Р-р-р-р: животные в современном искусстве — метод или эпатаж

В конце XX века в музеях начинают появляться скандальные арт-объекты — таксидермические изделия. Чучела животных в больших институциях публика могла видеть и раньше, но только в качестве естественнонаучного экспоната. Как только таксидермический объект стал произведением искусства, он тут же вызвал скандал. Дэмиен Херст, Маурицио Каттелан, Ян Фабр… — сегодня это одни из наиболее известных художников, которые в своей практики обращались к чучелам животных. В 2016 году выставка Фабра состоялась в Эрмитаже: чучела в дворцовых интерьерах вызвали огромный резонанс. Однако обращаться к эпатирующим образам животных современные художники начинают еще раньше. С чего все начиналось — в нашей новой ИСТОРИИ, а как художник работают с «дикими» темами сегодня — в каталоге VLADEY X.

«Ян Фабр: Рыцарь отчаяния – воин красоты». Эрмитаж. Санкт-Петербург, 2016. Источник:  РИА Новости

ДИКОЕ И СЮРРЕАЛЬНОЕ 

Один из наиболее ярких представителей сюрреализма, художник, сам называвший себя «магическим реалистом», Рене Магритт часто в своем искусстве обращался к образу птицы. Птицы появлялись в его работах как изображение на нарисованном холсте, как объект, скрывающий лица героев, или же как силуэт. Птица стала одним из лейтмотивов и советского неофициального художника, близкого к сюрреализму, — Юло Соостера. Птенец внутри яйца — стал для него символом зарождения нового, размышлением о первоначале в творчестве.

Фото страницы из гостевой книги Анатолия Брусиловского с рисунком Юло Соостера, 1970. Источник: nra-v.blogspot.com

Интересный факт: С образом птицы у Соостера было связано важное предсказание художника. Осенью 1970 года дома у Анатолия Брусиловского собрались гости. Для приглашенных существовала гостевая книга, в которой Брусиловский просил оставлять что-то на память. Соостер не был исключением. Тогда он подумал, произнес: «Такая, знацит, стуцка…», —  что-то быстро нарисовал, захлопнул книгу и ушел. Там оказалось яйцо, внутри которого был мертвый птенец. Через две недели Соостер скончался в своей мастерской.

В 1927 году Рене Магритт внезапно меняет настроение своих полотен и создает шокирующую картину — «Девочка, поедающая птицу». Героиня кусает птицу в своих руках в окружении таких же существ, сидящих на дереве.

Рене Магритт. Девочка, поедающая птицу, 1927. Частная коллекция

В начале XX века идиллия в изображении природы уступает место неожиданным сюжетным ходам. Соостер продолжает эту линию, при этом несколько смягчая скандальность Магритта. Своих птиц, созданных как иллюстрация к книге советского композитора Дмитрия Кабалевского «Про трех китов и многое другое», он помещает в умиротворенный пейзаж, но композиция работы остается сюрреалистичной — герои оказываются размером почти с деревья, на которых сидят. Кабалевский раскритиковал иллюстрации, созданные Соостером, а на некоторых листах можно увидеть его раздраженные комментарии, написанные от руки. Однако сегодня эти рисунки считаются уникальным примером «советского» варианта сюрреализма.

Лот 42. Юло Соостер. Иллюстрация к книге Д.М. Кабалевского «Про трех китов и многое другое», 1960-е

