Эрик Булатов. Что? Где? Когда?

5 сентября — день рождения Эрика Булатова, ключевого художника неофициального искусства и одного из основоположников соц-арта. VLADEY составил краткий путеводитель по творчеству и биографии Булатова в формате Что? Где? Когда?, раскрывающем основные этапы развития искусства автора, события его жизни и ключевые арт-проекты.

Что? Исследование пространства картины.

Где? Еще во время обучения на живописном факультете Суриковского института (1952–1958), Эрик Булатов находился в постоянном поиске собственного творческого метода. Академическое образование не удовлетворяло молодого художника, так же как и преобладавший в ту эпоху стиль — соцреализм. Его интересы были сосредоточены на пластических экспериментах и проблеме построения пространства на плоскости. Поддержку Булатов нашел в беседах с представителями старшего поколения — модернистами Владимиром Фаворским и Робертом Фальком, которых он и сегодня считает своими учителями. Художник проделал путь от обобщения и деформации натурных форм к их полной редукции: в середине 1960-х годов он создает абстракции, в которых исследует структурные возможности картинной плоскости в зависимости от положения насыщенных светоносных элементов в пространстве. Именно такой аналитический подход к построению композиции впоследствии ляжет в основу его зрелого творчества.

Когда? Первые выставки Булатова проходят во второй половине 1960-х годов — в Курчатовском институте ядерной физики (1965) и в знаменитом джаз-кафе «Синяя птица» (1968).

Что? Текст и изображение. «Московский концептуализм».

Где? Одним из знаковых мест в истории «московского концептуализма» была мастерская Ильи Кабакова на Сретенском бульваре. Здесь регулярно проходили встречи, показы и обсуждения новых работ в узком кругу единомышленников и друзей. По соседству, на Чистопрудном бульваре, располагалась студия Эрика Булатова и Олега Васильева, которую они построили собственными силами за два года (1969–1970). Десятилетием ранее именно Кабаков, уже ставший к тому моменту профессиональным иллюстратором, устроит только выпустившихся из университета художников в издательство «Малыш». «С тех пор мы в течение тридцати лет вместе иллюстрировали детские книги. Наш год делился пополам: осень и зиму работали над книгами, весной и летом каждый занимался своим основным делом — живописью», — вспоминал Булатов. Взаимоотношения изображения и текста, присущие книжной иллюстрации, лягут в основу одного из направлений исследований художников «московского концептуализма». В начале 1970-х годов вдохновленный железнодорожными плакатами, предупреждающими об опасности, Булатов включает текст в пространство академически точного, скрупулезно воспроизведенного пейзажа.

Когда? Эрик Булатов не принимал участия в разогнанной властями «Бульдозерной выставке» (1974) и в уже официально разрешенном показе работ в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (1975). Однако, уже с начала 1970-х годов благодаря интересу со стороны западных коллекционеров, посещавших мастерскую художника в Москве, его произведения выставляются за рубежом, в том числе на Венецианской биеннале 1977 года.

Что? Соц-арт.

Где? В начале 1970-х годов постепенно складывается направление соц-арт, в рамках которого художники критически анализируют избыточность идеологии и постоянное ощущение присутствия власти в жизни советских граждан. В 1971–1972 годах Булатов создает знаменитую работу «Горизонт», где в открыточный вид морского побережья в духе соцреалистических полотен вторгается красная орденская лента с золотым тиснением, перекрывая линию горизонта. В середине 1970-х годов возникает один из узнаваемых композиционных приемов художника: голубое небо с белыми облаками, символизирующее свободу, преграждает текст лозунга или государственный знак, как в работах «Слава КПСС» (1975) или «Знак качества» (1986). С началом перестройки некогда закрытая страна открывается для Запада. Повышенный интерес иностранцев к культуре СССР порождает настоящую моду на все «советское». В 1989 году Булатов получает предложение о сотрудничестве от Phyllis Kind Gallery в США. После переезда в Нью-Йорк он выставляется в галерее с другими неофициальными художниками, такими как: Семен Файбисович, Иван Чуйков и Олег Васильев. В 1991 году Министерство культуры Франции приглашает Булатова поработать в течение года в Париже. Художник с супругой Натальей буквально влюбляются в этот город и принимают решение остаться. 

Когда? В 1988, за год до эмиграции, Эрик Булатов становится первым российским художником, чью персональную выставку представил парижский Центр Помпиду. Среди работ были легендарные «Красный горизонт», «Слава КПСС» и автопортрет художника «Нет входа», открывавший выставку. В том же 1988 Булатов во второй раз примет участие в Венецианской биеннале, а спустя год, в 1989, его пригласят для участия в необычном проекте — росписи аэростата, который должен был пролететь над проливом Па-де-Кале. Предполагалось, что на одной из сторон аппарата будет размещен 25-метровый вариант картины «Перестройка» (другую часть аэростата должна была занять роспись Кита Харинга). К сожалению, проект не был реализован из-за разногласий с властями.

После распада СССР работы Булатова увидит широкий круг российских зрителей. Художник примет участие в знаковых групповых проектах, а в МАММ (2023), ЦВЗ «Манеж» (2014), ГЦСИ (2003) и дважды в Третьяковской галерее (2003, 2006) пройдут его персональные выставки. В 2020 году в городе Выкса Нижегородской области Булатов создаст свое самое масштабное произведение — мурал общей площадью в 2,5 тысяч квадратных метров, объединивший его работы «Стой — Иди» (1974) и «Амбар в Нормандии» (2013).