Неваляшка, Чебурашка и Ленин-гриб: как мифологизировалась советская действительность

29 сентября 2022

Мифология всегда занимала значительное место в европейском искусстве. Начав свое развитие еще в первобытных обществах, она была основой древнегреческой культуры, а в эпоху Средневековья уже христианские мифы диктовали этику и быт. Позднее в искусство вернулся античный миф и, начиная с Возрождения, не покидал искусство. Радикальные изменения в отношениях мифа, по мнению французского философа Ролана Барта, пришли с модернизмом, когда постепенно нарастала мощь «левых движений», которые тогда еще не имели собственного исторического багажа и часто в духе футуристов были радикально настроены к прошлому, требуя его разрушения до самого основания. В этот момент появляется нечто вроде автомифологизации, ставшей одним из свойств исчезнувшего тридцать лет назад Советского Союза. В те времена недавно произошедшие события —  победа в спортивных соревнованиях, большой урожай, повышение мощностей на производствах — автоматически превращались в миф, транслирующийся с полотен соцреалистов, агитационных плакатов и в литературных произведениях. Этот же миф жил и в нонконформизме, но осмыслялся иронически и/или критически, тем самым продуцируя свою собственную мифологию — метасоветскую. Современные авторы продолжают работать с мифом, но уже с помощью иных методов, обусловленных исторической дистанцией. Команда VLADEY провела свое исследование и готова представить, как сегодня художники работают с эстетикой и концептом советского мифа в рамках РЕАЛИЗМА.

Кадр из фильма про ученых-ядерщиков «Девять дней одного года», 1962. Режиссер: Михаил Ромм

ЛЕНИН

В основе Советского государства лежала строгая внешняя идеология, одним из краеугольных камней которой была фигура Ленина. Его образ постепенно становился полу-мифическим еще при его жизни, в чем немаловажную роль играл культ личности. В 1918–1919 годах именем Ленина уже начали называть улицы, а в 1923-м в советской идеологии появилось понятие «ленинизм» — целостного ответвления марксизма. После смерти образ первого лидера Советского Союза окончательно был мифологизирован и обращен в нечто вроде правдивой легенды. С 1930-х годов повсеместно появляются бюсты и памятники Ленину, он становится главным героем соцреалистической живописи. 

В выходной — в клуб. Памятник Владимиру Ленину в колхозе, 1938. МАММ, Москва, Россия

Впоследствии этот культ личности подхватят художники, но уже с критической стороны, — начнут доводить мифологичность образа вождя до предела. Под занавес существования СССР в андеграундных кругах появился миф, порожденный Сергеем Курехиным и Сергеем Шолоховым, согласно которому Владимир Ленин является грибом. Мистификационный сюжет с подробными доказательствами этой теории появился в 1991 году в телевизионной передаче «Пятое колесо». Художники стремились десакрализировать образ «Вождя» при помощи сатирического подхода к псевдонаучным и конспирологическим передачам, наводнившим телеканалы и СМИ в 1990-х годах. Акция художников была настолько яркой, что на долгие годы укоренилась в широком общественном сознании как юмористическая полу-правдивая легенда.

Кадр из телепередачи «Ленин — гриб», 1991. Авторы: Сергей Курехин, Сергей Шолохов

К 30-летию показа передачи о Ленине-грибе группа «Doping-Pong» создали представленную на торгах работу «Затерянный мир» из серии «Советская Атлантида». В заброшенный в диких джунглях после распада СССР пионерлагерь художники поместили памятник Ленину. Процесс намеренного стирания и забывания советской атрибутики, как отмечают участники «Doping-Pong», «во многом схожий с тем, как приходили в упадок и терялись в непроходимых джунглях когда-то процветающие города и храмовые комплексы в Индии, Азии и Латинской Америки, унося с собой в небытие свои духовные ценности и цивилизационные достижения». Художники используют визуальную структуру соцреалистических картин — фигуратив, правдоподобность композиции и объекты советской идеологии. На эту совокупность мифологических образов они наслаивают еще две легенды: о Ленине-грибе, на что указывают ростки поганок, прорастающих из книги, и о древних цивилизациях. Сами авторы говорят: «И теперь, при столкновении в глухом лесу с каменными изваяниями Ленина, обросшими мхом и грибами, у вас невольно рождается ассоциация с древними божествами, обнаруженными в джунглях, и затерянным миром, в котором время навсегда замерло вдали от исторических катаклизмов».

Лот 22. Группа «Doping-Pong» . Затерянный мир из серии «Советская Атлантида», 2021

О СПОРТ, ТЫ — МИР!

Связь спорта с мифологией в Советском союзе прослеживается еще с 1920-х годов, когда в противовес «буржуазным» олимпийским играм рабочие движения в разных странах и, в том числе Советы, проводили спартакиады. Название эти состязания получили от имени Спартака — руководителя восстания рабов и гладиаторов в Римской империи. Его фигура спустя некоторое время была возведена в культ и превратилась в легенду, метафору сопротивления, неоднократно возникающую в различных произведениях искусства. В дальнейшем спорт стал одним из главных символов советской жизни. Выходило множество тематических журналов, плакатов, а в ЦПКиО проводились соревнования и были установлены многочисленные скульптуры спортсменов, среди которых была знаменитая «Девушка с веслом»  Ивана Шадра и Ромуальда Иодко.

Девушка с веслом» (2-й вариант) в ЦПКиО им. Горького, 1936. Источник: Wikipedia

Среди наиболее любимых обществом и часто фигурирующих в советских СМИ видах спорта был хоккей. Команда СССР неоднократно одерживала победы, которые вскоре обращались в легенды о непобедимости отечественной сборной даже с НХЛ. А состязания в этом виде спорта приковывали внимание тысячи телезрителей по всей стране. Хоккей как миф остается жить в российской культуре и сегодня, чему можно найти подтверждение в кинематографе, литературе и искусстве. Например, в представленной на торгах работе Олег Калитеня изобразил яростно дерущихся друг с другом игроков. «Меня всегда вдохновляют моменты жизни, где люди находятся на грани, когда человеческие эмоции кипят явно или скрыто, когда вот-вот наступит или уже наступил переломный момент [...] Спорт — это социально приемлемая форма соперничества, где, соблюдая правила, можно померяться выносливостью и отвагой, доказать свое лидерство, честь и достоинство», — замечает художник. И этот аспект является еще одним значимым элементом хоккея как мифа о метафорическом сопротивлении, особенно бывшим актуальным в рамках международных соревнований.

Лот 5. Олег Калитеня. Дерущиеся хоккеисты, 2019

КУДА УХОДИТ ДЕТСТВО… 

Советский союз производил мифологию счастливого детства, провозглашая ее в официальных докладах, с экранов кинотеатров и, конечно, в виде товаров. Подобная идея органично вписывалась в советскую концепцию движения к будущему и ориентацию на него. Дети становились воплощением грядущего времени: на советском телевидении выходили сюжеты, рассказывающие о новых детских садах, школах, создавались пионерлагеря, которые должны обеспечивать летний развлекательно-познавательный досуг и, конечно, дизайнеры и конструкторы создавали развивающие будущего советского гражданина игрушки. В связи с этим был даже создан Всесоюзный научно-исследовательский институт игрушки, нацеленный на то, чтобы создавать практичные, обучающие и идеологически правильные товары.

«Дом игрушки», 1973. Репортаж Советского телевидения. ГОСТЕЛЕРАДИОФОНД

Ребенок с неваляшкой. Источник: Eva

Одной из самых известных была красная неваляшка, которая оставила значительный след в культуре. Например, Егор Дмитриев берет ее образ за основу для представленной на торгах работы 2022 года. При этом для художника она не является отсылкой на конкретную историческую эпоху, а, скорее, представляет собой универсальную модель. «Во время работы над портретом я не мог отделаться от мысли о непостижимом сходстве моей модели с “Портретом неизвестной” кисти Крамского, прозванным в народе “Незнакомка”. Недаром же их имена как искаженные отражения друг друга — Неваляшка/Незнакомка», замечает Дмитриев. В отличии от своего прототипа, имеющего кукольные черты лица, портрет обладает чертами реализма — эмоции героини выражают нечто вроде смятения.

