VLADEYADVISOR: куда поехать за искусством. Часть 2

Во второй части путеводителя VLADEYADVISOR предлагаем исследовать новые арт-локации и знаковые места на карте России. Мы удлинили наш маршрут и сегодня расскажем о городах, которые расположились от центральных и южных областей страны до Южного Урала. Устраивайтесь поудобнее, компанию в этом увлекательном путешествии нам составят участники предстоящих торгов VLADEY ВСЁ ПО 100!

КАЛУГА

Прогуливаясь по Калуге, обязательно посетите Музей истории космонавтики имени К. Э. Циолковского, расположенный на улице Академика Королева. В 1967 году он стал первым музеем о космосе в стране.

Открытие музея, 3 октября 1967 года. В центре — летчик-космонавт СССР Андриян Николаев. Источник: РИА новости.

Проект здания был создан советским архитектором Борисом Бархиным, сыном Григория Бархина подарившего Москве конструктивистское здание «Известий» на Пушкинской площади. Соединив в проекте Музея истории космонавтики стиль эпох Хрущева и Брежнева, архитектор создал визуальную метафору, отражающую новый этап «современной архитектуры СССР» и одновременно являющуюся своеобразным ответом на работы Корбюзье. Так, если вы будете смотреть на здание из расположенного рядом парка, то сразу же заметите параболоид, прорывающий горизонтальный карниз. С одной стороны этот купол отсылает нас к эстетике ВХУТЕМАСа, а с другой —  напоминает созданную Циолковским кустовую ракету.

Слева: Кустовая ракета, созданная Константином Циолковским. Источник: psihdocs
Справа: Музей истории космонавтики имени К. Э. Циолковского. Калуга, Россия.Архив VLADEY

Стены просторного вестибюля украшает мозаика «Покорители космоса» Андрея Васнецова. Первый зал музея рассказывает о его строительстве и работе над проектом здания. Оттуда пандус ведет нас во второй зал, чем-то напоминающий съемочные декорации «Звездных войн», где посетитель сможет увидеть многочисленные космические аппараты и костюмы космонавтов.

Мозаика «Покорители космоса» Андрея Васнецова в Музее истории космонавтики имени К. Э. Циолковского. Источник: архив Белгородского художественного музея

После изучения ракет, загляните в расположенный рядом Инновационный Культурный Центр. Именно его рекомендует к посещению калужская художница Витория Вейсбрут: «ИКЦ поддерживает молодое искусство, предоставляет художникам выставочное пространство и привозит интересные выставки». Чтобы увидеть созданный по проекту архитектурного бюро Wowhaus Инновационный Культурный Центр, нужно будет всего лишь пройти через парк имени Циолковского. В ИКЦ регулярно проводятся выставки, лекции, концерты, а также мастер-классы от экспертов в области науки, культуры и искусства. 

В 2019 году Виктория Вейсбрут представила здесь свою выставку «INFOXICATION», посвященную проблеме информационного отравления человеческой личности. И сегодня калужская художница работает с постинтернет тематикой. В представленной на торгах картине «Завтрак на траве» Вейсбрут использует характерную для ее искусства цветовую символику, играет с геометрическими формами и добавляет элементы современной культуры. Так изображенные на на картине персонажи напоминают зрителю мультипликационных героев, на бумажном кораблике виднеется логотип популярного бренда фаст-фуда Macdonalds, а деревья чем-то напоминают компьютерную сеть. Вейсбрут также переосмысляет в своих работах полотна старых мастеров. В «Завтраке на траве» она отдает дань уважения одноименной работе Эдуарда Мане, добавляя к ней авторскую интерпретацию и делая акцент на связи с современностью.

