Соцсети, кофе, радио и Линч: что помогает художникам настроиться на работу?

Вопрос о том, что становится источником вдохновения для художника, остается одним из самых интригующих, а ответ на него неизменно отражает индивидуальность автора. В преддверии торгов VLADEY РЕАЛИЗМ мы обратились к участникам аукциона, чтобы подробнее узнать о тонкостях творческого процесса, ритуалах и атмосфере, которые способствует зарождению идей и произведений искусства.

Егор Кошелев

Егор Кошелев в мастерской. Фото предоставлено художником

Я стараюсь по возможности не выходить из процесса. Строго говоря, не работаю, а проживаю свою жизнь наедине с холстом или альбомом. Если я не пишу, то рисую или придумываю что-то. В каждой комнате у меня незаконченные картины, альбомы разных форматов, с бумагой разного цвета. В каждой сумке — принадлежности для рисования. Так что, я всегда знаю, чем заняться, и всегда имею такую возможность. Если речь идет о крупных вещах, требующих времени и сил, я стараюсь делить рабочий день на отрезки — «от кофе до кофе» или пока играет опера Вагнера «Лоэнгрин» — переключаясь с одной задачи на другую и давая глазу, мозгу и руке немного отдохнуть.

Лот 12. Егор Кошелев. Выжившие, 2022

Виктор Пономаренко

Виктор Пономаренко за работой в мастерской. Фото предоставлено художником

У меня нет никакого определенного режима работы: бывают разные задачи и ситуации. Иногда я могу готовиться к выставке и писать по 18-20 часов в сутки. После этого, как правило, приходится долго восстанавливаться. В обычном, спокойном ритме я могу заниматься живописью или читать книги, или иду гулять в лес с семьей. По сути, я каждый день и каждую минуту решаю, что мне хочется делать именно сейчас. И мне это нравится.

Некоторые считают, что нужно ходить в мастерскую, как на работу. Но я не только наношу краску на холст. Моя работа — это также заниматься самообразованием, получать впечатления, размышлять о жизни, структурировать все это. Я смотрю на интересующие меня темы под разными углами, ищу новые смыслы, иные пластические, цветовые и технические решения. Иногда на это требуется много времени и сил, особенно, если пробуешь что-то новое. Бывает так, что в результате размышлений новая картина или целая выставка рождаются в голове почти в одно мгновение. Случается так, что работа собирается по крупицам, а иногда — экспромтом.

Виктор Пономаренко за работой в мастерской. Фото предоставлено художником

Я люблю тишину, простор, природу и музыку. Читаю книги по искусству, художественную, научную и детскую литературу. Несомненно, одна из любимых книг, которую мы с детьми читаем перед сном — «Все о Муми-троллях» Туве Янссон. Мне нравятся настроение и мысли, которые в ней заложены. Люблю, когда в мастерской чисто и есть в достаточном количестве хорошие материалы для работы. Сейчас я трачу на это уйму денег и благодарен моим коллекционерам, что у меня есть такая возможность. Вообще, очень ценю, что могу заниматься любимым делом и тем самым делать счастливее других людей. Ощущать себя полезным — очень важный момент для художника.

Лот 27. Виктор Пономаренко. Натюрморт с креветками, 2023

Софья Акимова

Софья Акимова за работой в мастерской. Фото предоставлено художником

В моей мастерской есть три важные составляющие: альбомы с репродукциями любимых художников, книга Дэвида Линча «Поймать большую рыбу» и кофемашина. Но это, наверное, больше про созерцание. Однако, если сделать экспозицию чистых крупноформатных холстов вокруг, заварить кофе и снова обратиться к Линчу, загадывая определенную страницу, то после такой вдохновляющей игры не броситься к полотну уже невозможно.

Лот 6. Софья Акимова. Дискуссия, 2023

Екатерина Пашкевич

Екатерина Пашкевич за работой в мастерской. Фото предоставлено художником

Дневниковые записи и визуальные поиски, обрывки текстов и архивы фотографий из телефона — я совершаю разные манипуляции, комбинируя рисунки, фотоизображения, вырезки из журналов, в попытке выкристаллизовать и собрать мысль. Мой интерес находится на стыке визуальных впечатлений и выстраивания истории.

Когда меня захватывает какой-то образ, я начинаю двигаться к нему навстречу, ходить вокруг него, словно по спирали, наращивая и усиливая собственные смыслы. Я веду дневник, посвященный этому образу, прокладываю путь от интимного к экспрессивному, от набросков к крупноформатной живописи. Создаю поле для пластических поисков и живописного напряжения, погружаю себя в состояние, в котором смогу работать с предельной вовлеченностью. Самая притягательная часть моей работы — соединение осколков, фрагментов реальности и памяти. Через патетическое желание созидать открывается возможность для непрерывного движения.

Лот 23. Екатерина Пашкевич. Из серии «Внутренняя эмиграция», 2023

Белла Матвеева

Белла Матвеева за работой в мастерской. Фото предоставлено художником

Вдохновение художника — история его восприятия. Попытка исследования становится почти научной. Вспомните детство и поймете, что многие вещи вызывали восторг, фантазии. Кажется, что источник там: непосредственность, тяга к чему-то еще не понятому. Впоследствии профессиональные навыки и уже осознанные моменты творчества формируют ваш путь. 

