Безликие: почему во многих фигуративных картинах отсутствуют лица
24 января 2025
Портретная живопись исторически выступала в качестве символа статуса, прославляя богатство и власть своих героев посредством весьма индивидуализированных изображений. Сегодня многие современные художники подрывают это наследие, намеренно стирая лица. Рассказываем на примере произведений искусства с аукциона VLADEY ВСЁ ПО 100.
Общность
На холсте Оксаны Аксеновой тела сливаются и взаимодействует, однако чего-то явно не хватает — лиц. Аксенова абстрагирует человеческое тело таким образом, что оно кажется скульптурой, напоминающей идолов Вадима Сидура. Это преднамеренное упущение подчеркивает выразительный потенциал тела, отражая более широкую тенденцию в современной фигуративной живописи, где тела занимают центральное место.
Аксенова работает с сочетанием классической иконописной школы и современного визуального языка. Художница обращается к теме фольклорной традиции различных культур, легендам, мифам, сказкам в попытке выявить постоянно изменяющуюся коллективность – откуда она берется и какие виды, контексты может приобретать. Такое обращение к архаическим формам коллективности, их образности – средство сформировать новый тип гибридной общности.
Узнавание
Отсутствие лица у Нестора Энгельке не обезличивает фигуру, а позволяет по-новому исследовать историю искусства. Именно так функционирует визуальная память — помните ли вы лицо Святого Себастьяна с картины Караваджо? Художник предполагает, что зритель вместо этого мгновенно считает композицию и язык тела. Безликая фигура и топоры вместо стрел передают все, что нужно знать о герое. Без лица зрители могут полностью оценить эти детали, потому что важен каждый нюанс, мученичество, отраженное в теле, а не на лице.
Язык тела
Айдан Салахова предлагает зрителям сделать собственные выводы, а не улавливать эмоции персонажей по мимике лиц. Ее работа подчеркивает уязвимость и одновременно силу. Художница исследует сложности телесной автономии и социального давления. Посредством обнаженных фигур Салахова ниспровергает традиционные представления о женственности, бросая вызов ожиданиям общества.
Второстепенность
Лот 10*. Пётр Беленок. Без названия, 1989
Петр Беленок в своих картинах использовал людей как стаффаж. В журналах, чаще всего спортивных, он находил фотоматериал для будущих работ. В многофигурных композициях художник использовал разные по масштабу фигурки, располагая их согласно заданной перспективе и покрывая белилами – так, что наклейки трудно отличить от живописного изображения. Люди, вписанные в живописный фон, становятся второстепенными элементами на его картинах, сторонними наблюдателями.
Заманчивая анонимность
Художник Маресий Иващенко привносит провокационный элемент в концепцию анонимности в искусстве через фотореалистичные композиции. Его работы исследуют темы, взятые из фетиш-культуры, изображают анонимные тела в загадочных позах с обнаженной кожей, одновременно уязвимые и напряженные. Он сосредотачивается на материальных и текстурных элементах, которые окружают тело. Идентичность определяется через окружение.
Что объединяет этих художников, так это внимание к телу как средству общения. Убрав лицо из своих композиций, они позволяют телу говорить за себя. В мире, который все больше внимания уделяет вопросам репрезентации личности, художники предполагают, что тело — абстрактное, фрагментированное и безликое — может служить более универсальным языком, который преодолевает границы культуры и времени. Побороться за эти работы можно уже в эту субботу, 25 января, на аукционе VLADEY ВСЁ ПО 100. V