Новые звезды на художественном небосклоне 2010-х

17 мая VLADEY проведет торги ЧК — Частная Коллекция и одновременно интрига: Чья это Коллекция? На аукционе будут представлены работы знаковых художников актуальной российской арт-сцены. Творческие карьеры некоторых из участников торгов берут свое начало в первой половине 2010-х годов. За последние 10 лет каждый из них окончательно сформировал свой авторский почерк и внес значительный вклад в развитие отечественной культуры. В новом материале VLADEY рассказывает о том, как герои искусства 2020-х начинали свой путь и к чему пришли сегодня.

Павел Отдельнов

Павел Отдельнов в мастерской. Источник: afisha-ekb

Одним из знаковых событий, повлиявших на становление творческого метода Павла Отдельнова, стало путешествие художника в Западную Сибирь после окончания аспирантуры Суриковского института в 2007 году. Снимки и эскизы здания новокузнецкого металлургического комбината, построенного в середине XX века, легли в основу серии холстов, где исполинские цеха, сложные механизмы, раскаленные доменные печи предстают в виде покинутых людьми монструозных техногенных пространств. Отсутствие образа человека, но неизменное ощущение его невидимого присутствия, станет одной из характерных черт творческой практики Отдельнова.

Павел Отдельнов. Домна. Сумерки, 2008. Источник: otdelnov.com

В 2013 году художник начинает работу над серией полотен, в которых исследует архитектурное пространство одного из спальных районов Москвы — Западного Дегунино. Заснеженные пустынные пейзажи с блочными многоэтажками серии П-44 привлекли внимание куратора IV Московской биеннале молодого искусства «Время мечтать» Дэвида Эллиотта, который включил некоторые работы серии в основную программу выставки, прошедшей в 2014 году. Законченный проект Отдельнов представил на персональной выставке «Внутреннее Дегунино» в ММОМА, которая стала одним из знаковых событий в творческой биографии художника, а уже в следующем 2015 году он получил за него номинацию на Премию Кандинского в категории «Проект года».

Индустриальный пейзаж в интерпретации Отдельнова обретает черты летописи современности. Художник исследует окружающее человека обыденное урбанистическое пространство с его промзонами и типовыми многоэтажками, автострадами и торговыми центрами, которым в скором времени суждено стать монументами постиндустриальной эпохи.

Павел Отдельнов. Стоунхендж, 2013. Коллекция ММСИ. Источник: otdelnov.com

В 2015 году Отдельнов в Доме Гоголя на Никитском бульваре презентовал проект «ТЦ», где помимо живописных произведений с изображением спальных районов и торговых центров с их скупой и лаконичной архитектурой, была представлена тотальная инсталляция с материализовавшейся в трехмерном пространстве глитч-структурой, выполненной из блоков LEGO.

Тотальная инсталляция на выставке «ТЦ» в Доме Гоголя на Никитском бульваре, 2015. Источник: otdelnov.com

Следующим нашумевшим проектом художника стало масштабное исследование «Белое море. Черная дыра» в нижегородском выставочном центре «Арсенал» (2016). Экспозиция представляла собой квази-музей с реальными объектами в витринах, фото- и видеоматериалами, архивной документацией и живописными произведениями с изображениями руин химической промышленности города Дзержинска Новгородской области, с которой тесно связана история семьи Отдельнова. Как вспоминал художник: «Недавнее прошлое оказалось как будто стертым. От гигантских заводов остались руины. От рабочего поселка, в котором жили мои предки, не осталось почти никаких следов. Истории, которые вспоминает моя бабушка, кажутся сказками. Мой проект о забвении, о том, как реальные исторические события превращаются в мифы, а природа отвоевывает созданное человеком. Деревья прорастают через бетонные плиты и разрушают здания. Советская история, возникшая как миф, превращается в античные руины, так и не осуществившись в реальности». В рамках проекта Отдельнов самостоятельно проводил экскурсии, рассказывая об истории города Дзержинска, промзонах и последствиях химического загрязнения.

Полотно «Слава труду» в выставочном пространстве «Арсенал», Нижний Новгород, 2016. Источник: otdelnov.com

В дальнейшем художник продолжил работу над проектом «Белое море. Черная дыра» (2016), который дополнялся и расширялся на протяжении трех лет. Итогом стала масштабная выставка «ПРОМЗОНА» (2019) в стенах ММОМА, которая была отмечена премией «Инновация» в номинации «Художник года» (2020).

В этом проекте полноценно раскрывается новаторство творческого метода Отдельнова. «Холст, масло» в творческой практике художника становится своего рода визуальным текстом, в который складываются результаты полевых исследований — работы с местным контекстом, архивами и очевидцами событий, вокруг которых выстраивается тот или иной проект. Квинтэссенцией сочетания живописи и исследовательской практики стала тотальная инсталляция «Звенящий след», показанная в 2021 году в рамках Уральской индустриальной биеннале. На нескольких этажах бывшего общежития секретной Лаборатории «Б», где жили ученые, работавшие на одном из первых атомных реакторов в СССР и занимавшиеся разработкой советского Атомного проекта. В 1957 году на реакторе произошла авария, физическим, биологическим и психологическим последствиям которого посвящен «Звенящий след». В инсталляции соседствуют живописные работы, архивные материалы и найденные объекты.

Павел Отдельнов. Звенящий След, 2021. Источник: архив художника

В представленной на торгах работе «ЛЭП» Отдельнов фокусирует внимание зрителя на башне линии электропередач с ее предельно лаконичной структурой, продиктованной утилитарной функцией. Изображение масштабной конструкции, перекрывающей небо, — изящный композиционный ход, который создает ощущение давления на окружающий ее ландшафт и человека.

Лот 11. Павел Отдельнов. ЛЭП, 2014

Команда «ТОЙ»

Команда «ТОЙ». Источник: Триеннале российского современного искусства, Музей «Гараж»  

Нижегородский дуэт стрит-артистов «ТОЙ» был основан в 2012 году. Изначально Ерор и Сева занимались совместным творчеством на улице. Неслучайно было выбрано и название команды, которое отсылает к понятию, обозначающему в граффити-культуре молодого и неопытного райтера. С ним себя идентифицировали и участники дуэта «ТОЙ». Параллельно с уличным творчеством художники начали экспериментировать и с живописью — создавали произведения на картоне и холстах. «Правда, забили на это несерьезное дело. Было непонятно, что с этим делать: валяется и валяется, друг у друга висели наши работы, и все», — вспоминает Ерор Той в интервью Артгиду.

Позже, в 2013 году художникам предложили организовать выставку в арт-кафе «БУ» в Нижнем Новгороде. «Мы сделали большой коллективный проект. Большой, потому что раньше нас было больше — брали всех кого ни попадя. Мы просто вместе рисовали и тусили. На следующий день почти все работы раскупили», — рассказывает Ерор Той. Вскоре после этого куратор музея стрит-арта в Санкт-Петербурге Анна Нистратова пригласила дуэт принять участие в коллективной выставке.

Команда «ТОЙ». Уши в трубочку, 2023. Источник: архив Севы Той

Спустя год художники снова начинают возвращаться к работе на холстах. В это же время окончательно формируется и художественный стиль «ТОЙ», сочетающий примитивистскую стилистику, простые формы и плоскостное изображение. Их произведения неразрывно связаны с темами быта и современной повседневности, которую художники интерпретируют в ироничном ключе, намеренно дополненном «детским» стилем рисования.

В 2017 году участники группы показала свои работы на Триеннале российского современного искусства музея «Гараж». Это было первое участие в масштабном проекте крупнейшей институции современной арт-сцены. Создавая выставку, кураторы приезжали в разные города России, где «на месте» работали с локальными художественными сообществами и искали участников для предстоящего события. Для Триеннале «ТОЙ» «предложили альтернативную форму организации городского ландшафта на площади искусств», — рассказывает куратор Снежана Кръстева.

Команда «ТОЙ». Клумба, 2017. Источник: RAAN  

За последние 6 лет «ТОЙ» отметились участием в нескольких крупных проектах как в Москве, так и за ее пределами —  в 2018 представляли свои работы на уличном фестивале «Длинные истории Перми», в 2020 приняли участие в арт-резиденции «Выкса» и в групповой выставке «Перерыв 15 минут» в московском музее Декоративно-прикладного искусства.

Работы Команды «ТОЙ» в экспозиции выставки «Перерыв 15 минут. Часть 1». Всероссийский музей декоративного искусства, Москва, Россия. Фото: Анастасия Пожидаева. Источник: Центр Department of Research Arts

Представленная на торгах работа «Припарковался» стала классикой живописного искусства команды «ТОЙ» и была создана в год участия художников в Триеннале «Гараж». Главный герой картины одет в узнаваемый спортивный костюм, а на его ногах — сандалии, надетые на носки. Художники, с присущей для их искусства иронией, воссоздают образ типичного жителя дворовой окраины. Он сидит на корточках на гироскутере — одновременно «паркуясь» в прямом и в косвенно-жаргонном смыслах. Подобная игра  является одной из характерных черт команды «ТОЙ».

Лот 2. Команда «ТОЙ». Припарковался, 2017

Дарья Барыбина

Дарья Барыбина в мастерской. Источник: архив художницы

Одна из самых заметных российских художниц Дарья Барыбина в 2011 году окончила Суриковский институт, затем продолжила свое образование в «Свободных мастерских» при ММОМА (2015) и школе им. Родченко (мастерская Сергей Браткова, 2018). Ее творческий метод основывается на традиционной технике живописи, где фигуративное изображение сочетается с отсутствием какого-либо определенного нарратива, предоставляя зрителю широкое поле для индивидуальных интерпретаций. Нестандартные ракурсы и фотографическая по своему характеру оптика восприятия, выхватывающая из бесконечного потока визуальных образов объект изображения, — характерные черты искусства Барыбиной, в которых ощущается влияние наставника художницы — известного фотографа Сергея Браткова. 

Творческая биография Барыбиной отмечена участием в групповых выставочных проектах таких крупных арт-институций, как Третьяковская галерея («Производство зрителей», 2016), ММОМА («Прокрастинация», 2016) и МАММ («10 лет школе Родченко», 2016), в собрании которого находятся работы художницы.

Работы Дарьи Барыбиной «Кинконги» в экспозиции арт-шоу DA!Moscow (2019). Источник: архив Vladey

Уже в 2017 году в стенах ММОМА состоялась первая персональная выставка Дарьи Барыбиной «Кинконги». В проекте художница использует традиционные для истории искусства жанры, такие как портрет или батальные сцены, населяя полотна и графические листы современными персонажами. Лейтмотивом выставки стала витающая в воздухе агрессия, которая распространяется средствами массовой информации: с холстов на зрителя взирают скалящиеся карликовые собачки, соседствующие с борцами и рестлерами, для которых насилие — это профессия.

Дарья Барыбина. Из серии «Кинконги», 2017. Источник: продано на VLADEY

Представленный на торгах графический лист «Рестлеры» с изображением сбившихся в однородную массу борцов — одна из работ, участвовавших в выставке «Кинконги». Брутальность и нарочитую маскулинность профессиональных рестлеров, исходящую от них агрессию, Барыбина нивелирует выбором гротескной композиции. Саркастическая направленность авторского жеста — одна из характерных черт искусства художницы.

Лот 32. Дарья Барыбина. Рестлеры, 2015

Леонид Цхэ

Леонид Цхэ в мастерской. Источник: sobaka

Леонид Цхэ — представитель новейшей генерации петербургских современных живописцев. В 2013 году вместе с однокашниками по Академическому художественному лицею им. Б.В. Иогансона создает арт-группу «Север-7». Художники переоборудовали освободившийся от живописно-оформительского комбината Союза художников небольшой подвал в Никольском переулке в самом центре Петербурга и открыли в нем собственную «Исследовательскую базу». В этом месте арт-группа создавала перформансы, смело экспериментируя с медиумами и нарушая принятые жанровые границы. Среди больше чем двадцати состоявшихся в «Исследовательской базе» коллективных выставок, хеппенингов и перформансов лучшие (по признанию самих авторов) выступления проходили без публики и являлись важной для художников практикой внутреннего самосовершенствования. Одной из художественных практик группы «Север-7» становится «перформативное позирование и активное рисование». Используя этот метод, художники создавали необычные сцены в сюрреалистическом духе, в которых натурщик был вынужден принимать странные позы и активно реагировать на меняющееся предметное окружение.

Экспериментальная база «Север-7», вид с фасада, 2014. Источник: Архив «Север-7»

В 2014 году художники приняли участие в Параллельной программе европейской биеннале современного искусства Manifesta-10. «Север-7» представили проект, в рамках которого участники группы создали свои вариант башни. В каждой из работ угадывается фирменный стиль художников, который в последующие 10 лет будет развиваться и оттачиваться. В 2015 году деятельность «Исследовательской базы» завершилась большим и слаженным групповым проектом «В отсутствие художника». За этот период группа значительно расширилась, в выставках принимали участие различные персонажи петербургской культурной жизни и ряд состоявшихся художников.

Натурщики на сессии Школа активного рисования и перформативного позирования. Источник: архив «Север-7» 

В этом же году Леонид Цхэ создает серию работ «Неопетербург», которая впоследствии будет представлена на персональной выставке художника. Исполненные в духе Фрэнсиса Бэкона, живописные произведения представляют собой сцены городской жизни. Цхэ словно пишет обновленный город — это парки, магазины, кафе и пляжи, очертания которых проступают из размашистых живописных мазков. Отходя от статичного фотографического изображения человека, художник делает своих героев похожими на фантомы. Создается впечатление, что их силуэты находятся в движении и взаимодействуют с окружающим их пейзажем. Впоследствии благодаря этому проекту художник стал номинантом премии «Инновация».

Леонид Цхэ. Пляж из серии «Неопетербург», 2015. Продано на VLADEY

Экспрессивный стиль и неизменная энергия движения в образах закрепляются в искусстве Цхэ — художник остается верен им и сегодня. Героя представленной на торгах работы 2020 года «Сон шаровой молнии» художник лишает четких черт, а его фигуру пишет тонкими наслоениями полупрозрачных оттенков, добавляя по краям контрастные цвета, за счет чего возникает ощущение призрачности фигуры. Зачастую подобные человеческие образы в работах Цхэ создаются при помощи метода «перформативного позирования», за счет чего в работах неизменно присутствует предощущение движения. Призрачный герой словно вот-вот закончит осторожно разглядывать сгусток энергии, сделает шаг к нему, рассмотрит его ближе.  

Лот 10. Леонид Цхэ. Сон шаровой молнии, 2020

VLADEY ЧК

17 мая, 15:00

Каталог и регистрация