Лот 28.Виктория Вейсбрут. Завтрак на траве, 2022

БРЯНСК

Если будете гулять по главной в Брянске улице Ленина, то не забудьте дойти до Дома Советов. Здание в конструктивистском стиле было построено в 1926 году по проекту архитектора и профессора МАРХИ Александра Гринберга. Изначально постройка предназначалась для проведения партийных заседаний. Позже большой зал для съездов и конференций, первоначально связанный с основным корпусом с помощью перехода, был превращен в самостоятельное сооружение — Областной драматический театр, которого ранее не было в Брянске.

Дом Советов. Источник: libryansk

В десяти минутах ходьбы от Дома Советов расположен Брянский областной художественный музей. В его экспозиции представлено древнерусское искусство, произведения русских художников-реалистов XIX века —  Алексея Саврасова, Василия Поленова, Федора Бронникова, а также картины живописцев XX века — Роберта Фалька и Аристарха Лентулова. 

В 2006 году в музее проходила «Выставка молодых художников», участие в которой принимал Максим Клещиков. «Я из Брянска, — отмечает художник —  закончил там художественное училище, которое, к сожалению, было позже закрыто». Максим Клещиков работает с живописью, медиа, графикой и скульптурой. В своем искусстве он исследует человека, его восприятие окружающего мира, страхи и выстраиваемые им защитные барьеры. В представленной на торгах работе «№18» Клещиков обращается к граффити-эстетике. Играя с цветом и техникой, он заставляет зрителя погружаться в глубины многослойности картины и задумаваться о своих страхах и защитных барьерах. 

Представленная на аукционе работа входит в серию «Рисунки в Хрестоматии». В ней Клещиков копирует произведения старых мастеров и буквально пишет поверх них, совмещая живописные приемы прошлого и настоящего. В работе «№18» художник переосмысляет полотно «Обезьяна и корзина с фруктами», созданное в XVII веке фламандским живописцем Франсом Снайдерсом. Так к выполненной в реалистической манере картине, Клещиков добавляет черты абстрактного экспрессионизма, а также отсылки к полюбившейся ему граффити-эстетике. Смысл своей работы он объясняет цитатой из фильма «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу»: «Как перестать боятся атомной бомбы, например, если она у мартышки оказалась? — Показать, ведь ничего страшного там не будет. Будет ядовитая зелень, закрашенные головы, что-то урезано, что-то прирезано, что-то будет по-другому».

Лот 41.Максим Клещиков.№ 18 из серии «Рисунки в Хрестоматии», 2022

РОСТОВ-НА-ДОНУ

Ростов-на-Дону известен своим архитектурным разнообразием. На улицах города можно увидеть здания, выполненные в стиле модерн, ампир, эклектика, функционализм, конструктивизм и неоклассицизм. Если вы будете в этом городе, посетите торговый дом Г. Г. Пустовойтова. Здание располагается  на пересечении Большой Садовой улицы и Буденновского проспекта. Торговый дом был построен в 1910 году крупным меценатом и судовладельцем Григорием Гавриловичем Пустовойтовым по проекту архитектора Е. М. Гулина. В начале XX века здание считалось одним из самых высоких в городе. Во время Великой Отечественной войны в него попала бомба, которая разрушила крышу и ротонду, верхние этажи полностью сгорели, а вследствие пожара был утрачен и весь книжный фонд научной библиотеки. В 1965 году была проведена реконструкция торгового дома.

Торговый дом Г. Г. Пустовойтова, где сейчас располагается Центральный универмаг. Источник: rostovtsum

Если проехать 10 минут на машине по Большой Садовой улице, то можно будет увидеть Театрально-выставочный центр MAKARONKA. Здесь проходят спектакли и выставки современного искусства. Центр является своего рода арт-кластером, объединяющим современный театр, выставочные проекты молодых художников и уличное искусство. В 2012 году здесь состоялся граффити-фестиваль, в рамках которого художники разрисовали двор арт-центра. Их работы до сих пор украшают здания.

