пАРТизанская Беларусь

27 августа 2020

29 августа VLADEY проведет специальные субботние торги VLADEY ЖЫВЕ БЕЛАРУСЬ, на которых будут представлены работы 30 белорусских художников. Прибыль от продаж будет поровну разделена между авторами и фондами поддержки пострадавших от жестоких подавлений протестов в Беларуси. Массовые мирные протесты начались по всей стране после выборов президента Республики, которые состоялись 9 августа 2020 года. Результаты голосования были не признаны огромным количеством граждан страны, что повлекло за собой масштабное протестное движение, продолжающееся до сих пор. События в Беларуси вызвали широкий резонанс в мировом сообществе, акции солидарности прошли в странах Европы и СНГ. Множество белорусских работников культуры и художников присоединилось к движению, выражая несогласие со сложившейся политической ситуацией в родной стране. VLADEY совместно с художником Михаилом Гулиным и куратором Василием Мотолянцем представляет краткий обзор мира современного искусства Беларуси.

 

ПARTИЗАНЫ

В середине 1990-х власти Беларуси приняли советскую систему и, частично, идеологию за основу, на которой планировалось строить новое независимое государство, что привело к реконструкции системы деления всех сфер общественной жизни на официальное и неофициальное. Законы Беларуси делают практически невозможным создание негосударственных культурных институций, усложняют работу фондов и галерей, а также криминализуют любое иностранное финансирование. Сложившаяся ситуация изолирует актуальное белорусское искусство от общемирового контекста, фактически лишая художников межкультурной коммуникации. В таких условиях развитие современного искусства значительно затрудняется и замедляется, в стране не проводятся международные фестивали современного искусства, биеннале и ярмарки, где художники встречают своего зрителя, покупателя и куратора.

В качестве ответа на запреты и отсутствие финансирования художники обращаются к идее «партизанского движения». В послевоенном СССР героический образ белорусского партизана создавался на официальном государственном уровне для создания и укрепления национальной идентичности граждан БССР. В то же время в Республике существовало активное антисоветское партизанское движение, о существовании и деятельности которого начали свободно говорить в 90-е годы после распада Советского Союза. Современных художников привлекает амбивалентность партизанского дискурса, который позволяет находиться вне системы «официального и неофициального».

Обложка pARTisan №1, 2002. Источник: архив журнала pARTisan

Одним из самых заметных явлений на этом поле стал журнал «pARTisan», созданный в 2002 году художником Артуром Клиновым. Миссия проекта соответствует энергии, деятельности и даже воинственности, присущей образу партизана: «Мы исследуем и презентуем самые актуальные, острые, подчас спорные явления в белорусской культуре. Мы создаем и разоблачаем кумиров, конструируем и разрушаем мифы, укореняем и попираем ценности. Мы стремимся раздвигать границы не только в переносном, но и в прямом смысле» — заявляют создатели. «pARTisan» одним из первых в современной Беларуси стал платформой для дискуссии об актуальной культуре и независимом искусстве. В журнале печатались исследовательские материалы, интервью с художниками, критические статьи и философские эссе. На данный момент это крупный медиапроект, в котором, помимо альманаха, с 2009 года издается серия альбомов белорусских художников «Коллекция пАРТизана», а в 2012 году запущен интернет-портал. 


pARTisan №12, 2011. Источник: архив журнала pARTisan

Тема партизанщины, как важного инструмента в белорусском контексте использовалось Игорем Тишиным в проекте «Легкi партызанскi рух» («Тихое партизанское движение»), который был создан в 1997 году. Именно с этого проекта началась активная дискуссия вокруг партизана, как ключевого национального образа. Тишин — художник поколения 90-х, чьи надежды на новый мир свободы и независимости полностью не оправдались. Его искусство многогранно и неоднородно, он работает с новыми медиа, фотографией, живописью, графикой, в которых чувствуется безудержная энергия настоящего партизана и сардоническое переживание несбывшегося лучшего мира.

 

Ў И САМООРГАНИЗАЦИЯ


Галерея современного искусства «Ў». Минск, Беларусь. Источник: another.by

В условиях отсутствия государственной поддержки Музей современного искусства и Национальный центр современных искусств практически не выполняют своих функций по репрезентации актуального искусства. Эту роль взяла на себя частная галерея «Ў», открытая в Минске в 2009 году. С самого начала «Ў» развивалась как активная современная арт-институция — в галерее проходят масштабные выставочные проекты, образовательные и просветительские программы, проводятся профессиональные дискуссии, встречи с арт-критиками и презентации работ белорусских художников. В первые годы для молодых авторов проводилась программа поддержки и репрезентации «СтАРТ». На годы «Ў» стала единственной площадкой, где проходили выставки с участием ключевых современных белорусских авторов. В разные годы художниками галереи были Андрей Ленкевич, Александр Некрашевич, Антонина Слободчикова, Михаил Гулин, Жанна Гладко и Андрей Бусел, работы которых представлены на торгах VLADEY ЖЫВЕ БЕЛАРУСЬ.


Презентация результатов мастер-классов Жанны Гладко и Антонины Слободчиковой  в галерее «Ў», 2016. Источник: ygallery.by

Особую роль в репрезентации современного белорусского искусства в стране и за рубежом играют проекты, инициированные в первую очередь самими художниками. 
Одна из первых попыток проанализировать процессы, происходившие в сфере актуального искусства Минска в нулевые, была предпринята эпатажным художником Русланом Вашкевичем — выставка «Радиус нуля. Онтология арт-нулевых» состоялась в заброшенном цеху завода «Горизонт» в 2012 году. В том же году в Гомеле куратором выставки «Дворцовый комплекс», направленной на децентрализацию арт-пространства, выступил концептуалист Михаил Гулин. В 2015 году его кураторский проект «Пространство диффузии» был представлен в Балтийском филиале ГЦСИ в Калининграде, а затем в 2017 году в Национальном историческом музее Тбилиси. Знаменитый белорусский фотограф Андрей Ленкевич с 2014 года выступает руководителем и организатором масштабного фестиваля «Месяц фотографии в Минске».

