ТОП-15: ВЫБОР VLADEY

21 октября 2020

24 октября VLADEY проводит специальные торги ТОП-15, на которых представлены лучшие работы ключевых российских и советских художников — 60 лет истории искусства на 15 холстах. Каждая работа на торгах является ярким примером характерной для ее автора стилистики и по-настоящему бесценна. Команда VLADEY представляет любимые работы!
 

 

ЛОТ 1: ОЛЕГ ХВОСТОВ «КОСМИЧЕСКИЙ ФУТБОЛ», 2016

Ирина Григорьева, менеджер

Часто ли вас посещает желание в буквальном смысле «съесть» картину, которую вы разглядываете? Если нет, то присмотритесь повнимательнее к первому лоту торгов VLADEY ТОП-15 — к холсту Олега Хвостова под названием «Космический футбол». Изображенные на работе красочные объекты с яркими гладкими формами  напоминают огромные разноцветные леденцы, которые так и хочется «взять» с поверхности картины. 

Хвостов — художник-самоучка, однако он невероятно умело переплетает в своем творчестве элементы и приемы, характерные как для народного лубка, примитивизма, так и для авангардизма и даже соцреализма.

Во Вселенной Хвостова возможно практически все. На представленной работе по космическим просторам вместе с планетами дрейфуют огромные футбольные мячи и самолеты… Застывший пейзаж выглядит одновременно и обыденным, и фантастическим. 

Несколько лет назад эта работа была показана в рамках выставки «Футбол — Хоккей» на территории ЦСИ «Винзавод». А уже в эту субботу у вас появится уникальная возможность приобрести частицу «Вселенной» от Олега Хвостова.

 

ЛОТ 2: АЛЕКСАНДР ГНИЛИЦКИЙ «MUG», 2006

Александр Вилков, руководитель отдела логистики

Если встать между мной и этой работой, можно загадывать желание — оно точно сбудется! Потому что перед вами две тезки: я и художник Александр Гнилицкий. 

Про Александра Гнилицкого можно говорить много и долго. Постараюсь быть краток. В художнике и его работе мне больше всего нравится то, что он не пытается казаться выше зрителя, не оставляет замысловатых высказываний. Взять, например, вот эту кружку: все предельно ясно! Сувенир, подарок на память, посвящение кумиру. Но не бездушное или дешевое. Наоборот: есть что-то очень милое и трогательное в этой работе — будто дочка подарила папе на 23 февраля кружку с его любимым футболистом. 

Уверен, у многих из вас что-то подобное стоит на кухне: кружки с семейными фото, значением имени или надписью «Самой лучшей маме». А «Самый лучший папа» — это, конечно, про Гнилицкого. Не зря его называли «Папой “Паркоммуны”».

 

ЛОТ 3: ВЛАДИМИР ДУБОСАРСКИЙ «С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ», 2020

Татьяна Маковская, режиссер видеопроектов

Владимир Дубосарский — настоящая легенда современного российского искусства, художник-суперзвезда. Его искусство напоминает красочный калейдоскоп, в котором перемешивается все многообразие современного мира и обязательно приправляется добродушной иронией автора. «С днем рождения», помимо того, что очень классная, характерная для художника работа, еще и отсылает к проекту «Underwater», который сделал дуэт Дубосарского с Виноградовым знаменитым во всем мире и даже выставлялся на Венецианской биеннале. Для меня эта работа — сама суть праздника, яркая, легкая, веселая. Смотришь на нее и становишься счастливее!

 

ЛОТ 4: ПАВЕЛ ПЕППЕРШТЕЙН «УЖИН В ТЕЙТ», 2019

Дарья Коноваленко, продюсер 

Обратите свое внимание на захватывающий детектив в работе Павла Пепперштейна «Ужин в Тэйт» 2019 года. Участник группы «Инспекция “Медицинская герменевтика”», создатель течения «психоделический реализм», поэт — художник уже вписал себя в золотой фонд российского современного искусства.

