Дизайн как искусство: интервью с Надеждой Ананьевой
13 июля 2023
Надежда Ананьева рассказала VLADEY о принципах кураторского отбора лотов на торги ART&DESIGN, важности совмещения современного и исторического в интерьере, коллекционировании и любви к винтажным предметам и коллекционному дизайну.
Анна Гвасалия: Надя, мы сегодня с тобой встретились по поводу очень важного для нас события, в преддверии торгов Art&Design, где ты выступаешь куратором. Расскажи, что легло в основу аукциона? Как ты выбирала художников и дизайнеров?
Надежда Ананьева: Во-первых, я хочу сказать, что торги Art&Design — грандиозное событие. Это первый аукцион такого серьезного уровня, и сразу в таком известном аукционном доме, как VLADEY. Это очень круто, вы большие молодцы, что движетесь в сторону популяризации наших молодых авторов!
Экспозиция предаукционной выставки VLADEY ART&DESIGN
Все наши художники не новички. Представленные работы — это мой личный выбор. Мы с Гиви уже можем поставить на том, что мы делаем, хоть и не огромный, но знак качества — глаз насмотрен, опыт большой. Где-то семьдесят процентов тех, кто представлен на аукционе, принимают участие в наших проектах (прим. Надежда Ананьева работает в паре со своим мужем Гиви Ананьевым). Мне кажется очень правильным, что куратором пригласили именно дизайнера интерьеров, потому что я точно знаю, что эти предметы прекрасно сядут в любой дом, где есть искусство. Мы обращаемся к коллекционерам, как к людям чувствующим, тонким.
Мне очень хотелось показать разнообразие техник и материалов — у нас есть и стекло, и керамика, и металл, и дерево, и работы из войлока, и пластик, и бумага. Бумага, кстати, это вообще мой любимый материал.
Надежда Ананьева и Анна Гвасалия в пространстве VLADEY
Н. А.: В целом, представленные у нас авторы имеют хороший послужной список. Например, Тарас Желтышев и ребята из Fresh Glass показывали и успешно продавали свои работы на Collectible в Брюсселе. А, например, Людмила Крутикова является членом Международной Ассоциации Керамистов. Эти авторы уже задействованы в мировой системе ярмарок, поэтому мы можем сказать, что российский дизайн совсем не на нулевом уровне.
Лот 13. FRESH.GLASS. Зеркало «Естественное» из коллекции «Неглиже», 2023
Лот 31. Людмила Крутикова. Открытая форма, 2021
А.Г.: Мы точно можем так сказать, особенно учитывая то, как активно он развивается в последние годы. Но в целом можем ли мы говорить, что сегодня дизайн привлекателен для инвестирования?
Н. А.: Скажи, а что ты понимаешь под словом инвестирование?
А. Г.: Мы знаем, что за рубежом рынок дизайна уже очень развит. И даже если через несколько лет коллекционер продаст один из своих предметов коллекционного дизайна от Жана Пруве, например, или Женере, то он точно не потеряет, продав либо за те же деньги либо за бóльшие. Тут вопрос в том, есть ли у наших российских авторов перспективы роста в цене?
Н. А.: По факту, конечно, интерес к предметам дизайна и искусства колоссальный. Если совместить эмоциональную и энергетическую подзарядку от этих вещей, добавить к этому понимание того, что ты вкладываешься во что-то, что может вырасти в цене, то, конечно, можно говорить об искусстве и коллекционном дизайне в этом направлении.
Многих авторов, представленных на торгах я предлагаю в проекты уже долгие годы и точно могу сказать, что цены растут. Конечно мы пока в начале пути, но всем известно, что русские долго запрягают и быстро едут.
Сегодня в России есть площадки, на которых представлены молодые авторы — галереи, много конкурсов, специализированных выставок. По сути, у нас уже есть экосистема для активного роста рынка. Недавно, например, прекрасные проекты прошли в Третьяковской галерее, ММОМА, Всероссийском музее декоративного искусства. Это уже музейный уровень. И сейчас еще аукцион — это следующий и очень серьезный этап.
Надежда Ананьева в экспозиции предаукционной выставки VLADEY ART&DESIGN
А. Г.: Скажи, как создается дизайн интерьера в контексте подбора произведений искусства и предметов дизайна. Вы отталкиваетесь от работ художников или подбираете их уже под конкретный готовый проект?
Н. А.: Конечно, искусство первично. Тут каждый профессионал проходит определенные этапы. Обычно все начинают с проектов, которые уже собраны с точки зрения планировки и архитектурных решений, отделочных материалов и мебели, света и так далее. И только после этого в готовый интерьер берутся на примерку предметы искусства.
Постепенно дизайнеры, и мы в том числе, приходят к обратной системе. Это логично, потому что дизайнерский проект сродни режиссерской работе. Ведь, когда ты придумываешь сценарий, то подбираешь сначала главных героев, а потом уже все остальное. Искусство в хороших проектах не может быть на вторых ролях — оно основная эмоция, основная ценность (касаемо бюджета в том числе).
Все коллекционеры, интервью которых я смотрела, говорят о том, что первое и самое важное в доме — это искусство, второе — коллекционный дизайн (винтаж, предметы мебели и света, декоративно-прикладное искусство ХХ века, коллекционные вещи современных дизайнеров). Все в доме проектируется под них.
