10 фактов: Владимир Яковлев
17 сентября 2020
Владимир Яковлев — один из самых лиричных художников советского нонконформизма. Сегодня его произведения представлены в коллекциях Третьяковской галереи, а примерно в 1950-х годах его работы покупал знаменитый коллекционер Георгий Костаки. Рассказываем об излюбленных образах, «легкой живописи» и судьбе самого лиричного классика неофициального искусства СССР
1. Первая встреча с «Искусством»
Фотография из собрания Н. Котрелева
Свой творческий путь Владимир Яковлев начинает в 1950-х годах. Тогда он, еще не задумываясь о рисовании, устраивается на работу ретушером и хранителем фототеки в издательство «Искусство» — крупнейший издательский дом в СССР, выпускающий искусствоведческие книги. Через черно-белые фоторепродукции из архива Яковлев знакомится с мировым искусством, начинает владеть именно изобразительным материалом. Такая «насмотренность» в дальнейшем позволяет ему достаточно свободно и смело рассуждать об искусстве, несмотря на отсутствие художественного образования. В 1949 году Яковлева впервые госпитализируют в психиатрическую больницу, что закрывает перед ним перспективы поступления в какое-либо учебное заведение. Работа в издательстве же позволяет ему приобретать знания в сфере искусства, а также получить специальность фотографа.
2. Учеба в мастерской Ситникова
Работая в издательстве, Владимир Яковлев посещает мастерскую Василия Ситникова, где начинает рисовать. Художник Василий Ситников, представитель советского неофициального искусства, был известен графическими зарисовками, а также работой с обнаженной натурой. В его домашней «академии» практиковались довольно экстравагантные методы обучения, как, например, рисование половой тряпкой или обработка поверхности картины гуталином. Своим ученикам Ситников запрещал курить и употреблять спиртное, общался с ними на собственном выдуманном языке и мог подписывать их работы своим именем. Все это, по его мнению, служило для раскрепощения и творческой свободы. Наряду с Владимиром Яковлевым из мастерской Ситникова вышло много других видных художников: Владимир Вейсберг, Александр Харитонов, Алена Кирцова и другие.
3. Первая картина
Творчество Яковлева можно разделить на четыре периода: абстрактная живопись (1957–1958), ранняя графика (1958–начало 1960-х), гуаши (1960-е–1983) и «больничная» графика (1984–1998). В 1957 году, за год до появления наиболее известной серии работ с цветами и яблоками, Яковлев пишет свою первую картину. Выполненная в технике ташизма, она называется «Портрет ветра» и представляет собой череду светлых и темных пятен, складывающихся в причудливый природный узор. Вдохновением послужило полотно одного американского художника-ташиста, увиденное им на VI Всемирном фестивале молодёжи и студентов, который прошел в Москве в 1957 году. По словам самого Владимира Яковлева, он «еще тогда ничего не понимал в живописи», но такая манера изображения поразила его. Сильные впечатления от выставки вдохновляют Яковлева, а новая для него техника интуитивного, бессознательного рисования ложится в основу творчества.
Владимир Яковлев. «Портрет ветра», 1957
4. Излюбленные материалы
Искусствовед и близкий друг художника Генрих Гунн, узнав о желании Яковлева рисовать, подарил ему жестяную коробочку акварельных красок. Полагая, что их хватит надолго, он был крайне удивлен, узнав, что его подарок закончился буквально через несколько дней: Яковлев сразу начинает работать много и плодотворно. Использовав подарок друга, он переключается на более доступный инструмент — цветные карандаши, но продолжает испытывать к акварели трепетные чувства. «Я от одного вида красок испытываю страшное волнение, — говорил он, — внутри все пылает!» Сильнее всего Яковлев любил работать с французской гуашью, он называл ее «бархатистой». Ему нравилось наблюдать, как бумага и краска будто сливаются друг с другом, становятся одним целым. Сразу после гуаши он называл масло, но оно было редким материалом его работ из-за дороговизны.
Владимир Яковлев. «Два алых цветка в пейзаже», 1968
5. Поэтика образа
Несмотря на то, что Яковлев более всего любил изображать природу, он никогда не рисовал с натуры. Его работам больше подходит определение «портрет», чем «пейзаж» или «натюрморт», ведь это всегда отображение, прежде всего, внутреннего мира художника, его душевного состояния. Сюжеты взяты не из реальности, а из чувственных переживаний, что делает образы Яковлева очень личными, пропущенными через себя. Даже создавая портрет в его классическом понимании, художник чаще всего рисует несуществующих людей, соединяет в одном образе все те черты, которые важны для него самого.