Граффити художников, принимавших участие в фестивале «Макаронная фабрика». Источник: artnagrada

 В 2018 году в ТВЦ MAKARONKA состоялась групповая выставка, под названием «RE», участие в которой принял Пасмур Рачуйко. Художник родился в Ростове-на-Дону и долгое время жил там, пока не переехал в Тбилиси. Работая в жанре «наивного сюрреализма», он изображает образы из собственного эпоса, которые рождаются на пересечении психоделической фантазии, реальности и философии эпохи Возрождения. Пасмур часто в своих работах использует стилистику коллажа, иконописную композицию, а также обращается к соц-арту.

На работе «Без названия №59», представленной на торгах, изображен полицейский. Изображая данного персонажа, художник,с одной стороны, показывает «личный триггерный образ», а с другой — запечатляет «значимого героя большого эпоса о России». Рачуйко создает собственную вселенную, в которую входят полицейские, обыватели в спортивных костюмах, женщины в парандже, а также сюрреальные образы потустороннего. Именно они и становятся главными героями работ художни ка. Показательно, что Рачуйко, как правило не дает имена своим работам, а лишь присваивает им порядковый номер. Благодаря этому сюрреальные и, на первый взгляд, ничем не связанные между собой сюжеты соединяются в единый нарратив, превращаясь в авторскую летопись.

Лот 9.Пасмур Рачуйко.Без названия №59, 2020

ТОЛЬЯТТИ

Тольятти — город с историей, насчитывающей чуть более семидесяти лет: он был построен в 1950-е годы после принятия решения о возведении Жигулевской ГЭС. Историческая застройка была практически полностью поглощена водой образовавшегося водохранилища. Оказавшийся выше уровня затопления комплекс зданий бывшей земской больницы, где теперь располагается Воскресенский монастырь, сохранился в первозданном виде, таким образом став единственным уцелевшим памятником архитектуры XIX века в городе с типовой советской застройкой.

Комсплекс зданий бывшей земской больницы, ныне Воскресенский монастырь, Тольятти. Источник: titlpar

Участница торгов VLADEY ВСЁ ПО 100 Наталья Теребинова станет нашим проводником по городу. Художница так вспоминает об опыте жизни в Тольятти и том влиянии, которое городская среда и окружающая природа оказали на ее искусство: «Тольятти — молодой город, красивой архитектуры мало, поэтому вдохновлялась я природой. В Тольятти шикарные хвойные леса, река Волга и Жигулевские горы, которые огибает излучина реки — это очень красивые заповедные места. А вообще, я видела красоту во всем что меня окружало — в отражениях в лужах, в облезших поверхностях стен и на гаражах, когда несколько слоев краски обнажаются и создают потрясающие колористические картины, живые и фактурные. Немного похожий прием я использую для фона картин: делаю первый слой одним цветом, затем накладываю другой, контрастный, чтобы фон жил, дышал».

Именно этот художественные прием мы можем увидеть в представленной на торгах работе художницы «Горящие цветы 2». На равномерный глубокий синий фон последовательно наложены экспрессивные абстрактные формы, сперва насыщенно красного цвета, а затем ярко-желтого, создающие образ пылающих цветов. Перед началом работы художница настраивается на определенное медитативное состояние, а затем передает свои ощущения через движения не только руки, но и всего тела на поверхность холста. Мистическим образом полотно сохраняет образы, рожденные через синтез внутренних ощущений и впечатлений, полученных от природы.

Лот 42. Наталья Теребинова. Горящие цветы 1, 2020

Одной из точек притяжения для творческих людей города является Тольяттинский художественный музей, открытый на излете 1980-х годов в Центральном районе Тольятти. Коллекция музея базируется на произведениях русских живописцев и графиков второй половины XX — начала XXI века. Наталья Теребинова рекомендовала обратить особое внимание на отдел современного искусства (ОСИ) музея, где помимо выставок проходят мастер-классы, лекции и театральные постановки.

