ИСКУССТВО ПОКУПАТЬ: на что обратить внимание при выборе шедевра
14 апреля 2023
Как выбрать произведение современного искусства — и не прогадать? Конечно, личные вкусы никто не отменял, но они имеют обыкновение меняться, а настоящее искусство вечно. Существуют ли объективные факторы, влияющие на ценность работы в будущем? В новом материале делимся инсайдами и деталями, на которые стоит обратить внимание при покупке лотов на предстоящих торгах ВСЁ ПО 100!
Какие материалы и техники использовал художник?
Выходя за рамки традиционных форматов, современное искусство стало более разнообразным и экспериментальным. Художник свободен в выборе как техники, так и материалов, которые он использует для реализации своего замысла. Спектр форм выражения непрерывно расширяется — реди-мейд, перформанс, цифровое искусство, инсталляции, сайт-специфические объекты. Приобретение работ, созданных при использовании нетривиальных техник и технологий позволит ознакомиться с новыми художественными практиками и трендами актуального искусства. Ведь сам термин contemporary art, впервые употребленный арт-критиком Розалиндой Краусс, подразумевает собой вызов устоявшимся канонам и новаторство.
Если вы хотите разнообразить свою коллекцию произведениями искусства, которые были созданы с использованием необычных материалов и авторских техник, то стоит обратить внимание на работы Sasha Look и Надежды Косинской.
Лот 36. Sasha Look. Молчанка, 2023
Художник из Ростова-на-Дону Sasha Look экспериментирует с ручной ковровой вышивкой. В представленной на торгах работе «Молчанка» 2023 года художник передает скрытую интенсивность и насыщенность процесса молчания с помощью объемной и будто бурлящей фактуры ковра. Разбросанные по его поверхности буквы не могут сложиться в слова и просвечивают сквозь скрывающие их толстые нити. В верхней части композиции вышита первая строчка текста из детской игры в молчанку: «Ехали цыгане, кошку потеряли. Кошка сдохла. Хвост облез. Кто промолвит, тот и съест!». Художник использует в работе необычный формат — тело пушистого животного выходит за границы прямоугольного пространства ковра.
Лот 15. Надежда Косинская. Семейный портрет, 2023
В своей художественной практике Надежда Косинская нередко использует производственные материалы, придавая работам, созданным в традиционной технике масляной живописи, дополнительный объем. В произведении 2023 года «Семейный портрет» художница изображает в экспрессивной цветовой гамме группу людей, объединенных незримой связью родства. Косинская дополняет живописную поверхность гвоздями, которые обогащают фактуру работы и создают оригинальные визуальные эффекты. Сочетание металла и красочного слоя привносит в произведение интересный контраст, придает особую глубину и выразительность. Гвозди становятся не только дополнительным элементом декора, но и, вероятно, символизируют крепкую связь и надежность семейных отношений.
В каких выставочных проектах участвовал автор?
Одним из важнейших критериев оценки стоимости произведения искусства является степень вовлеченности молодого художника в арт-сообщество. Участие в выставочных проектах, ярмарках современного искусства, публикации в каталогах и научных исследованиях в дальнейшем увеличивают значимость автора для истории искусств.
Представленная на торгах работа «Азы» экспонировалась на первой персональной выставке Алексея СЕ — «СЕктор», которая состоялась в центре творческих индустрий «Фабрика» в 2018 году. Для молодого автора такое событие имеет важное значение, поскольку позволяет художнику показать саму суть творческого процесса, реализовать собственный проект на волнующую его тематику. На выставке была представлена серия ассамбляжей, созданная автором в период с 2015 по 2018 год. Цикл работ представлял собой эксперимент со стилем и техникой. Будучи одним из пионеров стрит-арт движения 1990-х годов, Алексей СЕ остался верен граффити-эстетике, но вместе с тем, объединил лаконичное колористическое решение и подчеркнутый геометризм форм с экспериментальным подходом в использовании материалов. Внимание художника было сконцентрировано на пластическом взаимодействии элементов объемной композиции, которая дополнялась игрой света и тени. В представленной на торгах работе Алексей СЕ добивается эффекта динамического распределения абстрактных геометрических элементов, благодаря их диагональной компоновке, что напоминает практики авангардистов начала XX века, произведениями которых художник вдохновлялся при создании серии.
Вид экспозиции выставки Palazzo Koshelev Егора Кошелева в ЦСИ «Винзавод» в 2017 году. Источник: архив VLADEY
В честь празднования своего десятилетия в 2017 году Центр современного искусства «Винзавод» запустил грандиозный проект «Прощание с вечной молодость», в рамках которого состоялось 12 масштабных персональных выставок известных и востребованных художников, по инерции называемых «молодыми». Среди этого круга авторов был Егор Кошелев. Выставка его работ получила название Palazzo Koshelev. В экспозицию вошло порядка 90 произведений, созданных более чем за двенадцатилетний период его творческой деятельности. Выставочное пространство представляло собой имитацию залов роскошного дворца, настоящей сокровищницы искусств. Идея выставки выстраивалась вокруг диалога художника со своим alter ego — условным «большим мастером», решительно настроенным войти в мировую историю искусства.
Лот 10. Егор Кошелев. Андрюха и Валек, 2016
Работа «Андрюха и Валек» 2016 года была представлена на выставке Palazzo Koshelev, формируя вместе с рядом других портретов своего рода галерею образов современных «отверженных». Кошелев накладывал краску слой за слоем, добиваясь эффекта телесного присутствия бездомных, встреченных им в московской подземке. Экспрессивный колорит и богатая фактура живописной поверхности призваны передать испещренные временем и невзгодами лица персонажей, не теряющих присутствие духа даже в отчаянном положении.
Относится ли работа к известной серии?
Работа Энди Уорхола под названием «Мэрилин 1967» на выставке в Британском музее в марте 2017 года в Лондоне. Фото: Carl Court/Getty Images. Источник: kommersant
Современные художники нередко работают сериями, в которых произведения искусства объединены общей концепцией и стилистикой. Экспериментальный подход в выборе техник и манеры исполнения при создании цикла позволяет автору более глубоко разработать определенную тематику и понять какие средства выражения подходят наилучшим образом для реализации его замысла. Произведения, объединенные в серию, часто становятся объектом искусствоведческого исследования с позиции осмысления развития творческого метода художника. Достаточно вспомнить цикл работ Энди Уорхола с изображениями Мэрилин Монро, который стал культовым и оказал огромное влияние на поп-арт и историю искусств в целом.
Лот 16. Александр Флоренский. Солженицын из серии «Любимые русские типы», 1994
В своей художественной практике легендарный основатель группы «Митьки» Александр Флоренский обращается к таким темам, как история, память и мифология научного знания. Представленная на торгах работа «Солженицын» относится к серии «Любимые русские типы», в которой художник изображал характерных для отечественной культуры персонажей. Проект был реализован в формате небольшого «вечного» календаря, в связи с чем Флоренский избрал всего двенадцать героев — по числу месяцев в году. Художник изображает в своей авторской манере писателя Александра Солженицына на объекте в виде деревянного короба. Окруженный двумя березами, герой предстает в образе русского крестьянина: с босыми ногами и одетым в простую белую рубаху и брюки. В руках Солженицын держит книгу, на обложке которой написано ГУЛАГ. Тем самым Флоренский отсылает к заключению писателя в исправительно-трудовых лагерях — событиям, оставившим на судьбе автора значительный отпечаток, а впоследствии послужившим основой для его литературных произведений.
Лот 22. Ольга Чернышева. Пять купальщиков из серии «Москва-река», 2022
Ольга Чернышева — выпускница ВГИКа и Государственной академии изящных искусств в Амстердаме, участница Венецианской биеннале 2001 и 2015 годов, ее мастерская находилась в культовом художественном сквоте в «Фурманном переулке». С 2017 года художница создает серию работ «Москва-река», произведения которой объединены монохромным колоритом и своеобразной игрой с композиционными построениями. Цикл представляет собой исследование изменения паттернов, моделей поведения в движении. В представленной на торгах работе «Пять купальщиков» мужские и женские фигуры запечатлены в речном мелководье. Они совершают мягкие, плавные перемещения или стоят на месте, никак не взаимодействуя друг с другом. В фиксации движения художница достигает виртуозной точности при использовании минимального набора средств. Образ, создаваемый Ольгой Чернышевой, напоминает традиционное искусство китайской или японской акварели, с ее тонкими нюансами монохромного колорита.
Лот 23. Никита Алексеев. Из серии «Предсмертные рисунки», 2002
В 1987 году Никита Алексеев — один из участников знаковой для российской истории искусства арт-группы «Коллективные действия» уехал во Францию на 6 лет, где работал журналистом и занимался литературной практикой. В 2000 году, чтобы не «утратить руку», он начал рисовать каждый день по несколько рисунков на акварельной бумаге, назвав эту серию «Предсмертные рисунки». Так появляется нечто вроде визуального дневника, в котором нежность и лирика соседствуют с фатализмом и мрачным абсурдом. В проекте можно выделить своеобразную «картотеку» из серии листов «Русская природа», в которой художник разбирает на элементы традиционные составляющие русского пейзажа. Так в представленных работах он изображает одинокий деревенский дом в заснеженном пространстве и молодое деревце с едва заметными почками. В графических листах серии размышления о возможности личного пути, свободного выбора, поиска экзистенциальной идентичности и собственной художественной позиции — главные для творчества Никиты Алексеева — выражены с минималистской точностью.
Отражает ли произведение личную историю автора?
Современные художественные практики нередко основываются на отвлеченной концепции, философском осмыслении реальности и критическом подходе в ее восприятии. В то же время существует пласт авторов, которые перерабатывают личные, сугубо субъективные ощущения и впечатления, заключая в произведение искусства свое индивидуальное мировидение. Это не только создает возможность диалога между художником и зрителем, но и позволяет коллекционеру узнать больше о приобретаемой им работе. Даже за самым понятным, на первый взгляд, произведением могут скрываться глубинные смыслы, которые вкладывал в него автор.
Сюжетной основой работ Татьяны Башлаковой является рефлексия детского опыта. В работе «Двойная ошибка» художница обращается к переживаниям на фоне занятий теннисом, которые она испытывала в детстве. Строя четкие углы и перпендикулярные прямые, она будто по памяти воссоздает разметку корта. Именно на нем главная героиня картины играет в теннис. Сочетая экспрессивные мазки и монохромные фрагменты, фигуративные и абстрактные образы Башлакова выводит на поверхность бессознательное, которое связано с отрывочными воспоминаниями из детства и влияет на человека на протяжении всей его жизни.
Лот 35. Татьяна Башлакова. Двойная ошибка, 2021
Представленное на торгах полотно Ильи Бодрова «Бакшиш» создано художником по мотивам его впечатлений и воспоминаний об Индии. На холсте фигуративное изображение женщины в традиционном индийском костюме соседствует с узорчатым абстрактным фоном. Художник обращается к образу нищенки, которая встретилась ему в путешествии, она просила милостыню (бакшиш) и собирала мусор. Несмотря на бедность и печальную судьбу, она не пребывала в унынии, а наслаждалась жизнью, принимая ее такой, какая она есть. Вдохновленный отличным от европейского мировосприятием, художник использовал в работе индийские трафареты. Именно такие узоры местные жители создают при помощи песка и помещают у входа в жилище, чтобы защитить свой дом от темных сил.
Лот 7. Илья Бодров Playbodick. Бакшиш, 2023
Насколько актуальна работа художника?
Актуальное искусство позволяет уловить пульс времени. Оно не только соответствует современной действительности, но и позволяет зафиксировать конкретное время, элементы повседневной жизни людей и даже исторические события.
В своем творчестве Сергей Скутару обращается к эстетике повседневности, запечатляя бытовые сценки или обыденные предметы, которые человек чаще всего не замечает. Он создает собственный стиль, вдохновленный художественными направлениями XX века. Поскольку попасть на выставку «Бубнового валета» или в парижский «Салон независимых» без машины времени невозможно, то искусство Скутару — отличный способ запечатления современной действительности в духе модернизма. В представленной на торгах работе «Пачка» художник останавливает взгляд зрителя на бытовом объекте — упаковке макарон с надписью «Ладные», который в повседневной жизни чаще всего остается незамеченным и воспринимается как данное.
Лот 32. Сергей Скутару. Пачка, 2016
Тема фиксации конкретного времени, а именно целой эпохи близка Борису Орлову. Магистральным в его творчестве является мотив утраченной империи, вдохновленный тоской по временам существования СССР. В представленной на торгах работе из серии «Архитектура с излишествами» художник совмещает отсылки к греческой классике и социально-политический контекст. Само название серии отсылает к развернувшейся в 1955-е годы борьбе с «архитектурными излишествами», когда на смену сталинскому ампиру пришли типовые здания с их предельно лаконичным и однообразным обликом. Орлов вводит в пространство работы незаметный на первый взгляд акцент — пятиконечную звезду, которая не только переносит зрителя в контекст недавнего советского прошлого, но и удерживает связь с настоящим, в котором этот объект воспринимается как символ ушедшей эпохи. Изображая архитектурные элементы на фоне тела героя, художник возвращает классической форме, ранее используемой в сталинском ампире, греческую пропорциональность, основанную на соразмерности человеческому телу. Одновременно с этим Орлов подводит некий итог — утрату старых идеалов и переход к новым.
Лот 21. Борис Орлов. Архитектура с излишествами, 1997-2021
Принадлежит ли художник к определенной школе или традиции?
Коллекционирование работ художников одного периода или одного направления принято называть нишевым. Такой способ создания собрания позволяет стать обладателем коллекции музейного уровня, в которой можно выделить характерные черты определенного направления и проследить его развитие в динамике. Немаловажным является и сольное творчество художников, в котором они продолжают традиции определенных течений. Яркий пример этого — творчество Олега Котельникова.
Наследуя традиции некрореализма и искусства «Новых художников», выражавших протест против академизма, он совмещает в своих полотнах фирменные образы скелетов, апокалиптические мотивы с черным юмором и детской непосредственностью образов. В представленной на торгах работе Котельников запечатляет главного героя на белом фоне, который вступает в контраст с темно-синими очертаниями персонажа. Характерный для искусства некрореализма образ скелета художник алыми потеками краски соединяет с парящей в воздухе необычной фигурой. Вписанный Котельниковым в живописное пространство символ отдаленно напоминает крест, которым пираты традиционно обозначали местонахождение клада на карте. Экспрессивная манера исполнения и смещение тела персонажа влево создает легкую динамику композиции. Это буквально заставляет скелета мерно покачиваться в воображаемой «пляске смерти».
Лот 17. Олег Котельников. Без названия, 2022
Еще один пример преемственности в искусстве — Лера Нибиру, которая развивает в своем творчестве идеи психоделического реализма своего учителя Павла Пепперштейна. Произведения художницы напоминают своеобразные сюрреалистичные видения, воспринятые через призму детского взгляда. Сюжет двух представленных на торгах работ Нибиру строит на использовании психоделической образности и сновидческого сюжета, столь характерного для искусства Пепперштейна. На первом листе художница изображает сковороду с глазуньей, поверх которой помещает размноженный силуэт фигуры с огромным животом и лысой головой. Отсутствие глаз у героя и название одного из видов яичницы создает игру образов. Ведь в искусстве сюрреалистов 1920-30-х годов глаз был одним из наиболее часто повторяющихся мотивов. Сочетая абстрактные и фигуративные образы на втором листе, Нибиру изображает открытый рот, чеснок и голову пожилого человека, поверх которой помещен цветок и черная биоморфная форма. Графически безупречный рисунок, отсылки к младконцептуалистской психоделике и изящные колористические решения объединяют два листа в одно целое. Они словно главы литературного произведения подчинены последовательному рассказу одной истории, основанной на излюбленном Павлом Пепперштейном мотиве детского сна.
Лот 2. Лера Нибиру. Без названия (две части), 2010
Коллекционирование работ современных отечественных художников — отличный способ пополнения собрания уникальными шедеврами искусства. Их творчество самобытно, актуально, признано как в России, так и за рубежом. Правила покупки современного искусства вы уже знаете, а значит — самое время воспользоваться нашими советами на торгах ВСЁ ПО 100, в эту субботу в 15:00.
ВСЁ ПО 100
15 апреля, 15:00