На аукционе ТОП-15 представлена исторически значимая и редкая живопись, настоящий подарок любителям искусства от аукциона VLADEY. На холсте мы видим иллюстрацию роману Павла «Странствие по таборам и монастырям». Сюжет детективный и слегка абсурдистский: в пространстве мира искусства, а именно — музее Тейт Модерн, проходит ужин в честь художников близнецов Чепмен, на котором собирается вся богема и происходит убийство братьев.

Классический изысканный, почти книжный, иллюстративный язык художника — эта работа имеет узнаваемую манеру. В работах Павла смешиваются узнаваемые культурные образы и остроумные комментарии, произведения наполнены отсылками к сюрреализму, супрематистским моделям Малевича, восточным акварелям, иллюстрациям и карикатуре. Этот шедевр может стать жемчужиной вашей коллекции!

 

ЛОТ 5: ОЛЕГ ГОЛОСИЙ «САМОЛЕТ», 1991

Никита Иващенко, научный сотрудник

Олег Голосий испытывал особенные чувства к летательным аппаратам. Тема полета как способа обрести свободу встречается в его творчестве не раз. Это полет не только освободительный, но и полет как путешествие. Полет как процесс. Мы видим корму самолета в тернеровской цветной дымке. Быть может, он готов взлететь, а, может, наоборот, только приземлился. 

Образ самолета всегда связан с особенной романтикой, возникшей в ХХ веке. Вся мистерия аэропорта, постепенно разъединяющая тебя с «земной», здешней повседневностью и готовящая к скорому отбытию в другие места, лишь усиливает эту романтику. Впереди самолета — оранжевое марево манящего, неизвестное и тем лишь более притягательное. 

Эта картина — мечта о самом процессе путешествия, о первых или о последних его моментах, о том времени, когда эмоции/ожидания о путешествии сильнее всего.

 

ЛОТ 6: БОРИС ОРЛОВ «ВОИНСТВО ЗЕМНОЕ И ВОИНСТВО НЕБЕСНОЕ», 1990

Кристина Коломинес, директор аукциона

Триптих «Воинство земное и воинство небесное» — знаковая работа для «имперского художника» Бориса Орлова. Небесная власть скрыта за казенными мундирами, точно такими же, как и у людского племени — воинства земного. Очевидно, что для художника эти две сферы неразрывно связаны. Произведение дало название масштабной ретроспективной выставке Бориса Орлова в Московском музее современного искусства в 2008 году и стало одним из его самых узнаваемых образов.

В работе «Воинство земное и воинство небесное» мне нравятся интенсивные яркие цвета, интенсивная подача. Произведение выглядит величественно и празднично, но при этом не агрессивно. Ордена на работе совсем не похожи на оригиналы, а от героических лозунгов остались лишь обрывки «радость побед…», «дышит в каждом…». Меня восхищает то, как легко и изящно Орлов соединяет в работе возвышенное, трагическое и абсурдное, при этом создавая говорящий яркий образ.

 

ЛОТ 7: СЕМЕН ФАЙБИСОВИЧ «ДАМЫ ПРИЯТНЫЕ ВО ВСЕХ ОТНОШЕНИЯХ», 1991

Саша Романова, архивист

Моя любимая работа с этих торгов — «Дамы приятные во всех отношениях» из цикла «Праздничная демонстрация трудящихся» Семена Файбисовича. Демонстрация — масштабнейший спектакль советского времени, задуманный для репетиции радости и единения в повседневной жизни. Файбисович ловит в толпе одиноких людей, которым кажется, что на них никто не смотрит, которые на минуту выпали из праздника жизни. Преломленная под фильтром двух медиа — фотографии и живописи — «документация» кажется нереальной, фантастической. Как архивисту, мне интересен этот эффект затуманенного свидетельства, невидимой границы, которая отторгает означаемое от означающего и ставит под вопрос объективность истории.