ОЛЕГ КУЛИК — ЦАРЬ ЗВЕРЕЙ

В конце XX века животные выходят за пределы холста — в перформанс. Одни из самых известных и знаковых на отечественной культурной сцене проектов состоялись в галерее OVCHARENKO. В 1992 году Олег Кулик, тогда — экспозиционер галереи, устраивает фестиваль «Анималистские проекты», в рамках которого проходят яркие акции: проект Анатолия Осмоловского «Леопарды врываются в храм» с живыми леопардами, а также работа самого Кулика «Пятачок делает подарки», когда в галерее была разделана живая свинья, а ее мясо раздали посетителям. В день акции зоозащитники выстроились у входа с плакатами, а в прокуратуру был даже подан иск. «Я помню, одна критик после третей выставки, вновь открывшейся в галерее, сказала: “Нет, в эту галерею больше ходить не буду, здесь всегда какой-то бордель”. Были и такие, — вспоминает Владимир Овчаренко, — А когда прошла акция “Пятачок делает подарки”, даже мои коллеги постоянно звонили и говорили: “Я тебя прошу этого не делать”. Это хороший триггер для меня: если человек так впечатлился, что больше уже даже не хочет переступать порог галереи, то, значит, мы идем в правильном направлении». 

Акция «Пятачок делает подарки». Галерея OVCHARENKO. Москва, 1992. В завершение «Фестиваля Анималистских проектов» на акции Олега Кулика и группы НИКОЛАЙ была зарезана живая свинья. Это стало причиной скандала, демонстраций у галереи и даже порчи ее имущества. Архив OVCHARENKO

На исходе 90-х Кулик продолжает развивать «накал животных страстей», как написала о нем искусствовед Мила Бредихина. Художник создает проект «Русское», главным героем которого становится Клэр Куильти — английский бульдог Олега Кулика, олицетворяющий влияние зарубежного на русскую культуру. Работа «Дома» 1999 года содержит узнаваемые для серии черты: это монохромный колорит с одним цветовым акцентом и сюрреальное действие между обнаженными героями, которое происходит в уютных интерьерах традиционной русской избы.

Лот 27. Олег Кулик. Дома из серии «Русское», 1999

ТАКСИДЕРМИЯ, ЛОШАДИ И ЗЕБРЫ

За велики 90-ми пришли тучные 2000-е с большими деньгами, инвестициями и гламуром. В искусстве этого времени таксидермия начинает применяться для создания масштабных инсталляций, которые в точности имитируют живую дикую природу. В 2001 году Олег Кулик создает проект «Музей природы или новый рай». «Основная проблема сегодня, — говорит Кулик, — конфликт между культурой и природой. Человек завоевал природу, она осталась лишь в зоологическом музее — в виде трофеев. Это последствия цивилизации. А я не хочу встречаться с природой только в зоологическом музее. Моя задача — приоткрыть в человеке животное начало». Художник создает снимки с виртуальными пейзажами и чучелами животных из зоологического музея. В то же время работу с таксидермией начинает Маурицио Каттелан. Он прославился не только своими восковыми скульптурами, но и масштабными инсталляциями. В 1996 году он создает первую успешную работу — «Баллада о Троцком» или Novecento, чучело коня, набитое опилками и подвешенное под потолком.

Маурицио Каттелан. Баллада о Троцком (Novecento), 1997. Коллекция LVMH

Тогда объект был продан за 5000 долларов, а уже в 2004-м конь ушел на аукционе Sotheby’s за 2,1 млн долларов. Скандальную работу приобрел Бернар Арно, глава LVMH. Благодаря этому в 2019 году знаменитую инсталляцию Маурицио Каттелана и другие шедевры западного искусства из коллекции Fondation Louis Vuitton можно было увидеть в Москве в ГМИИ: конь Каттелана три месяца украшал центральную лестницу Галереи искусства стран Европы и Америки. Олег Кулик для своего проекта берет более экзотическое животное — зебру. В одноименной работе 2001 года он запечатляет чучела двух животных. Обнаженные фигуры людей, словно наложенные поверх декораций, кажутся призраками, отражающимися в стекле витрин. Человек у Кулика будто вот-вот растворится в мире животных.

Интересный факт: Экземпляр «Зебры», представленный на торгах, выполнен в единственном экземпляре лично автором в его мастерской.

Лот 7. Олег Кулик. Зебра из серии «Музей природы или новый рай», 2001

ГЛЯНЕЦ И СОБАЧКИ

Параллельно со стремлением наиболее точно воссоздать среду мира животных, происходит обратный процесс — проникновение поп-культурной эстетики в искусство через китч и отход от реалистических практик. Естественность постепенно уступает искусственности и глянцу. Вместе с этим оформляется направление китча, в котором гротеск и ненатуральность доводятся до своего максимума. Как раз в это время Джефф Кунс создает свои знаменитые «надувные» скульптуры из полированной стали, имитирующей фигуры из продолговатых воздушных шариков. Так в 2000 году появилась знаменитая “Balloon Dog”, где образ собаки рассматривался не в качестве животного, а как приятное воспоминание о детстве, где «четвероногие друзья» были героями сказок или яркими воздушными шариками. 

Джефф Кунс. Balloon Dog, 1994-2000. Источник: Архив Джеффа Кунса

С этим же образом собаки как олицетворением приятных воспоминаний о детстве работает российских художник Вячеслав Беречинский. В представленной на торгах работе «Прогулка» он изображает осенний Петербург, наполняя картину обилием ярких цветов. Самый теплый колористический акцент сделан на центральной фигуре собаки, которая умиротворенно расположилась близ своей хозяйки. «Так падает осенний свет», — замечает автор. Здесь он преследует схожую с Джеффом Кунсом идею, о которой американский художник говорил так: «Даже “копируя” объекты повседневной жизни, мы хотим, чтобы по красоте они превосходили реальность». Так и пес Беречинского визуально отсылает к физическому образу собаки, но благодаря колористическому решению ее облик передает атмосферу уюта и сновидчески-теплых воспоминаний. 

Интересный факт: Подобные эксперименты с яркими цветовыми решениями корнями уходит во времена, когда художник играл в молодежном составе «Поп-Механики», чьи музыкальные и перформативные практики обладали особой эксцентричностью. 

Лот 3. Вячеслав Беречинский. Прогулка, 2022

ТЕКСТИЛЬ И МИЛОТА

Тему животного мира как ирреального продолжают разрабатывать и некоторые из авторов последующего поколения. Например, французский художник Лионель Эстев в 2012 году создает инсталляцию, наполненную мягкими игрушками, имитирующими змей. Художник реконструирует зону контакта человека и животного, однако нивелирует в ней ситуацию опасности, за счет выбранной текстильной техники. Схожим образом действует Sasha Look в представленной на торгах работе 2022 года, создавая ковровую вышивку с образом змеи. Художник подчеркивает, что ручной кропотливый процесс создания произведения подобен медитации, благодаря чему ему удается воссоздать сказочное пространство. «Свернувшаяся кольцами змея отождествляется с круговоротом явлений и циклической природой жизни. Две головы змеи символизируют дуальность. Они гипнотизируют друг друга, и от этого происходит иллюзия разделенности и борьба противоположностей», — так Sasha Look рассказывает о своей работе.

Лионель Эстев. Фрагмент инсталляции в Galerie Perrotin, 2012. Источник: Galerie Perrotin

Лионель Эстев использует ирреальность иначе и создает бессюжетное пространство, направленное на рождение у зрителя новых способов восприятия и взгляда на окружающее их пространство. Исполненные в тактильной технике животные у Эстева выводят на поверхность образ мира зверей как царства гармонии. Sasha Look же использует текстильный медиум, чтобы смягчить напряженность, разворачивающегося сюжета — в мягкой фактуре противоборство двух загипнотизированных змей становится фрагментом поучительной сказки, эффект которой усиливает образ заклинателя, способного разрушить чары.

Лот 40. Sasha Look. Заклинатель змей, 2022

Провокационность и забота, безумие и мягкость — все это одинаково применимо к искусству с изображением животных. Пробуждайте в себе «дикий» азарт и присоединяйтесь к аукциону VLADEY X 8 октября в 15:00.

VLADEY Х

8 октября, 15:00

Принять участие