Четыре века российского искусства на аукционе VLADEY RUSSIA

Произведения с 1600 до 2024 год — аукцион VLADEY RUSSIA представляет отечественное искусство, разделенное на тематические музейные коллекции. Это иконы из коллекции Александра Липницкого, советская фотография, произведения художников-нонконформистов, ленинградские «Новые», работы, созданные в московском сквоте в Фурманном и произведения современников — про все подробнее и в хронологическом порядке в новом материале VLADEY.

Иконы

На аукционе представлены редчайшие иконы из собрания Александра Липницкого — музыканта и коллекционера, который сумел реализовать себя в двух ипостасях. В 1983 году он вместе с Петром Мамоновым создал группу «Звуки Му» и успешно играл в ней на бас-гитаре. Однако любовь к иконам появилась раньше увлечения музыкой. Липницкий начал интересоваться иконописью рано, в 20 лет. Как он сам рассказывал: «Я решил, что раз моя семья собирает светскую живопись, то я буду коллекционировать что-то совсем иное».

Александр Липницкий не просто собирал иконы, он внимательно изучал их, занимался реставрацией и постепенно стал разбираться в них лучше многих признанных специалистов. Он отличался прекрасным вкусом и умел находить редчайшие предметы. На открытом рынке подобное собрание артефактов высокого музейного уровня встретить практически невозможно.

Самое раннее произведение из представленных на аукционе создано в вологодских землях около 1600 года. Когда проводятся экспертизы подобных предметов, обращаются к специалистам, которые проводят текстологический анализ — важно, чтобы в тексте на иконе были сделаны ошибки 1600 года, чтобы были употреблены те слова, которые употребляли люди в это время. Эта икона прошла все стадии исследования.  Это время Бориса Годунова, время между двумя династиями — Рюриковичей и Романовых. Это редчайший памятник иконописи.

Советская фотография

Наряду со знаменитыми мастерами, такими как Родченко, Ахломов, Бальтерманц, на торгах представлены работы менее известных, но не менее ярких авторов: Шиманский, Зельма, Рюмкин. Это фотографии с 1927 по 1979, которые охватывают большую часть времени существования СССР и показывают эпоху со всех сторон и ракурсов.

Самый ранний снимок — «Мачта линии электропередач» Александра Родченко. Он снимал обложки для журнала Левого фронта искусств под названием «Новый ЛЕФ». Вариант фотографии был напечатан на обложке пятого номера за 1927 год. Самый поздний — работа яркого представителя литовской школы фотографии Антанаса Суткуса, портрет двух молодых людей. Он снят в 1979 году в местечке Салакас и входит в цикл «Люди Литвы». Мальчики из поселка, население которого едва перевалило за шестьсот жителей, красивые и стильные, с модными «фенечками», у одного в руках вязаная авоська, взятая у мамы или сестры. 

Советские фотографы не зарабатывали продажей фотографии, печатали они преимущественно для изданий и выставок. Большая часть представленных на аукционе работ — уникальные авторские отпечатки с автографами мастеров.

Советские неофициальные художники

Нонконформизм, неофициальное искусство, «второй авангард» — у искусства, существовавшего параллельно господствующему стилю соцреализма, множество названий. На торгах представлены работы Петра Беленка, Эрика Булатова, Олега Васильева, Анатолия Зверева, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Леонида Пурыгина, Михаила Рогинского, Семена Файбисовича, Ивана Чуйкова, Марлена Шпиндлера, Владимира Яковлева — такому составу может позавидовать любая музейная коллекция.

Интересно наблюдать, над чем в одно и то же время работали авторы одного круга. В то время, как Виктор Пивоваров рисует яблоко в серо-голубых тонах, Эрик Булатов делает эскиз к плакатной и культовой работе «Брежнев. Советский космос».  В ту пору по Москве ходил анекдот, что в СССР имеется только один по-настоящему советский художник, который вдохновенно, не на заказ, а для себя пишет портреты Леонида Брежнева, гербы и лозунги, но и он был обречен на существование в подполье. 

В 1990-м Иван Чуйков работает над циклом «Точка зрения», в котором играет с одной и той же фотографией морского пейзажа, переворачивая ее и выделяя различные части при помощи средств живописи, показывая, насколько зависит видимое от угла, под которым на него смотришь. Тогда же Леонид Пурыгин пишет сюрреальный огромный «Натюрморт с водкой»,  который, помимо кухонных предметов, напитков и еды, заполнили головы-фантомы и магические существа. Последняя работа, кстати, объездила половину мира и была представлена в лучших музеях.

Скульптура

Эрнст Неизвестный,  Борис Орлов, Вадим Сидур представляют классику советской неофициальной скульптуры своими программными произведениями.

«Драка» и очаровательные «Любители пива» из цикла «Праздник» Вадима Сидура — другая грань войны в творчестве художника. К такому стилю скульптор пришел в конце 1950-х — начале 1960-х. Повеселевшие, угловатые, условные, но трагические люди его «Войны и мира» улыбаются — ведь наступил праздник победы, и все ужасы войны позади. Остался только мир.

«Кентавр указующий» Эрнста Неизвестного в увеличенном масштабе и под названием «Великий кентавр» была подарена автором штаб-квартире ООН в Женеве. Статуя установлена в парке Ариана у Дворца наций, на аукционе вы можете приобрести тиражную модель малой формы. Интересно, что помимо скульптуры «Кентавр» на аукционе есть еще и живопись Неизвестного «Кентавр и мидия». Это глубокий рельеф, в котором он начинает формировать свою скульптуру. 

Орлов воплотил в объёме «русалку наоборот» из картины Рене Магритта «Коллективное изобретение». Это полотно было написано в 1934 году, а изображает оно фантастическое существо — полуженщину-полурыбу. Скульптура — существо с ногами женщины и туловищем рыбы. Одета она в морскую тельняшку, а лежит на советских символах — звезда, серп и молот. Как говорит сам художник, для него это произведение – аллюзия на соцреалистические каноны изображения поверженных в бою моряков. 

Сквот в Фурманном переулке

Квартиры в полуразрушенном заброшенном жилом доме №18 в Фурманном переулке (сейчас он отреставрирован) в 1987 году стали занимать московские нонконформисты. Расселенные коммуналки стали переделывать под мастерские художники Константин Звездочетов, «Чемпионы мира», Александр Захаров и другие. Там было шумное, веселое броуновское движение ярких идей, оказавших влияние на дальнейшее развитие российского искусства. Частыми гостями Фурманного были зарубежные галеристы, спешившие купить стремительно набирающее популярность на европейском рынке советское неофициальное искусство. На аукционе представлены ранние произведения художников, созданные в недолгий период существования сквота. За 4 года художественные мастерские в Фурманном стали ярчайшим явлением эпохи перестройки.

Основатель арт-группы «Чемпионы мира», художник Константин Звездочетов вспоминает: «Сквот — это, как правило, самозахват пустующих помещений нищим сбродом, который потом не платит и претендует на эту собственность. К тому, что было у нас, это не имеет никакого отношения. У нас был начальник ЖЭКа, которому мы платили деньги. И как только нам говорили, что приходил хозяин, все это прекращалось, и мы как зайчики убирались. Какой это сквот? Это вообще не сквот никакой! Скорее у нас как у Ильфа и Петрова — "Общежитие имени монаха Бертольда Шварца" или "Воронья слободка". Я говорю "жилтоварищество"».

Петербургские «Новые художники»

Еще один музейный раздел аукциона составляют произведения петербургских «Новых художников» 1980-х годов с историческим завершением в виде нескольких работ 1990-х, эпохи неоакадемизма. Отбор аукциона расширяет спектр коллекционного предложения петербургского искусства: акцентирует, помимо живописных холстов, графику Виктора Цоя и Георгия Гурьянова. В этом отношении период «Новых» подобен периоду «Мира искусства», когда ценность графических носителей ни в чем не уступает живописным. 

«Новым» не чуждо ничто, свойственное всему новому искусству в СССР и других странах. Их главная особенность — в естественности творчества, в постоянном самовозникновении искусства как листвы на деревьях весной.  Массовая культура — важный корреспондент творчества «Новых художников». Ценится в первую очередь спонтанность, внутренняя свобода и раскованность, открытость экспериментам — их искусство обусловлено  молодостью и свободой выбора творческих методов. В этом отношении Тимур Новиков очень выделял творчество Инала Савченкова, поддерживал его и собирал ранние работы, чтобы потом передать их в коллекцию Русского музея. Сам достаточно далекий от экспрессионизма, он отмечает его в других, — и творчество Савченкова можно считать, пожалуй, наиболее показательным в эстетике «Новых художников».  

Одной из важных составляющих стилистики «Новых художников» был язык неопримитивизма. Здесь важным ориентиром для всего сообщества был Иван Сотников, чей путь начался в знаменитой художественной школе на Фонтанке, где он учился вместе с Виктором Цоем. На торгах представлен его большой поздний холст 2012 года «Собака точка ру».

Наши современники

Традиционно на аукционе представлены произведения лучших современных художников, чьи работы давно есть в собраниях крупнейших музеев. 

Новейшие работы 2024 года — полотно Егора Кошелева с собирательным персонажем-образом из советской мультипликации и холст Ивана Разумова, сюжет которого располагается на тонкой грани между иронией и возвышенным.

Нулевые и десятые годы представлены работами Алексея Каллимы, Красила Макара, Влада Кулькова, Кирилла Кто, Павла Пепперштейна, Вовы Перкина, Леонида Цхэ и Валерия Чтака. Открывает аукцион холст Дмитрия Гутова «Наивен в своем зрелом мастерстве» 2007 года. Тогда в России был невероятный экономический подъем, бешеный рост цен на искусство. «В этот забавный период страна развивалась с такой скоростью, как никогда за всю историю», — вспоминает Гутов. Художник думал, что если так пойдет и дальше, то он обязательно купит себе Lamborghini. Поэтому внутрь абстрактных полос Гутов помещает желтую машину мечты. 

Авторство и провенанс каждого лота проверены экспертами, работы имеют насыщенную выставочную историю, неоднократно опубликованы в каталогах и монографиях. Торги VLADEY RUSSIA — уже 4 июля в 19:00. V