Как-то вопрос о вдохновении мне задала Олеся Туркина, когда в 1991 году я готовила совместную выставку с Владиком Мамышевым-Монро в особняке Кшесинской под названием “PAINTING and PATTING”. Тогда вдохновение было обозначено мной как томление. Совершенно неожиданно пришло воспоминание, я не связываю вдохновение с прошлым. Хотя последняя серия портретов моих друзей, навеяна именно таким погружением в воспоминания. 

Белла Матвеева в мастерской. Фото предоставлено художником

Поиски вдохновения иногда затягиваются, начинаешь с создания атмосферы, перебирания материалов. Объемное наличие накопленного облегчает задачу. Общение с людьми — это самый главный источник вдохновения. В какой-то момент они становятся персонажами. Бывают моменты, когда праздное шатание тяготит, можно почистить палитру и разобрать краски. Как правило, в момент захватившей вас работы, вы не замечаете, что закончилась охра или белила. И когда вновь вдохновение коснется вас, думаете, чтобы все, все было под рукой, магическим образом притягивая и приближая его. Колдовство. Магнетизм.

Лот 10. Белла Матвеева. Веер, 2020

Илья Бодров Playbodick

Илья Бодров в мастерской. Фото: VLADEY

Просыпаюсь я поздно — в 11-12 часов, не завтракая еду в мастерскую на Покровку. В первые часы проверяю все соцсети и Tinder, начинаю работать. Немного скучновато от того, что к рисованию я отношусь именно как к работе. Творческий процесс сопровождают определенные ритуалы, которые помогают сохранить максимальную концентрацию. Я стараюсь находиться один и слушать спокойную музыку. Например, «Радио 7 на семи холмах», регги или хип-хоп/соул подкасты и, конечно же, фанк. И никаких новостей! Я использую благовония, постоянно, везде и в больших количествах: от пало-санто до недорогих из магазина недалеко от мастерской. Но есть и любимые: я покупаю их в китайском павильоне на ВДНХ. Раз в месяц специально езжу за ними. После работы, не важно в каком я состоянии, устал или нет, необходимо помыть кисти и убрать рабочее место, чтобы на следующий день этого не делать.

Мастерская Ильи Бодрова. Фото: VLADEY

Я люблю живопись и то, чем занимаюсь, за возможность не думать в эти моменты! И действительно, мое внимание сосредоточено на картине и процессе ее создания. Но при этом я могу уравновесить какие-то мысли о будущем и прошлом.

Лот 19. Илья Бодров Playbodick. Мое детство, 2021

Антон Куприянов

Антон Куприянов в мастерской. Фото предоставлено художником

Четкого ответа на вопрос о вдохновении у меня нет. Ситуации и время — все меняется, но жить (как и творить) нужно. Жизнь с детства связана с творчеством, это одно и то же. Вы идете и делаете. Для меня это жизнь, поэтому вопрос о вдохновении можно сравнить с вопросом «Как ты живешь эту жизнь?». Поэтому мы живем, а я рисую.

Лот 30. Антон Куприянов. В туман, 2023

Виктория Иконен

Виктория Иконен за работой в мастерской. Фото предоставлено художником

Обычно я работаю утром. Так как студия — это одна из комнат моего дома, то мне нравится просыпаться и уже после завтрака начинать рисовать. Одна из причин, почему я работаю до полудня — это то, что в утренние часы телефон еще молчит, и события нового дня не оказали на меня особого воздействия. По этой же причине я стараюсь не просматривать соцсети в это время. Влияние новостей и многочисленные фотографии очень сбивают с толку и с правильного настроя. Для меня в момент создания живописи важно быть наедине с собой и своими мыслями. Исключение составляют музыка и кошка — мой ассистент со студенческих времен.

Лот 4. Виктория Иконен. Turquoise evening, 2023

Елена Курочко

Елена Курочко. Фото: архив художника

Для меня очень важен хороший дневной свет, так как я не работаю при искусственном освещении. Яркое утреннее солнце автоматически создает необходимый настрой. Также, я заметила, что музыка каким-то волшебным образом влияет на сознание и, если включать любимые композиции, то картина пишется как-то по-особенному. Кисть будто работает сама собой, краски смешиваются в нужные оттенки и создается ощущение, что кто-то свыше управляет твоей рукой. Недавно у меня появился проигрыватель виниловых пластинок. Это просто потрясающая вещь. Звук значительно отличается от цифрового и создается иллюзия, что музыканты буквально играют рядом с тобой, в твоей комнате, отчего эмоциональное воздействие музыки усиливается. Таким образом, хороший дневной свет и любимая музыка — вот мой рецепт для рабочего настроя над картиной.

Лот 32. Елена Курочко. Начало, 2021

Как мы поняли из разговора с художниками, вдохновение рождается в любом месте и в любое время. Оно может быть вызвано каким-то определенным событием или вовсе навеяно воспоминаниями о прошлом. Но важно помнить, что вдохновение — это только начало творческого процесса. А пополнить коллекцию его результатами — шедеврами искусства современных художников – можно будет уже в эту субботу на торгах VLADEY РЕАЛИЗМ!

VLADEY РЕАЛИЗМ

Аукцион 27 мая, 15:00

Принять участие