ИСКУССТВО + ДИЗАЙН. Берите парой!

В преддверии торгов «Искусство и Дизайн», которые состоятся в пентхаусе Vesper Tverskaya в самом центре Москвы 24 апреля в 19:00, VLADEY подобрал идеальные сочетания произведений искусства и дизайна. Среди лотов аукциона — работы отечественных художников, а также объекты легендарных зарубежных авторов — скульптуры и уникальная мебель, вошедшие в историю дизайна. Экспозиция предаукционной выставки позволила представить квартиру коллекционера и посмотреть, как предметы искусства и дизайна смотрелись бы в интерьере. Рассказываем, что стоит приобретать парой — выставочное пространство буквально создало безупречные дуэты. 

Настольные лампы «Бикини» + «Мазки клевера» Жени Миронова 

Гимн элегантности и минимализма. Лампа в итальянском модернистском стиле разработана Раулем Барбьери и Джорджо Марианелли в начале 1980-х годов. Предмет создан с особой тщательностью и вниманием к деталям — гладкий красный лакированный металлический корпус делает его эффектным элементом любой комнаты. Лампы пластически повторяют культовый предмет пляжного гардероба, а фотография Жени Миронова неотличима от акварельного листа. «Этот сюжет — симулякр картины как таковой. Актером в этой постановке выступил клевер, при переводе фотографии в негатив он играет роль героя — мазков краски картины неведомого художника», — считает Миронов.

Зеркало Santambrogio e de Berti и «Волна» Егора Кошелева

Работать с жанром пейзажа можно не только в изобразительном искусстве, но и в предметном дизайне. Егор Кошелев исследует визуальную сторону: «То, что могло бы быть морским видом, внезапно превращается в нечто совершенно неожиданное. На наших глазах под ударом волны небо распадается на две части, за ним — пустое пространство. Его можно интерпретировать как условно-абстрактную плоскость или как незаполненный холст. В общем, живописная иллюзия пейзажа уничтожается. Картина демонстрирует свою природу, сам факт того, что она — плоскость, покрытая различными оттенками цвета». Зеркало Santambrogio e de Berti из металла и латуни в раме из изогнутого, цветного и резного стекла — фантазия дизайнеров на тему космического пейзажа. В 1950-е на дизайнеров оказало сильное влияние движение спациализма Лучо Фонтана и других художников, провозгласивших космос и новые измерения в искусстве. 

Стеллаж Factotum Этторе Соттсасса + «Грустное маскируется под веселое и надеется, что маска прирастет» Кирилла Лебедева

Ярких красок много не бывает. Художник Кирилл Лебедев предпочитает работать на улице — его холст можно считать попыткой компенсации привычной уличной активности. Предмет мебели для архитектора Этторе Соттсасса, в первую очередь, был скульптурой. Творчество любого дизайнера делится на периоды, и наиболее ценен тот, в который он создал вещи, принесшие ему известность. Представленный на торгах стеллаж был сделан Соттсассом в составе дизайнерской группы Memphis, которую он основал в 1981 году и которая прославила его на весь мир. Эксцентричные вещи-скульптуры с ярко выраженным характером оказались крайне востребованы. И работы стрит-артистов регулярно востребованы на торгах VLADEY — многим хочется заполучить фрагмент уличной свободы в свою коллекцию.

Зеркало Ultrafragola Этторе Соттсасса + «Брошенные знамена похожи на пашню 1» Виктора Алимпиева

И перед зеркалом, и перед картиной у зрителя возникает ощущение, что это дверь в далекий и прекрасный мир, наполненный чудесами. Зеркало было частью созданной Этторе Соттсассом коллекции мебели для яхт Mobili Grigi из ультрамодного и инновационного для того времени фибростекла с встроенным неоновым светом. Вдохновением при создании этого предмета послужила сказка Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Инновационной идеей стало фантастическое преображение зеркала при включении подсветки рамы — из нейтрально-серого оно превращается в ярко-розовое, становясь главным героем интерьера. Живопись Алимпиева тоже как будто из страны чудес. Она напоминает «мир, выдернутый из оцифрованного видео», а представленная работа рифмуется с зеркалом Соттсасса и пластически, и колористически. 

Стол Джо Понти + «Между нимбом и уточкой» Михаила Доляновского

Не зря эти работы оказались в экспозиции рядом — они прекрасно смотрятся вместе, уравновешивая и подчеркивая друг друга. Джо Понти был не только архитектором и дизайнером, но и преподавателем, поэтом, художником, публицистом и, наконец, издателем. Михаил Доляновский — не только художник, но и музыкант, создатель микролейбла «История болезни». Понти был сторонником взаимопроникновения, слияния и обогащения всех искусств. В основе его художественной концепции — актуализация наследия прошлого, в частности, романская архитектура и венецианская школа живописи (знаменитые «колористы»), переплавленные в эстетику модернизма и рационализма. Представленный на торгах стол со стеклянной столешницей и декоративными элементами на ящиках — прямое подтверждение основных художественных принципов «отца-основателя» итальянского дизайна. Михаил Доляновский подчиняет живописное мастерство эффектному композиционному решению с элементами сюрреализма и новой дигитальной стилистики. Текучесть и пластичность формы входит в клинч с дисморфизмом образа, включающим как искаженную форму, так и «ошибки» по типу компьютерного глитча. V