Фестиваль «Месяц фотографии», 2019. Источник: Месяц фотографии в Минске

В 2015 году по инициативе Сергея Шабохина и Сергея Кирющенко создан один из важнейших проектов, связанных с белорусским современным искусством, — интернет-портал Kalektar. Платформа представляет собой некоммерческий исследовательский проект, привлекающий ключевых экспертов для анализа и создания архива актуального искусства Беларуси. Масштаб деятельности Kalektar сложно переоценить — создатели последовательно формируют полный архив, охватывающий все ключевые события, персоналии и проекты, созданные в Беларуси за последние несколько десятилетий. На платформе также публикуются исследовательские, аналитические и популяризаторские статьи от ведущих специалистов художественного сообщества. На данный момент Kalektar развивает сразу несколько проектов: интернет-энциклопедию «INDEX», курс лекций о современном искусстве для студентов художественных образовательных учреждений Беларуси «Факультатив агитационной критики» (ФАК), а также исследовательский проект «ZBOR», в рамках которого были проведены знаковые выставки. В 2015 году в польском городе Белосток состоялась выставка «ZBOR. Конструируя архив», на которой были представлены 40 ключевых произведений белорусских художников, созданных в период с 1980-х по 2014 год. С такой же концепцией была проведена выставка «ZBOR. Движение белорусского искусства» в Киеве в 2016 году, а в 2018 «ZBOR. In progress» прошла в Минске в галерее «Ў». 

Работа Андрея Ленкевича «Женщина с флагом», 2005 в экспозиции групповой выставки «ZBOR. In progress». Галерея «Ў». Минск, Беларусь, 2018. Источник: kyky.org

 

ВЫБОР КУРАТОРА VLADEY ЖЫВЕ БЕЛАРУСЬ

В последние 10 лет внутри страны стала заметна роль белорусской диаспоры. Художники, которые сформировались в 90-е и уехали в нулевые сейчас играют заметную роль в формировании культурного ландшафта Беларуси. Очень много молодых художников уезжает за образованием в Европу, Россию или Украину, а возвратившись, вливаются в локальный контекст, обогащая и развивая его.

                                                                                                      Семен Мотолянец «Ночной герб», 2015

Семен Мотолянец получил классическое образование в Санкт-Петербургской Художественной Академии имени Штиглица. Сейчас организует многие инициативы по презентации белорусского искусства в России. В 2009 году получил престижную премию «Инновация» как лучший молодой художник.


                                                                                    Андрей Анро «There's Nobody Here», 2020

Андрей Анро живет и работает в белорусском городе Смаргони. В своем творчестве отражает политические процессы, происходящие в стране, и отдельные истории обычных людей. На первом плане — всегда маленький человек со своими житейскими переживаниями. Художника представляют несколько московских галерей


                                                                                                    Сергей Кожемякин «Детский альбом», 1989

Сергей Кожемякин — легенда белорусской фотографии, чье имя тесно связано с Белорусской Новой волной. Излюбленный жанр — портрет, в котором личные, приватные истории людей соединяются с коллективной исторической памятью всего народа. Работы художника находятся в собрании Датского музее фотоискусства и Балтиморском художественном музее (США)

Антонина Слободчикова и Жанна Гладко, пожалуй, самые яркие представительницы феминистского дискурса в Беларуси. 


                                                                      Антонина Слободчикова Из серии «Словарный запас», 2020

Антонина Слободчикова — выпускница Белорусской академии художеств. В своем творчестве затрагивает вопросы материнства, гендерной идентичности и социальных стереотипов. Визуальность художница выстраивает с помощью ироничной апроприации образов поп-культуры.


                                                    Жанна Гладко Автопортрет из проекта «Провоцируя силу», 2016-2019

Жанна Гладко представляет молодое поколение белорусских художников. Исследует актуальные феминистские теории, которые в ее искусстве преломляются в личных переживаниях и размышлениях о роли женщины в современном обществе. В 2019 году участвовала в выставочном проекте «Удел человеческий» в Московском музее современного искусства.



                             Василиса Полянина «Письма ОМОНу. Я люблю тебя. Я так люблю тебя. А ты.», 2020

Василиса Полянина также успешно работает с феминистской тематикой — художница представляет сексуальность как нечто животное, соединяя образы людей и зверей в сказочных существ.

Андрей Басалыга                                                    Ольга Никишина
«3% вождь» из серии                                             «Show Me The Face» из серии «Границы», 2020
«Тексты посланий к...», 2020  

Андрей Басалыга и Ольга Никишина продолжают традиции белорусской графики, заложенные в конце 90-х. В данном случае слово традиция не имеет саркастического оттенка. В их работах присутствует и технический аспект и нерв времени. Так же как и в графике Александра Некрашевича, у которого мастерство рисовальщика работает на идею.


Александр Некрашевич
«БЕЗ НАЗВАНИЯ», 2020


29 августа 15:00 VLADEY ЖЫВЕ БЕЛАРУСЬ

Смотреть каталог торгов

Смотреть мини-экскурсию по предаукционной выставке

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera