Красный — хит сезона!

Мы видим нашу реальность в цвете и без него ее трудно представить большей части населения планеты. С помощью цвета мы различаем объекты, он же влияет на наши эмоции и чувства. В искусстве цвет впервые появляется в древних обществах: на наскальных рисунках и объектах религиозных культов. КРАСНЫЙ сразу стал доминировать, его чаще всего использовали для раскрашивания предметов и плоскостей. Именно его следы историки чаще всего обнаруживают в пещерах, где миллионы лет назад находились стоянки первобытных людей.

Появившись еще в древности, красный навсегда вошел в историю искусств и с годами все больше увеличивал свою популярность в искусстве. Этот цвет можно встретить в античных мозаиках, средневековой миниатюре, алтарных картинах, японских ксилографиях, произведениях французского салона и последней биеннале современного искусства. Неудивительно, что за столь длинную историю красный и его оттенки обрели множество различных функций и значений, многие из которых дожили до наших дней. В преддверии торгов VLADEY «ВСЕ ПО 100» команда аукциона изучила 3 подхода к интерпретации цвета в искусстве на примере яркого, дерзкого и не оставляющего никого равнодушным красного.

Красное — историческое

Работая с различными цветами, художники часто прибегали к их устоявшейся символике. Оттенки могли отсылать к конкретным событиям или политическим позициям. Красный цвет, в этом отношении, всегда находился на передовой — его чаще всего можно встретить в государственной символике или даже описаниях исторических периодов и явлений (например, Красная армия, война Война Алой и Белой розы, Восстание краснознаменных).

К этой благодатной для создания визуальных цитат почве часто обращались и обращаются художники. Например, в представленной на торгах литографии Эрик Булатов воссоздает свою хрестоматийную работу «Слава КПСС» 1975 года, в которой использует не только главный лозунг советского коммунистического режима, но и его основной цвет — красный. Композиционно художник обращается к традиции советского плаката — чередует плоскость, пространство и слово, которое нередко в его работах становится связующим звеном между зрителем и художником. Таким образом накладывая символ-лозунг на яркое голубое небо, художник как бы сковывает последнее, в том числе вскрывая истинную символику красного в советской пропаганде.

Лот 21. Эрик Булатов. Слава КПСС, 1990-е

История красного в политической символике имеет длинную историю. Долгое время именно этот цвет считался привилегией высших сословий: одеяния с красными акцентами носили члены королевской семьи, а иногда — только самодержцы. Известно, что будущий император Запада, Карл Великий, предстал перед папой Львом III  именно в красном одеянии. Последующие монархи, чтобы подчеркнуть преемственность, использовали красный цвет в качестве их собственного атрибута власти. Этот элемент отразился и в исторической живописи. Например, в работе «Коронование императора Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 года» Жак Луи Давид изображает правящую чету в роскошных алых мантиях, украшенных мехом горностая.

Жак Луи Давид. Коронование императора Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 года, 1805–1808. Лувр, Париж, Франция

Однако, со временем красный постепенно начал переопределять свое значение в символах власти и все чаще стал использовался в движениях левого толка — на флагах, знаменах и гербах, агитационных плакатах и брошюрах. С одной стороны, это был своего рода протест: оппозиция заимствовала цвет правящих слоев населения, кардинально меняя его значение. С другой — у подобного выбора были и исторические причины. Издавна красный был символом крови, а значит и жертвы борцов за идеалы. Также этот цвет ассоциировался с огнем и часто трактовался как некая сила, способная преодолеть любые преграды. Кроме того, например, в советской историографии есть мнение о том, что истоки применения красного в политической символике уходят корнями в 778—838 года, когда во время восстания в персидском Горгане протестующие использовали этот цвет на своих знаменах в качестве знака свободы.

Эрик Булатов же в работе «Слава КПСС» трансформирует значения красного подобно тому, как некогда это было сделано революционными движениями. Художник берет цвет, выбранный коммунистами как символ борьбы за свободу, и использует его в противоположном смысле: «Глубокое синее пространство неба, свободное от власти красных букв, это образ свободы. Красные буквы, закрывающие его, это образ власти, запрета и насилия». Таким образом он изымает символику, изначально заложенную советской пропагандой как в саму фразу, так и в цвет, которым она написана.

Эрик Булатов со своей работой «Слава КПСС» 1981. Фото: Георгий Кизевальтер. Источник: Фонд культуры «Екатерина»

С цветовой символикой политического работает и другой художник-участник грядущих торгов — Олег Кулик. В произведениях из серии «Русское, посвященной подведению итогов первых восьми лет существования Российской Федерации, он использует яркие цветовые акценты, которые размещает на фоне черно-белых фото-коллажей. В колористическом мотиве серии четыре основных цвета: красный, синий, белый — триколор, и золотой. Каждый из них художник использует для того, чтобы раскрыть главный мотив всей серии: подведение итогов первых восьми лет существования Российской Федерации. В представленной на торгах работе «У храма» в дуохром черно-белого вторгаются золотой и красный. Первым окрашены купола вновь возведенного в год создания серии «Русское» Христа Спасителя — одновременно символа новой России и окончательного прекращения притеснения православия. Красный же здесь менее яркий, чем позолота чем позолота и размещен в одном из блоков светофора. В российском триколоре этот цвет символизирует мужество, смелость, великодушие и любовь. Однако, форма, в которую облачен красный в представленной работе, задает иной тон. Будучи стоп-сигналом светофора, он скорее говорит об опасности движения, о вынужденном из соображений безопасности укрощении смелости.

Лот 23. Олег Кулик. У Храма из серии «Русское», 1999

Акцент красного, концептуально отсылающий к флагу, можно найти также в работе Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ». Эта картина была создана после Июльской революции 1830 года и отсылает к появившемуся после Великой французской революции триколору и лозунгу «Свобода, равенство, братство». Однако, в отличии от Кулика, который переосмысляет образ государственной символики в ироничном ключе, Делакруа стремится возвысить изначальный смысл цветов. Красный, символизирующий на флаге Франции братство, сохраняет этот контекст и в работе художника, что подкрепляется композицией произведения: за главной героиней, Марианной, олицетворяющей национальный девиз Французской республики, сплоченно идут представители самых разных классов — и рабочие, и буржуа.

Эжен Делакруа. Свобода, ведущая народ, 1830. Лувр, Париж, Франция

Примечательно, что и Кулик, и Делакруа создают свои произведения, осмысляя в них серьезные изменения в политическом устройстве своих государств: в первом случае — образ новой России, пришедшей на смену Советскому Союзу, во втором — Французскую республику, положившую конец абсолютной монархии в стране. . Работая с осмыслением красного в политической символике, художники  используют разные концептуальные подходы, каждый из которых отражает актуальные для их времени направления искусства. В произведении Кулика — это соединение акционизма и мокьюментари документации акции с характерным для автора юмором и сарказмом. Цветовая символика флага в «У храма» осмысляется именно в рамках этих приемов. «Свобода, ведущая народ» Делакруа представляет собой каноническое произведение живописи эпохи Романтизма, осмысляющее идеи о свободе, которые автор раскрывает за счет композиционных и колористических приемов этого стиля. Одним из таких как раз служит акцент на символическом значении предмета, в данном случае — на флаге.

Диктатура красного

Энди Уорхол. Банки с супом Кэмпбелл, 1961–1962. Музей современного искусства, Нью-Йорк, США

Действительно, художники могут наделять цвета смысловыми, или концептуальными значениями, однако они не ограничиваются только этим подходом и часто используют их психологический потенциал. Известно, что красный вызывает множество различных эмоций. Дизайнеры характеризуют его такими словами, как властный, активный, благородный, запоминающийся и привлекательный. Во многом эти эпитеты объясняются историей цвета и базовыми ассоциациями  — огонь и кровь. Подобная символика неудивительна и связана с основными психологическими потребностями и страхами человека. Огонь согревает, но при этом его пламя легко может уничтожить кров и посевы, без крови же невозможна человеческая жизнь. В самых древних сообществах эти два образа стояли во главе религиозных процессов. Практически во всех древних мифологиях присутствовали боги огня, а кровь была важным элементом многих ритуалов.

Важно, что красный никогда не оставляет людей равнодушными. Неслучайно его активно применяют в медиапространстве (достаточно вспомнить логотипы газированных напитков, брендов одежды или ресторанов быстрого питания). Художники учитывают эту особенную функцию цвета — оказывать влияние на настроение зрителей. Так, например, подобное явление обыгрывает Энди Уорхол в своей работе «Банки с супом Кэмпбелл», посвященной исследованию консьюмеризма и общества потребления. 

Владимир Яковлев. Без названия, 1995

С эмоциональным воздействием цвета работает и нонконформист Владимир Яковлев. Однако, если Уорхол вскрывает психологию толпы — массового потребителя, то отечественный художник обращается к своим личным чувствам. Красный для него становится способом передачи внутренних душевных переживаний. Цвет на рисунке художника, относящегося к поздней «больничной» графике (1984–1998), сохраняет свойственные ему качества (яркость, насыщенность и энергичность), но в то же время становится достаточно интимным. В связи с этим создается впечатление, что Яковлев ведет личный дневник, в котором с помощью доступных ему художественных инструментов делится сокровенными мыслями и эмоциями. Ему был свойственен подобный ход мысли и в жизни, что можно проследить, например, в его интервью с Натальей Шмельковой:

«– А кто тебе нравится из старых русских поэтов? Вот Зверев, например, очень любил Лермонтова.
– Лермонтова я тоже люблю. Почитай мне его “Парус”.
– Белеет парус одинокий в тумане моря голубом...
– Не белеет, а алеет. Потому что алое – это утро, день. А белое – ну, материя, что ли, например, занавеска.
– Но ведь я не могу поправлять Лермонтова!
– Можешь. Ведь это старое произведение, а теперь можно сказать по-новому. Вот послушай:

В степи алой алеет алый.
Горит алый.
Красный-красный!
Пурпурно-алый».

Владимир Яковлев на выставке портрета в Горкоме графиков, 1977. Источник: RAAN

Из точки в плоскость и обратно

Алексей Яковлев. Ирисы в банке, 2022

Наконец, любой цвет в изображении можно анализировать с точки зрения его формальных качеств и влияния на композицию в целом. Так калининградский художник Алексей Яковлев вдохновляется лаконичными, но при этом выразительными мотивами повседневности. На картине «Ирисы в банке» он использует так называемые дополнительные цвета — те, что находятся на противоположных сторонах цветовой схемы и если в произведении располагаются рядом, то усиливают свойства друг друга. Теоретики (например, немецкий художник Филипп Отто Рунге или авангардист Василий Кандинский) пришли к выводу, что дополнительным цветом к «беспредельному» красному выступает «бездвижный» зеленый. Яковлев неслучайно изображает букет на ярко-красном фоне — тем самым он стремится раскрыть потенциал цвета и умножить его воздействие на зрителей.

Пример цветовой схемы (дополнительные цвета расположены друг напротив друга) Ф. О. Рунге. Цветовой шар, около 1810. Источник: Wikipedia

Алексей Яковлев мыслит широкими плоскостями и работает с открытыми, чистыми цветами, которые приобретают на его картине самодостаточное значение. Подобный подход сближает его с представителями фовизма, модернистского направления начала XX века, и прежде всего с его центральной фигурой — Анри Матиссом. Интересно, что в знаменитой картине «Красная комната» 1908 года из собрания Эрмитажа французский художник также обращается к дополнительным цветам. Во многом благодаря этому и без того насыщенный красный цвет буквально пламенеет на наших глазах.

Анри Матисс. Красная комната, 1908. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Интересный факт: Василий Кандинский в книге 1910 года «О духовном искусстве» посвятил целую главу размышлениям о цвете: «Красное, так, как мы его мыслим, как ничем не ограниченный характерно-теплый цвет, воздействует внутренне, как жизненная, живая, беспокойная краска, не имеющая, однако, легкомысленного характера во все стороны швыряющегося желтого, но при всей энергии и интенсивности обнаруживающая определенную ноту почти планомерной необыкновенной силы».

Если на картине Яковлева красный цвет служит фоном и занимает большую часть плоскости, то в произведении Родиона Китаева “L’amour fou” он становится как смысловым, так и композиционным акцентом. Это означает, что художник с его помощью выделяет значимые для сюжета эпизоды (например, объятия главных героев — русалки с красными волосами и кентавра с красной головой) и одновременно определяет ритмический рисунок, который задает динамику композиции. Взгляд зрителя выхватывает ключевые для художника момент, двигаясь как бы по его сценарию,  то есть в конкретном направлении — из крайней левой точки красного цвета, расположенной по центру, до крайней правой). Фактически, Китаев через красный цвет играет со зрительским восприятием.

Родион Китаев. L’amour fou, 2021

Цветовая схема произведения Родиона Китаева "L’amour fou", 2021

Можно привести большое количество примеров из истории искусства, когда художники использовали красный цвет для решения композиционных задач. Так нидерландский живописец и график Питер Брейгель Старший нередко строил колорит на чередовании красных и синих цветовых пятен, фактически разбросанных на поверхности холста. В дальнейшем эту схему переняли многие фламандские мастера — Себастьян Вранкс, Адриан Брауэр, Давид Тенирс-Младший и другие.

Питер Брейгель Старший. Детские игры, 1560. Музей истории искусств, Вена

Цветовая схема картины Питера Брейгеля Старшего «Детские игры», 1560

Красный цвет — один из основных в палитре художников. Обращаясь к нему, они могут преследовать совершенно разные цели, начиная от эмоционального воздействия на зрителей и заканчивая организацией композиции. В предстоящую субботу на торгах VLADEY ВСЕ ПО 100 вас ожидает буйство цветов и стилистических решений. А для интерпретации художественных решений в работах из вашей коллекции можно воспользоваться любым из предложенных методов или даже изобрести свой собственный!

VLADEY «ВСЕ ПО 100»

12 ноября, 15:00

Принять участие