Тольяттинский государственный университет, Тольятти. Источник: mirvuzov

Выйдя из музейного квартала на улицу Баныкина, мы обнаружим альма-матер Натальи Теребиновой, которая с большим теплом вспоминает о годах обучения на факультете графического дизайна: «Я училась в Тольяттинском государственном университете. Заведующая кафедрой Елена Шлиенкова “привозила” нам именитых лекторов (и наших и зарубежных), мы участвовали в перформансах, в съемках артхаусного кино голландского режиссера. У нас были очень классные задания в духе ВХУТЕМАСА, наряду с академическими живописью и рисунком, мы ездили в Москву и Питер. Учителя повлияли сильно, я очень благодарна своим преподавателям из ТГУ».

УФА

Следующая остановка нашего путешествия — Уфа. Начинать знакомство с городом лучше с прогулки по набережной, где можно увидеть визитную карточку города — конный памятник Салавату Юлаеву. Затем свернуть на улицу имени Гоголя, где сохранился скромный деревянный дом — напоминание о краткосрочном, но плодотворном пребывании Федора Шаляпина в Уфе. Именно здесь произошло творческое становление знаменитого певца, который в возрасте семнадцати лет заменил в опере Монюшко «Галька» заболевшего артиста и таким случайным образом исполнил свою первую сольную партию.

Ф.И. Шаляпин в 1893 году. Источник: wikipedia

На улице Гоголя располагается и Художественный музей имени М.В. Нестерова, основанный самим художником в 1919 году. Помимо собственных работ Михаил Нестеров передал в дар городу значительную коллекцию произведений русских живописцев середины XIX — начала XX века, среди которых полотна Ивана Шишкина, Исаака Левитана, Константина Коровина, Александра Бенуа и Василия Поленова. За прошедшее столетие собрание музея активно пополнялось и теперь, помимо живописи рубежа веков, включает в себя ценную коллекцию икон, западноевропейское и восточное искусство, а также произведения современных башкирских художников.

Городской центр «Арт-КВАДРАТ», Уфа. Источник: archi

Поднявшись по улице Гоголя, а затем свернув на улицу Чернышевского, мы обнаружим городской центр «Арт-КВАДРАТ», где объекты культурного наследия конца XIX — начала XX века, смешанные с советской промышленной и административной застройкой, были бережно отреставрированы и включены в современную городскую среду.

Такое же тонкое преобразование образов, навеянных прошлым, демонстрирует в своих работах Ринат Волигамси, участник субботних торгов VLADEY ВСЁ ПО 100. Художник родился в небольшом башкирском селе Ермолаево, еще в детстве он увлекся живописью, а затем получил архитектурное образование в Уфе, где продолжает жить и поныне. Склонный к монохромным колористическим решениям, художник уделяет особенное внимание поиску емких, лаконичных композиционных ходов, ясно сообщающих зрителю парадоксальные метафоры. Его художественный метод, с одной стороны, во многом обязан сюрреализму и фотореализму, с другой же — концептуализму.

Слева: Лот 12. Ринат Волигамси. Звезда 2, 2016 
Справа: Лот 13. Березовый супрематизм 3, 2020

Представленные на торгах работы Волигамси так или иначе, трансформируют эстетические образы прошлого. Если стальной объект «Звезда 2» — биоморфно разрастающийся и покрытый ржавчиной символ советской эпохи, то «Березовый супрематизм 3» отсылает к авангардной системе Казимира Малевича, тонко перенастроенной Валигамси в парадоксальном и абсурдистском ключе. «Искажения» в работах Рината Волигамси всегда деликатны, он совмещает визуальные регистры, чтобы проявить обманчивую природу ностальгии и памяти и создать узнаваемые образы с легким ощущением нереальности.

Торги VLADEY ВСЁ ПО 100 объединяют не только художников из разных уголков страны, но и коллекционеров, для которых неизменный онлайн-формат аукциона позволяет приобрести искусство, находясь в любой точке мира. В эту субботу в 15:00 (время московское) на VLADEY!

VLADEY ВСЁ ПО 100

28 января, 15:00

Принять участие