образ метро — транспорта, соединяющего между собой множество точек, сердца большого города. Переход из одного пространства в другое, причем, как в буквальном, так и в метафизическом плане, становится метафорой различных состояний человека. Одна эмоция может сменить другую так же резко, как солнечная улица сменяет электрические огни метрополитена. Художница говорит о хорошо знакомом всем городе, который заполнен большими буквами «М», где никогда не прекращается движение, постоянно происходят путешествия. Благодаря оригинальной композиции зритель будто сам попадает в другое пространство, замирает в моменте перехода в новый, еще неизведанный этап жизни. 


Лот 42. Анна Красная «Знак М», 2016

 

ЛЮБОВАНИЕ ВОСТОКОМ

Колорит и эстетика восточных стран вдохновляют русских художников на протяжении почти двух столетий. Впечатления от путешествий по Средней Азии воплотились в «Туркестанскую серию» баталиста Василия Верещагина, каноны египетской живописи нашли отражение в «Павлине» авангардистки Наталии Гончаровой. Современные российские художники продолжают эту традицию. 

Неординарно подошел к сюжету путешествия художник Любомир Кадлец. Его «Вьетнамский рыбак» — это этнографическое исследование на тему местной практики рыболовства. Несмотря на точность этого исследования: в левом нижнем углу — самодельные судно и сети, которыми пользуются рыбаки побережья Юго-Восточной Азии, вверху справа — полная приливная луна, которая привлекает больше рыбы к берегу, художнику удается создать сказочный образ. Эта магия достигается благодаря особой технике автора: акриловыми красками художник намеренно пишет как акварельными. Характерные подтеки и чистые цвета пастельной палитры будто превращают картину в восточный мираж.


Лот 21. Любомир Кадлец. Вьетнамский рыбак (или Туроператор молчит - 2), 2020

 

Впечатления от путешествий по Таиланду соединяются с нуарной эстетикой в произведении «One night in Bangkok city» Ильи Бодрова. Контраст дальнего плана с изображенным на нем священным храмом XVIII века и переднего плана с офицером современной бангкокской полиции наталкивает на мысль о детективной истории, которая, вполне возможно, разворачивается на глазах у зрителя. Таинственность сюжету придают время суток, мерцание святилища и красочный узор, которым устлана дорога к храму. Орнамент находит свое отражение в здании, мотоцикле, униформе служащего — он словно проникает во все окружающее и окутывает собой ночной город, придавая сюжету сюрреалистический и психоделический эффект. 


Лот 39. Илья Бодров Playbodick. One night in Bangkok city, Bkk police, 2020

 

ФИКСАЦИЯ РЕАЛЬНОСТИ

Традиция привозить из путешествий по Европе офорты с пейзажами ведутистов в качестве сувенира восходит к XVIII веку. Воспоминания художника Вячеслава Беречинского о поездке в Италию легли в основу целой серии работ, посвященных этой стране — родине ведуты. На картине, которая так и называется — «Италия», запечатлен фрагмент городского пейзажа с характерной для него застройкой и местным колоритом. Экспрессивная манера живописи Беречинского позволяет провести параллель между его творческим методом и искусством Модильяни и Пикассо периода «Парижской школы». В насыщенном контрастном колорите картины и простых геометрических формах проступает атмосфера ночного города и характер целой страны. Город часто становится главным героем произведений Беречинского, что является отличительной чертой его творчества.


Лот 43. Вячеслав Беречинский. Италия, 2019

 

ПУТЕШЕСТВИЕ В ДЕТСТВО

Обращение к детству — исходной точке, из которой каждый из нас начинает свое путешествие в жизнь, в произведениях современных российских художников чаще всего имеет метафорический подтекст. Для Евгении Дудниковой разговор со зрителем на языке метафоры — это художественный метод. Ее работа «Ночной ветер» символизирует мечты юности, романтику беззаботных дней, которые по мере взросления улетучиваются. Пластическое решение работы: плавные, волнообразные линии травы, волос и облаков, образующиеся от дуновения ветра, в сочетании с красочным колоритом нежных оттенков зеленого, розового, синего создают лирическое, легкое настроение. В сюжете с запуском воздушных змеев читается, с одной стороны, ностальгия по прошлому, а с другой — призыв отвлечься от рутины и вновь впустить в свою жизнь дух авантюры.


Лот 48. Евгения Дудникова. Ночной ветер, 2020

 

Иной взгляд на детство как на утопию, куда мечтает вернуться взрослый человек, представлен в произведении №5 из серии «Город детства» Вадима Леухина. Работая с визуальными клише советского детства: пионерским галстуком и мороженым в стаканчике, художник создает высказывание о коллективной памяти, которая со временем теряет свою остроту. Фрагментарность воспоминаний передается фирменным художественным приемом автора — включением белых пятен в красочный слой холста. Таким образом художник, во-первых, оставляет зрителю возможность самостоятельно восполнить пробелы в нарративе сюжета, а во-вторых, создает впечатление эфемерности воспоминаний, которые вот-вот растворятся и исчезнут навсегда. 


Лот 49. Вадим Леухин. №5 из серии «Город детства», 2015

 

ДУХОВНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ 

В своем творчестве скандально известный художник Сергей Пахомов исследует сферы метафизического и духовного, рассуждает об энергетике и ее влиянии на людей. Так на холстах появляются образы лидеров различных религиозных течений: на представленной работе «Сёко летит» 2017 года изображен основатель японской секты «Аум Синрикё» Сёко Асахара. Изучая биографию подобных личностей, Сергей Пахомов приходит к выводу, что каждая духовная практика включает в себя элементы современного искусства, а следовательно, каждого современного художника можно также называть духовным гуру или же «экстрасенсом». Яркие психоделические цвета погружают зрителя в эзотерическое пространство религиозных течений, где можно легко потеряться между истинным просветлением и фантазией автора. 


Лот 8. Сергей Пахомов «Сёко летит», 2017

 

ПУТЕШЕСТВИЕ ВНУТРЬ СЕБЯ

Странствия по собственному внутреннему миру тоже начинаются с искусства, например, на полотнах Дэйва Масалова. Художник совмещает художественные и промышленные материалы, благодаря чему работы становятся трехмерными, начинают взаимодействовать с пространством вокруг. Плавные линии, формы, напоминающие воронки, завлекают зрителя, побуждая погрузиться вглубь самого себя. Каждый элемент работы будто находится в движении, но оно не стремительное, а, напротив, медленное и медитативное, как в приятном сновидении. Здесь на первый план выходят чувства, причем те, что запрятаны глубоко внутри. Работа становится проводником в таинственный мир подсознания, предлагает задать самому себе извечный вопрос: кто я? А затем отправиться в путешествие в поиске ответа. 


Лот 39. Дэйв Масалов «Погружение», 2020

 


 

VLADEY ВСЕ ПО 100. ОСЕННИЙ СЕЗОН

Аукцион 7 ноября 15:00

Смотреть каталог торгов

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera