Love is in the air: 6 тандемов в жизни и искусстве
14 февраля 2024
В честь дня Святого Валентина рассказываем о художниках VLADEY, которые составляют тандемы в искусстве и в жизни. Это очень разные истории — кто-то работает в соавторстве, кто-то — как независимые друг от друга художники, кто-то становится архивистом и проводником памяти.
Традиции коллективного творчества прочно укоренены в истории искусства, ХХ век знает немало громких арт-дуэтов. А еще статистика аукционных продаж раз за разом доказывает: цены на произведения, созданные в тандеме, превышают стоимость работ тех же авторов, созданных поодиночке — рекомендуем присмотреться к работам художников, доступным для продажи.
Илья и Эмилия Кабаковы: сотворчество
Илья и Эмилия познакомились в Цюрихе в 1988 году. Оба не были юными и начинающими — Эмилия работала как куратор, Илья был уже очень известен в Европе (в 1982 году картина «Жук» была продана за $5,8 млн). Быстро начали жить и творить вместе — работы почти сразу стали подписываться двумя фамилиями — как культовая инсталляция «Туалет» на «Документе» 1992 года. С момента знакомства до 2017 года успели сделать 203 инсталляции. Эмилия никогда не говорила о себе как об отдельном художнике — всегда работала бок о бок с мужем.
Илья и Эмилия Кабаковы. Фото: Artchiv
На вопросы о том, как сложился их творческий союз, Илья и Эмилия никогда не отвечали. В одном из интервью буквально сказали: «Относится к области необъяснимого (чудесного?)». Режиссер документального фильма «Бедные люди» о Кабаковых Антон Желнов так говорил об их союзе: «Илье интересны картины, а Эмилии — работа с пространством».
Илья и Эмилия Кабаковы. Альбом для раскрашивания, 2011. Фото: VLADEY. Доступно для покупки
Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски (арт-группа ППСС): плодотворное сотрудничество
Пара познакомилась зимой 2019 года в НИУ ВШЭ. «Меня пригласила галерея при школе дизайна: там родилась идея студенческой выставки, где я должен был стать куратором. Я там не преподавал, хочу подчеркнуть!», — уточняет Пепперштейн. Они решили объединиться не только в искусстве, но и в других всесторонних проектах. В названии арт-группы ППСС сложился двойной оммаж московскому концептуализму: придумав себе псевдоним Соня Стереостырски, художница сделала поклон классику направления Андрею Монастырскому. «Стерео» — это «двое» в ответ на «Моно». Как и инспекция «Медицинская герменевтика», арт-группа ППСС — это полное отсутствие соперничества и соревнования среди участников.
Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски. Фото: VLADEY
Помимо совместных работ и выставок, ППСС успели снять фильм «Белый шум» о последних днях Гражданской войны в России. Главные роли, штабс-капитана Тихона Сосновского и княжну Софью Андреевну Сутормину, сыграли сами Пепперштейн и Стереостырски. А еще позвали на съемки культовых героев — Андрея Монастырского, Владимира Сорокина, Ивана Разумова и многих других. «Это некий пролог к миру “Мифогенной любви каст». Герой, которого играю я — это будущий поручик Холеный, который становится колдуном, гуру, а героиня Сони — София, Божественная премудрость — это собственно мысль, содержание сознания, движение мысли героя. Того же самого, о котором говорили пять русских философов Соловьев, Бердяев, Розанов, Федоров, Флоренский. И вот мы теперь с Соней», — говорит о фильме Пепперштейн.
Лиза и Александр Цикаришвили: пинг-понг идеями
Пара познакомилась на фестивале «Современное искусство в традиционном музее» — Лиза работала медиатором на локации, где располагался проект группы Север-7, за которой она давно следила. Александр предложил ей прочесть стихи Елены Гуро для аудиоинсталляции. «Читала я, честно говоря, отвратительно, потому что очень волновалась», — вспоминает Лиза.
Лиза и Александр Цикаришвили. Фото: VLADEY
С того момента пара работает вместе, создают совместные работы и кураторские проекты. В 2019 году стали сооснователями галереи Kunsthalle nummer sieben в подвале дома на Большой Зелениной вместе с участниками арт-группы «Север-7». У них нет жесткого разделения обязанностей. Как правило, пространственное и формальное решение придумывает Александр, а Лиза — концептуальные моменты, тексты и формулировки. В последнее время часто делают совместные произведения, метод характеризуют как «пинг-понг идеями»: каждый что-то придумывает и добавляет в работу.
Сейчас Лиза и Александр активно работают над совместным кураторским проектом «Улитка времени или Как один невеселый вечер превратился в целую жизнь...», которая откроется 25 марта во VLADEY на Неглинной. В выставке примут участие 40 художников. «Идея его возникла еще пару лет назад и прошла очень много стадий обсуждения, прежде чем была сформулирована. Мне кажется, выставка получается интересной, по-хорошему острой и нежной одновременно», — говорит Лиза Цикаришвили.
Тамара и Андрей Крисановы: сохранение памяти
В середине 1980-х Андрей Крисанов стал участником группы «Новые художники». Влияние личности и идей Тимура Новикова на Крисанова было решающим. Он участвовал во всех инициативах «Новых художников», входил в «Клуб друзей Маяковского», оформлял выступления музыкальных групп «Кино» и «Поп-механика», а позднее стал играть на бас-гитаре и участвовал в концертах.
Тамара и Андрей познакомились на новогодней вечеринке, когда отмечали наступление 2006 года. Зайдя в прихожую, Крисанов наткнулся на кучу пар обуви, но ему бросились в глаза огромные грубые берцы 41 размера. Он их долго рассматривал, а потом аккуратно поставил на полку. Хозяин квартиры рассмеялся и познакомил художника с обладательницей ботинок Тамарой.
Тамара и Андрей Крисановы. Фото из личного архива Тамары
Крисанов часто использовал узнаваемых героев для собственных сатирических бытовых сцен — моряки, спортсмены, уфологи, путешественники на ковре-самолете и знаменитые ученые. Все это — образы для тиражирования, новые техники. Тамара продолжает сохранять память о муже — делает по мотивам его произведений украшения и декоративные фигуры.
Андрей Крисанов в последние дни жизни просил Тамару не отходить от него: она вышивала рядом работу «Красный ангел» на футболке. Он комментировал, просил добавить стежков — это была их последняя совместная работа.
Андрей Крисанов. Каникулы, 2009. Фото: VLADEY. Доступно для покупки
Наталья Жерновская и Георгий Гурьянов: вдохновение
Георгий Гурьянов и Наталья Жерновская познакомились в Новой академии изящных искусств, созданной Тимуром Новиковым и декларировавшей возвращение к классической эстетике и образцам старого искусства (и к античным реминисценциям 1920–1930-х годов). Неоакадемисты часто позировали друг другу — Жерновская регулярно снимала Владислава Мамышева-Монро. Еще одним человеком, попавшим в объектив Натальи, стал Георгий Гурьянов — барабанщик группы «Кино», одна из самых ярких фигур «Новых художников». Его фотографии можно найти в архивах Новой Академии, в том числе в образе античного Дискобола или советского спортсмена.
Георгий Гурьянов и Наталья Жерновская. Фото из личного архива Натальи
В 1997 году в среде Новой Академии складывается движение «Новые серьезные», куда Жерновская вошла вместе с Георгием Гурьяновым. «Гурьянов был моей музой, а я — его, это было взаимно. У нас было что-то в духе общества взаимного восхищения» — рассказывает художница. Влияние «Новых серьезных» на искусство Жерновской и Гурьянова заметно в сюжетах, которые они избирает для своих полотен.
Георгий Гурьянов. №3 из серии «Флоренция», 1996. Фото: VLADEY. Доступно для покупки
Алексей Каллима и Инна Богуславская: Союз – Аполлон (помощь и поддержка)
Алексей Каллима познакомился со своей будущей женой Инной Богуславской в 1990-е, и практически сразу они начали работать вместе — изготавливать украшения из цветного стекла на продажу в бутиках Москвы. Это приносило почти постоянный доход. Чуть позже стало возможно думать не только о подработках, но и о совместном творчестве.
Алексей Каллима, Инна Богуславская. Никотиновая республика. Станция Оптима, 2007. Фото: VLADEY
Каллима и Богуславская придумывали и делали коллажи, инсталляции и редимейды из самых разных материалов, часто — из сигарет и сигаретных пачек. Как рассказывает художник, сигареты появились как материал, который всегда был под рукой. Особенно характерна для их совместного творчества инсталляция, показанная на выставке «Урбанистический формализм» (один из специальных проектов 2-й Московской биеннале современного искусства) в 2007 году. Были такие сигареты — «Союз –Аполлон». Совместный советско-американский проект, который деградировал до такой инсталляции. Алексей Каллима с Инной Богуславской повесили под потолок модель стыкующихся космических кораблей «Союз» и «Аполлон», собранных из сигаретных пачек «Космос» и самих сигарет (ими были выложены сопла).
Алексей Каллима. Chaos, 2014. Фото: VLADEY. Доступно для покупки
Но главное в том, что любовь все победит. V