 

ЛОТ 8: ЛЕОНИД ПУРЫГИН «ЗАСТУПНИЦА», 1989

Елена Теплова, руководитель научного отдела

Леонид Пурыгин был настоящим сказителем, главным в советском неофициальном искусстве. Даже его жизнь окружают легенды, многие из которых выдумал он сам. Исследователи разделяются на два лагеря, когда речь идет о Пурыгине: одни считают, что он был истинным самородком-самоучкой, что и породило его наивную манеру, другие — что эта манера является плодом обширных знаний, преломившихся в его мечтательном воображении. Мне ближе вторая позиция, с трудом верится, что тонкий символизм, который наполняет все творчество художника, мог быть чередой случайностей. Искусство Пурыгина — это самая настоящая сказка, постоянно разрастающаяся, увлекательная и по-человечески очень эмоциональная. Автор обязательно лукавит, как и положено сказочнику, говорит о других, рассказывая о себе. Представленная на торгах «Заступница» завораживает меня своей эфемерностью, загадочным, изысканным образом, огромным количеством запрятанных в работе символов, которые можно бесконечно расшифровывать, но самое главное — искренней человеческой хрупкостью, которая за ней стоит.

 

ЛОТ 9: ПЕТР БЕЛЕНОК «ЛЕТЯЩИЕ», 1975

Анна Гвасалия-Овчаренко, партнер аукциона VLADEY 

Петр Беленок — самый таинственный художник советского андеграундного искусства и один из самых узнаваемых. В 1970–80е годы Беленок смог связать элементы фотореализма и коллажа — и стал в этой сфере подлинным новатором. Фигурки людей сталкиваются на его холстах с экспрессивной, но очень лаконичной живописью, улетая или зачарованно наблюдая взрывы в бесконечном пространстве космоса. Меня всегда завораживали произведения Беленка, их энергия, точно переданная атмосфера 70-х. В мир художника хочется возвращаться снова и снова, каждый раз открывая для себя новые детали, погружаясь в романтическое путешествие вне времени. 

 

ЛОТ 10: ФРАНЦИСКО ИНФАНТЕ-АРАНА «ФОРМИРОВАНИЕ», 1964

Злата Лиман, научный сотрудник

Франциско Инфанте-Арана считается классиком не только отечественного ленд-арта, но еще и кинетического искусства. В 1960-х годах он начинает исследовать процесс движения объектов в пространстве через различные геометрические формы, а в 1964-м у него появляется цикл «Точка в своем пространстве», к которому и относится представленная работа «Формирование». 

Для меня работы Инфанте — это такое тонкое, неземное волшебство. Здесь композиция появляется из одной только точки. Потом точка раскручивается в целую спираль, причем раскручивается бесконечно, словно гипнотизируя. Франциско Инфанте-Арана как-то сказал, что только «найдя некую точку, можно увидеть мир в его полноте». И мне кажется, эта работа дарит такой шанс.

 

ЛОТ 11: ОЛЕГ ЦЕЛКОВ «ДВОЕ С ЗЕРКАЛОМ», 2017

Анастасия Беспрозванных, руководитель отдела продаж

Один из лотов этого аукциона «Двое с зеркалом» Олега Целкова — великолепная работа одного из самых востребованных российских художников, классика советского нонконформизма. Работа с его культовым главным персонажем — «мордой», сформировавшим и обозначившим вектор в его творчестве в 60-е годы. Тончайшие лессировки и особая техника многослойной живописи создают эффект сияния изнутри и придают невероятную глубину и силу цвета. Этой технике он, кстати, «научился» у Рембрандта. Он буквально «лепит форму» руками, делая фигуры объемными и живыми. Можете поверить мне на слово, что ни один фотоаппарат не передаст красоты этой шикарной работы, которой вы можете насладиться вживую уже в эту субботу!

 

ЛОТ 12: ВАЛЕРИЯ КОШЛЯКОВ «МОСКВА, МАВЗОЛЕЙ», 2000

Наталья Вихрева, аукционист

Имперские руины Кошлякова — это сумрачный волшебный мир, в котором время застыло и все цивилизации, их достижения и фатальные ошибки существуют одномоментно и, в то же время, давно погибли. Сама живописная манера мастера транслирует смутную тревожность, сращивает визуальность триумфа и упадка. 

В этой работе Мавзолей предстает как есть, как мы видим его сегодня на Красной площади. Художник не дополняет его фантазийными несуществующими деталями, как делает это в некоторых других работах, посвященных современным памятникам архитектуры. Вокруг Мавзолея почти нет пространства, он лишен воздуха, законсервирован в вечности кошляковской вселенной. Художник делает живое существующее здание почти руиной при помощи исключительно пластических приемов: композиции, цвета, работы кистью. Не прибегая к повествовательным методам, создает несуществующую реальность. И эта реальность, где как стрекозы в янтаре, законсервированы в своем триумфе символы, завораживает меня.

 

ЛОТ 13: СЕРГЕЙ ЗАРВА «БЕЗ НАЗВАНИЯ», 2019

Варвара Сычева, аукционист, директор галереи 

Художника такого масштаба как Сергей Зарва сложно классифицировать, а его живопись не оставляет равнодушным никого. При этом Сергей — невероятно чуткий и тонкий человек, именно он убедил меня впервые в жизни выпить 70-градусный самогон, который делает его отец в Керчи, что заставило совсем с другого ракурса посмотреть на его искусство.

Работа перед вами действительно неординарная, в ней есть все, что мы так любим во Vladey — это и уникальный лот, и шедевр музейного уровня. Но при этом обратите внимание какая это замечательная с живописной точки зрения работа — как виртуозно прорабатывает художник все детали. 

Хотя Сергей Зарва человек крайне скромный, он вполне признанный живописец, участник основной программы 55-й Венецианской биеннале. Если вы — смелый, открытый ко всему новому и действительно любите современное искусство — покупайте и наслаждайтесь ею!

 

ЛОТ 14: ВЛАДИМИР КОЖУХАРЬ «МУЗЫКА», 2003

Алла Тращеева, менеджер аукциона

Работа «Музыка» Владимира Кожухаря относится к периоду 2000-х годов, когда в искусстве художника начали превалировать темы памяти и ностальгии. Художник выбирает для сюжетов сцены повседневной жизни и ситуации, отсылающие к коллективной памяти людей постсоветской эпохи. Работа напоминает выхваченный из потока жизни кадр, одновременно личный и универсальный (у многих в детстве были домашние занятия музыкой). Колористическое решение картины вызывает у меня ассоциации с убранными в коробки и забытыми на чердаке цветными негативами, потемневшими и изменившими свой цвет от времени.

 

ЛОТ 15: ЕГОР КОШЕЛЕВ «ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНОЕ ШОУ МАТРЕШЕК», 2015

Даша Кобзева, хранитель

Егор Кошелев — художник с удивительным, ни на что не похожим живописным языком, про который так и хочется сказать: «во-первых, это красиво!».

За этой красотой не скрывается пустота или отсутствие смысла. В полотнах Кошелева даже самый неискушенный зритель обнаружит загадку, которую, однако почти сразу можно разгадать. Мы не становимся заложниками концептуального ребуса. Кошелев создал очень интуитивно понятный мифологический язык, в нарративе которого мы привыкли существовать со времен неизменной советской школьной программы. 

Так в работе «Всемирно известное шоу матрешек» художник сразу открывает все карты. Мы видим, что комедия дель арте, посвященная растиражированному национальному символу, превращается в очередное Послание президента Федеральному Собранию. Но в автоматчиках Кошелева нет угрозы. Возникая из пузатых саркофагов матрешек, они больше похожи на оловянных солдатиков, чем на армию сверхдержавы. 

Этим и прекрасна работа, она завлекает в свою масштабную загадку, которую Егор, как всегда, написал мастерски. В его стиле я вижу и направление, в котором наиболее стремительно развивается и будет развиваться современное российское искусство, и совсем не пошлую очень поэтичную стилизацию классицизма.



VLADEY ТОП-15

Аукцион 24 октября 15:00

Смотреть каталог торгов

Смотреть 3D-тур по предаукционной выставке

 

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera