Девяностые в лицах: Олег Кулик, Владислав Мамышев-Монро, Игорь Макаревич и Олег Котельников

1990-е стали поворотным пунктом в развитии отечественного современного искусства. В 1970–1980-х информация о «неофициальном искусстве» широко распространилась за пределами СССР. Виной тому и Биеннале диссидентов в Венеции (1979) и успех аукциона Sotheby’s 1988 года, и эффект «сарафанного радио» среди зарубежных коллекционеров. К 1990-м работы российских авторов все чаще стали приобретать западные галереи, а в 1991 выходит знаменитая книга Эндрю Соломона, рассказывающая об искусстве и быте художников неофициального искусства. В связи с этим в 1980–1990-е многие приняли решение о продолжении карьеры за рубежом и покинули страну. Среди уехавших было большое количество художников уже известных как в пределах страны, так и за рубежом — Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Эрик Булатов и другие.

В «лихие девяностые» молодые художники оказываются в совершенно новой среде, где стало значительно меньше представителей старшего поколения. Искусствовед Кира Долинина называет этот период в истории отечественного современного искусства «временем бешеного, стремительного развития». И это не случайно. С одной стороны, в девяностые за счет выставок и поступления в музейные фонды постепенно легитимизируется искусство, еще недавно считавшееся неофициальным. С другой — появляются новые художественные практики, закладывающие основу для важнейших явлений 2000–2010-х годов. Перформансы 1990-х постепенно трансформируются в политический акционизм, принципиальное выделение «женского искусства» и развитие феминистской арт-критики — в гендерное искусство, а видеопроекты — в отдельно оформившийся видео-арт. 

Уже в эту субботу пройдет аукцион VLADEY X, на котором будут представлены шедевры современного российского искусства. В преддверии торгов рассказываем о том, что делали в 1990-е знаковые фигуры российской арт-сцены.

Олег Кулик: человек-собака и мастер провокации

Олег Кулик — один из ключевых представителей московского акционизма. Его карьера началась в 1991–1993 годах в галерее OVCHARENKO (до 2018 года «Риджина»), где он был экспозиционером и арт-директором. 

В 1991 году Кулик создает работу «Две бутылки Абсолют» в коллаборации со шведским брендом водки ABSOLUT, который неоднократно привлекал к участию в рекламных кампаниях ярких представителей мировой арт-сцены: от Энди Уорхола и Кита Харинга до Луизы Буржуа и Маурицио Каттелана. Представленная на торгах работа — изящная скульптура, в которой четыре прозрачных плоских формы соединяются друг с другом и образуют силуэты двух бутылок знаменитого напитка. При этом с определенного ракурса линии внешнего контура скульптуры также складываются в форму ABSOLUT. В том же 1991 году в одном из номеров журнала Times была опубликована реклама шведского бренда водки с участием работы Кулика «Две бутылки Абсолют». В начале 2000-х продолжение темы прозрачных форм в качестве отражений и ограничителей реальности можно будет увидеть в сериях «Лозунги» и «Упаковки».

Лот 8. Олег Кулик. Две бутылки Абсолют, 1991

Важнейшее место в творчестве Олега Кулика занимал акционизм. В 1992 году в стенах галереи Владимира Овчаренко состоялась скандально-известная акция под названием «Пятачок раздает подарки», приуроченная к голосованию в парламенте по поводу отмены смертной казни. В OVCHARENKO был приглашен профессиональный мясник, который убил поросенка, после чего мясо животного было роздано посетителям вернисажа. Чтобы зрители могли наблюдать за происходящим в закулисье, художник разместил в зале галереи монитор, на котором велась прямая трансляция из соседней комнаты.

Акция «Пятачок раздает подарки», 1992. Фото: RAAN

Вообще, животная тема стала магистральной в искусстве Кулика именно в девяностых годах. В 1994-м художник впервые показал публике свой самый известный перформанс «Бешеный пес, или Последнее табу, охраняемое одиноким Цербером». Обнаженный, он выскочил на улицу и, подобно собаке, разразился лаем на случайных прохожих. Впоследствии Кулик повторял свою акцию в Европе и США. Так, в Цюрихе он в течение 47 минут не пускал на выставку в Кунстхаус зрителей, в результате чего оказался в местном отделении полиции.

Документация акции «Бешеный пес, или Последнее табу, охраняемое одиноким Цербером», 1994. Фото: архив Третьяковской галереи

В 1995 году художник даже создает Партию животных и принимает решение баллотироваться от нее в президенты страны. Олег Кулик проводит предвыборную агитацию на московских рынках и в Политехническом музее. Тогда он появился перед журналистами в самом центре Москвы в наморднике и классическом костюме.

В 1996 году Кулик принимал участие в стокгольмской выставке Interpol. Художник предстал перед публикой в скандально-известном образе человека-собаки, повторяя акцию «Бешеный пес, или Последнее табу, охраняемое одиноким Цербером». Вскоре после этого его фотография оказалась на обложке Flash Art, одного из ведущих журналов о современном искусстве, и Олег Кулик обрел мировую известность.

Олег Котельников: свобода медиума

Рубеж 1980–1990-х годов стал переломным для ленинградской андеграундной арт-сцены. Основанная в 1982 году близкими друзьями (среди которых были Тимур Новиков и Олег Котельников) группа «Новые художники» раскалывается на два направления. Новиков, к которому примыкает в том числе Георгий Гурьянов, начинает развивать направление неоакадемизма, основанное на возврате и переосмыслении классической эстетики. В это время Олег Котельников продолжает работать в стиле «Новых», но при этом, как замечает искусствовед Андрей Хлобыстин, его произведения конца 1980-х – начала 1990-х выполнены в более спокойных оттенках, часто с использованием акварели. В то же время Котельников продолжал работать над своими фирменными некрореалистическими рисунками. 

Окончательно павший в 1991 году «железный занавес» расширил возможности для участия российских художников в международных проектах, которые начинали постепенно появляться в 1980-е. В этот момент Котельников активно путешествует по Европе, выставляется в Касселе, Берлине, Альтенбурге и даже некоторое время живет в Германии.

Пригласительный билет на выставку 2х3, в которой принимал участие Олег Котельников. RUSSKOEE POLEE Берлин, Германия, 1995. Источник: RAAN

Он не оставляет и занятия музыкой, которые были начаты еще в школьные годы, когда Котельников и его одноклассники организовали рок-группу. Впоследствии художник играл вместе с Андреем (Свиньей) Пановым в группе «Автоматические удовлетворители», в «Поп-Механике» Сергея Курёхина и в собственном рок-коллективе «НЧ/ВЧ». В 1993 году Котельников (при участии Игоря Тихомирова, бас-гитариста группы «Кино») записал часовую клавишную музыкальную композицию на «Тысячелетие Потсдама». Она создавалась для фестиваля Сомнамбула-пати, в котором принимали участие и другие близкие кругу «Новых» художники.

Группа «НЧ-ВЧ», старый состав. На фото: Олег Маслов, Агнеш Фехденфельд-Хорват, Тимур Новиков, Сергей Бугаев-Африка, Иван Сотников, Инал Савченков. 1986, ул. Чайковского, Санкт-Петербург, Россия. Фото: Агнеш Фехденфельд-Хорват. Источник: ivansotnikov.art

В 1997 году совместно с Андреем Медведевым художник создает проект «Север — Юг», посвященный Арктике и Антарктике. Героем Котельникова стал пингвин, а героем Медведева — белый медведь. Проект, включавший в себя ряд живописных и графических работ, демонстрировался в Музее Арктики и Антарктики в Санкт-Петербурге. Там же состоялась презентация одноименной книги, в которую вошли рассуждения о севере и юге художников, близких Котельникову и Медведеву. Искусствовед Андрей Хлобыстин вспоминает о «Север — Юг» так: «Отличительной чертой этой выставки было то, что она сливалась с экспозицией музея. Некоторые приглашенные не поняли, что происходит». По легенде, через несколько месяцев проект показали на Северном полюсе.

Для Олега Котельникова никогда не существовало рамок, ограничивающих творческую практику определенным набором методов. В разные годы он работал и с музыкой, и с кино, и с изобразительными искусствами, а среди его тем были и современные интерпретации «всечества» Ларионова, и некрореализм, и многое другое. Представленная на торгах работа из проекта «Теория хаоса от М. Мауса» — яркий тому пример. В ней Котельников обращается к перекрестному исследованию античной мифологии и современной культуры. Художник берет в качестве сюжетной основы образ Аполлона Сминфейского, встречающийся еще в «Илиаде» Гомера. Эпитет smintheys переводится как «мышиный», а сам олимпийский бог в ранних источниках соединяет функции целителя и разрушителя — он мог как наслать грызунов в наказание, так и уничтожить или изгнать их. Такое противопоставление мортального и витального вписывается в значимую для художника концептуальную линию, которую еще больше усиливает соединение архаичного мифа с живым, популярным мультяшным образом Микки Мауса.

Лот 16. Олег Котельников. Из проекта «Теория хаоса от М. Мауса», 2012

Владислав Мамышев-Монро: король перевоплощений

Владислав Мамышев-Монро — главный имперсонатор отечественной арт-сцены и одна из ключевых фигур квир-искусства 1990-х годов. В качестве своего альтер эго художник избрал Мэрилин Монро, в образе которой он выступал на концертах «Поп-механики». Для Мамышева-Монро она была героиней, олицетворяющей абсолютную любовь, женственность и жертвенность, неспособной причинить кому-то зло, умеющей дарить свою любовь и всю себя без остатка.

(Е-Е) Евгений Козлов, Владислав Мамышев-Монро и Георгий Гурьянов. Ленинград, 1989. Архив Евгения Козлова

В 1989 году вместе с художниками Юрисом Лесником и Тимуром Новиковым Мамышев-Монро создал «Пиратское телевидение», в выпусках которого представал в образе Мэрилин Монро, а также исполнял и другие роли. «Независимая телекомпания» образовалась в среде ленинградского андеграудного арт-сообщества в 1989 году и продолжала свою деятельность до 1992 года. Первоначально вещала в сквоте на Фонтанке 145, позже — в мастерской Юриса Лесника на набережной реки Мойки 22, а также индивидуально у каждого, кто обладал копией VHS кассет телепрограмм ПТВ.

Выход Пиратского ТВ в большой эфир планировался в присущем «Новым художникам» хулиганском стиле: участники проекта планировали врываться в эфир кабельных каналов, прерывая вещание. Они даже вели переговоры с представителями компаний, желая договориться о запланированных «обрывах» эфира, однако зрители федерального эфира никогда не увидели ПТВ. «Вдруг технические возможности позволяют врываться в эфир и показывать наши дурацкие программы зрителю, чтоб его выворачивало», — замечал Владислав Мамышев-Монро. Весь материал демонстрировался в основном локально: то в мастерской Юриса Лесника, то на квартирах «Новых». Большую часть зрителей составляли сами художники и их друзья, представители ленинградского андеграунда. Мамышев-Монро участвовал не только в съемке в качестве эпатажного ведущего, но и создавал декорации для телевизора в стиле передачи.

Слева: Владислав Мамышев-Монро в образе Мэрилин Монро, выпуск «Пиратского телевидения». 
Справа: Программа «Новости культуры» на «Пиратском телевидении» (ведущие Катрин Беккер и Владислав Мамышев-Монро). Фото: Фонд Владислава-Мамышева-Монро

В представленной на торгах работе из серии 1994 года «Несчастная любовь» художник перевоплощается в мечтательную девушку, работающую в Санкт-Петербурге экскурсоводом. Образ героини точь-в-точь списан с американской актрисы Мэрилин Монро. По сюжету серии фотографий девушка влюбляется в молодого человека и принимает решение написать ему письмо, чтобы признаться в своих чувствах. Но когда героиня пытается передать его адресату, она обнаруживает, что ее возлюбленный несвободен и уже влюблен в другую. Тогда, отчаявшись, девушка рвет письмо и бросает его обрывки в Неву. Именно этот фрагмент истории и запечатлен в работе. После этого девушка принимает решение покончить жизнь самоубийством. Представая в образе Мэрилин, Мамышев-Монро наделяет ее литературными чертами. Поведение героини вызывает ассоциации с Татьяной Лариной из «Евгения Онегина». Но в отличии от нее, для героини Мамышева-Монро жизнь без любви не имеет смысла.

Лот 10. Владислав Мамышев-Монро. Из серии «Несчастная любовь», 1994

Художник мастерски перевоплощался в политических деятелей, монархов и знаменитостей, детально воссоздавая их образы и одновременно являясь их полной противоположностью. Так, его Мэрилин Монро всегда была немного маскулинной, а Штирлиц и Гитлер слегка женственны. Это являлось необходимым для определения границ сходства и пародии на сходство. Ярким примером излюбленной художником практики перевоплощения стала серия «Жизнь замечательных Монро», которая была показана на его первой персональной выставке в «Якут-галерее» в 1995 году. Цикл состоял из 10 портретов, в которых Мамышев-Монро перевоплощался в Мэрилин Монро, Иисуса Христа, Будду, Гамлета, графа Дракулу, Шерлока Холмса, Наполеона I, Владимира Ленина и Адольфа Гитлера.

Слева: Владислав Мамышев-Монро в образе Екатерины II. Справа: Владислав Мамышев-Монро в образе Иисуса Христа. Серия «Жизнь замечательных Монро», 1995

Игорь Макаревич: редукция всего 

Игоря Макаревича можно по праву назвать одним из ярких представителей «московского романтического концептуализма». В живописи и инсталляциях он выстраивает авторскую мифологию, смешивая советские тоталитарные реалии, сказочных персонажей и мотивы позднего Малевича. Важную роль в его искусстве сыграл дуэт с Еленой Елагиной, с которой они ранее состояли в группе «Коллективные действия». Теоретик искусства Борис Гройс в своем эссе, посвященном творчеству художников, называл главной темой их совместного творчества редукцию.

Игорь Макаревич и Елена Елагина. Фото: Московский музей современного искусства

Первый большой совместный проект художников был создан в 1990 году и назывался «Закрытая рыбная выставка». Макаревич и Елагина отмечали, что основой для его создания послужил случайно найденный ими каталог выставки 1935 года, состоявшейся в Доме Партактива в Астрахани. Поскольку в книге не было иллюстраций, художники решили придумать, как могла бы выглядеть та загадочная экспозиция. До сих пор неизвестно, действительно ли Макаревич и Елагина нашли архивные материалы или это всего лишь вымысел. В рамках проекта художники создали инсталляции, реди-мейды, коллажи, в которых иронично переосмыслили клише сталинской эпохи.

Слева: экспозиция «Закрытой рыбной выставки» Игоря Макаревича и Елены Елагиной в Музее МАНИ. Фото: conceptualism-moscow. Справа: документация «Закрытой рыбной выставки». Фото: RAAN

Позже, в 1994 году Елагина и Макаревич показали публике проект «Жизнь на снегу», основанный на переосмыслении брошюры 1941 года, которая представляла собой свод рекомендаций по выживанию в тяжелых климатических условиях, предназначенный для солдат Красной армии. Художники создали серию офортов, в которой воспроизвели изображения со страниц найденного буклета. Среди них были: волокуши, снегоступы, снежные землянки и лыжи, изготовленные из веток.

Работы Игоря Макаревича и Елены Елагиной из серии «Жизнь на снегу», 1993. Фото: АРТГИД

В представленной работе 1992 года Игорь Макаревич также обращается к теме редукции и переосмысляет советские идеологические конструкции, рухнувшие за год до создания картины. Концептуальную игру с языковыми клише художник дополняет колористической символикой, буквально растворяя надпись «СССР» в зеленом пастозном мареве. Это позволяет затронуть как языковой, так и визуальный контекст советского. Работа «СССР» относится к зрелому периоду творчества Игоря Макаревича, который характеризуется использованием зеленого в качестве цветовой доминанты. Этот цвет предстает в качестве альтернативы красному, символизируя свободу и надежду на перемены. В то же время зеленый вызывает ассоциации с долларом, который является главным элементом мира, построенного на принципах капитализма. Использованный Макаревичем темно-зеленый оттенок отсылает и к советским «кабинетным» интерьерам государственных учреждений.

Лот 18. Игорь Макаревич. СССР, 1992

VLADEY X

13 мая, 15:00

Каталог и регистрация