Владимир Яковлев на выставке портрета в Горкоме графиков, 1977. Источник: RAAN
6. Творчество круглые сутки
Люди, близко знавшие Владимира Яковлева, рассказывают, что он относился к творчеству как к некоему священнодействию, которому отдавал все свое время, все свои силы. Яковлев работал почти сутками и так интенсивно, что его друзья начинали переживать. Из-за слабого здоровья художнику приходилось принимать много лекарств, поэтому Яковлев почти не пил и на любых застольях искал возможность поскорее уединиться и продолжить рисовать. Его не занимало прожигание жизни в бесконечном веселье, интерес представляла лишь работа.
Владимир Яковлев, 1984. Фотография В. Немухина
7. Рабочее пространство
Друзья и близкие Яковлева пытались обеспечить ему условия, пригодные для творчества. Им это удавалось с большим трудом, ведь, даже получив признание и мировую известность, художник продолжал жить в бедности, а Министерство культуры не спешило помогать ему материально. Владимир Яковлев не имел собственной мастерской и работал в маленькой комнатке, которая находилась рядом с родительской спальней и была завалена холстами и ватманами. Живописью же Яковлев мог заниматься только у кого-то в гостях: родители запрещали ему использовать плохо пахнущий растворитель в их небольшой коммунальной квартире, которая к тому же плохо проветривалась. В больнице, куда Яковлев часто попадал, условий для рисования тем более не было. Работать приходилось по ночам на кухне или же просто уходить в мастерские к друзьям. Яковлев рассказывал, что родители стали ценить его творчество, только когда оно начало приносить деньги.
Владимир Яковлев в своей квартире возле станции метро «Юго-Западная», 1978. Источник: RAAN
8. О сериях
От занятий абстрактной живописью Владимир Яковлев отходит в 1958 году, и тогда же появляются картины, которые впоследствии принесут ему наибольшую популярность, — первые цветы и яблоки. Абстракция роднила его с западными экспрессионистами 50-ых годов, но отказ от нее позволяет Яковлеву найти свой узнаваемый стиль. Он начинает экспериментировать с материалами, техниками и манерой письма. Именно тогда на холстах появляются стремительные штрихи, которые наносятся словно импульсивно, без раздумий. Однако помимо наиболее известных цветов и яблок, было еще и много других серий: «Рыбки», «Кораблики», «Березы», «Курочки», «Петушки» и «Женские торсы». Часто в работах Яковлева появляются образы хищников и беззащитных существ, как, например, кошка, пытающаяся поймать птичку. Так художник осмыслял тему несвободы — свое вынужденное пребывание в психиатрической лечебнице.
9. Неправильное пространство
Работы Владимира Яковлева отличаются сложным композиционным построением. Их будто нарочито «неправильное» пространство создает впечатление неустойчивости, постоянной динамики. Картина оживает, а композиция приобретает сюрреалистичные черты, ее сложно объяснить логически. В одной работе художника можно заметить несколько абсолютно разных перспективных планов. Благодаря этому создается такая трудно уловимая, волшебная атмосфера полотен Владимира Яковлева. И поэтому их так сложно подделать! Попытки воспроизвести все эти уникальные композиционные черты не приводят к тому уровню чувств и переживаний, которые художник вкладывал в свои холсты.
Владимир Яковлев. «Пейзаж с домом», 1976
10. Тяжелая судьба и «легкая» живопись
Несмотря на тяжелую судьбу Яковлева, его полотна отличаются особой легкостью и лиризмом. Переживания и невзгоды преобразуются в гармоничные формы и плавные штрихи. Это противопоставляет его работы холстам западных экспрессионистов, в которых в те времена, напротив, культивировался некий душевный надлом, все болезненное и истеричное, хотя те художники, в отличии от Яковлева, не страдали от психических недугов. Владимир Яковлев же в 16 лет из-за нервного потрясения начинает терять зрение, а чуть позже у него развивается шизофрения. К середине 70-х годов он почти полностью слепнет, но продолжает работать, подходя вплотную к холсту. Скованный проблемами со здоровьем, а также социальными и бытовыми проблемами, Владимир Яковлев создает на холстах свой уникальный мир, наполненный чистой радостью. Все невзгоды осмысляются творчески, наделяя холсты глубокой эмоциональностью, светлой легкой энергетикой.
Владимир Яковлев. Без названия, 1985
VLADEY ВСЕ ПО 100
Аукцион 19 сентября 15:00