Надежда Ананьева в экспозиции предаукционной выставки VLADEY ART&DESIGN
А. Г.: Если возвращаться к теме цен и инвестирования, меня всегда интересовал один вопрос. Несколько лет назад вышел скандальный фильм про высокопоставленного человека. Там затрагивалась информация по поводу того, какая мебель у него стоит в доме. Она, конечно же, была очень дорогая, сделанная на заказ специально для него итальянскими мебельными домами, выпускающими эксклюзивную продукцию. Считаются ли такие предметы хорошей инвестицией — обретут ли статус предмета коллекционного дизайна? Станут ли они еще дороже?
Н. А.: Не знаю, о каком фильмы ты говоришь, потом мне расскажешь, потому что тут можно под разным углом посмотреть. В проектах высокого уровня (и в этом нет никакого пафоса, речь о качественном дизайне и качественном подходе к проектированию) всегда присутствует примерно треть искусства, треть коллекционного дизайна и еще треть — это предметы, созданные дизайнером для конкретного проекта. То есть, в интерьерах высокого уровня нет стандартной мебели вообще: вплоть до того, что на заказ создаются и довольно функциональные вещи — диваны и кровати. Все придумано специально.
Поэтому известные дизайнеры впоследствии часто выпускают свою линейку мебели. Предметы некогда созданные для определенных проектов тиражно производятся, и вы можете приобрести их для своего интерьера. Это тоже уже уровень коллекционного дизайна. Такие объекты могут быть инвестицией, передаваться по наследству или просто продаваться. Я, как мама троих детей, скорее бы передавала по наследству, чем расставалась с этими вещами совсем.
А. Г.: Есть же очень известная семья Лакост, которая в каком-то поколении уже собирает коллекционную мебель и даже открыла свою галерею (прим. Galerie Jacques Lacoste) — одну из самых известных в Париже, где продает за очень большие деньги то, что передавалось по наследству из поколения в поколение. То есть это еще и приятный бизнес.
Н. А.: Да! И мы прекрасно понимаем, что предметы коллекционного дизайна, если они были в собрании известных людей, набирают вес и имеют уже совсем другую цену.
Надежда Ананьева в экспозиции предаукционной выставки VLADEY ART&DESIGN
А. Г.: Сейчас на территории России самый известный ваш проект — это Дом Наркомфина, где вы объединили дизайн и искусство. Расскажите об этом опыте!
Н. А.: Работа с исторической архитектурой — особое везение. Именно в таких проектах проверяется уровень человека и любого профессионала, в том числе дизайнера. Это ювелирная работа. Ты не можешь в памятнике архитектуры совершить ошибку. Дом Наркомфина — это особенный мировой памятник архитектуры великого Моисея Гинзбурга, и нам очень повезло, что мы сделали там несколько квартир. Искусство там тоже было. Я не могу сказать, что мы делали какой-то исторический ремейк на тему 1930-х годов, но из-за того что мы много и с большой любовью работаем с винтажом и искусством, нам всегда удается в такие исторические проекты замешивать и современные решения и, благодаря винтажу, вносить ощущение, что в интерьере присутствует наслоение исторического времени.
Интерьеры для обновленного Дома Наркомфина, разработанные Надеждой и Гиви Ананьевыми. Источник: N&G Ananiev Interiors
А. Г.: Была ли у вас в Доме Наркомфина, например, или в других ваших исторических проектах, свобода внедрять предметы молодого дизайна?
Н. А.: Конечно, и мы это делали. Мне всегда интересно создавать такое столкновение, потому что на контрасте молодой энергии и очень породистых винтажных вещей выигрывают обе стороны. Например, в том же Доме Наркомфина есть уникальные предметы 1930-х годов и рядом с ними, в одном из проектов, предметы из металла компании Supaform. Они тоже участники нашего аукциона, уже очень известные ребята, победители Стокгольмской ярмарки.
Лот 46. Supaform. Shiny chair (blue edition), 2021
А. Г.: Что ты можешь посоветовать как новичкам, которые, хотели бы начать коллекционировать искусства и дизайн, так и уже тем, кто активно собирает, но еще не приступил к покупке предметов дизайна?
Н. А.: Я думаю, стоит начинать с легких вещей, например, графики. А если вы уже не новичок, то, мне кажется, надо глубже и глубже продолжать пробовать разные варианты предметов дизайна, которые отражают некое авторское видение — начиная с того, какой бокал вы берете и на каком стуле собираетесь сидеть и принимать гостей. Ведь помимо того, что эти предметы очень красивые, они еще и эргономически очень удобные. Когда ты помещаешь свое тело в винтажный предмет коллекционного дизайна, то оно само тебе все расскажет.
Интересно, что те же предметы 1970-х годов сделанные для ИКЕА — это невероятно удобные вещи. А мы знаем что ИКЕА выпускает коллаборации с самыми известными дизайнерами, в том числе, с финскими, скандинавскими. Шезлонг или кресло 1970–1980-х годов могут по удобству поспорить с самыми мягчайшими диванами. Это происходит, потому что комфорт — это еще не все. Иногда приятно сесть на стул с прямой спинкой, на нем ты иначе себя чувствуешь, это совсем другое настроение.
А. Г.: На предстоящих торгах есть и удобные, и красивые вещи, и тактильно приятные!
Н. А.: Да! Я очень советую их забрать домой, совершить покупку, потому что в рождении предметов, представленных у нас на аукционе принимал участие не только автор, но и такие сильные природные стихии как огонь. Например, керамика, металл и стекло — материалы, в которых огонь — это соавтор. Вы имеете возможность с этой энергией общаться через предметы. Стоит попробовать, и вы сами это почувствуете. Я очень надеюсь, что аукцион будет успешным и, возможно, даст старт серии торгов.
VLADEY ART&DESIGN
15 июля, 15:00