Лот 9. Егор Дмитриев. Неваляшка, 2022

Еще одним мифом «советского детства» была отечественная мультипликация, которая создавалась государственной кинокомпанией «Союзмультфильм», по легенде учрежденной лично Сталиным. Постепенно от реалистичных форм и послевоенной «борьбы с диснеевщиной» режиссеры и художники студии начали переходить к поиску более условных визуальных форм и метафоричных, а иногда даже и сатирических, сценарных ходов. На 1950–1970-е года пришелся золотой век развития студии, когда работы «Союзмультфильма» начали входить в списки зарубежных кинопремий. В это же время была создана знаменитая мульт-трилогия о Крокодиле Гене и его друге Чебурашке режиссера Романа Качанова. Герои особенно полюбились зрителям и быстро стали одними из символов эпохи: фразы из мультфильма были разобраны на цитаты, а изображение Гены и Чебурашки часто использовались на товарах и в СМИ. После распада СССР персонажи мультфильма вышли за границы прописанного для них сюжета и стали мифическими персонажами ушедшей эпохи.

Фрагмент мультфильма «Крокодил Гена». Режиссер: Роман Качанов

Сегодня их образы можно увидеть даже в урбанистических оформлениях дворов и улиц. С этим сюжетом играет художник Пасмур Рачуйко в представленной на торгах работе №69, изображая двух «районных пацанов», стоящих на фоне ЖЭК-артовских Крокодила Гены и Чебурашки. Рачуйко изображает современных городских жителей в узнаваемых одеждах и таких же узнаваемых позах, словно позаимствованных из снимков в соцсетях. Несмотря на то, что композиция фронтальна, персонажи Рачуйко выглядят несколько отстраненно — они смотрят не на зрителя, а сквозь него. Придает сюрреальный эффект и черный ворон, словно образ потустороннего из русской сказки. Благодаря этому фигурки Крокодила Гены и Чебурашки, обычно украшающие детские площадки, превращаются из скульптур в живых персонажей, которые, подобно волшебным помощникам, сопровождают героев Пасмура Рачуйко, оказавшихся уже не такими простыми обывателями. 

Лот 26. Пасмур Рачуйко. Без названия №69, 2021

БАЛЕТ

Несмотря на то, что балет был царством буржуазной культуры, этот вид искусства полюбился и партийным деятелям. Например, балет был обязательным пунктом программы иностранных делегаций, зарубежные гастроли отечественных трупп проходили даже в условиях Железного занавеса, а Сталин был завсегдатаем Большого театра и восхищался «Пламенем Парижа». Другим значимым для советской культуры балетом было «Лебединое озеро» — его впервые крутили по телевизору целые сутки в момент кончины Брежнева. Затем то же повторилось, когда из жизни ушли Андропов и Черненко, а через несколько лет, в 1991 году, — и само государство Советов. Так история девушки, превращенной в лебедя и принца, не сумевшего ее спасти, стала мифом о серьезных политических потрясениях в отечественной истории. 

Анастас Микоян, Вячеслав Молотов, Семен Буденный, Иосиф Сталин и Григорий Петровский в Большом театре, 1930-е. МАММ, Москва, Россия

Этот сюжет не оставили без внимания и современные художники. В представленной на торгах работе 1994 года Денис Егельский изображает одного из главных антагонистов «Лебединого озера» — Одилию. Ее образ строгий, суровый и одновременно соответствует как каноническому характеру героини, так и ощущением от событий, происходящих в момент теле-трансляций балета. Это же подмечает о работе и искусствовед Мария Новикова-Савельева: «Камерность произведений Егельского взывает не к велегласному балету, а лирическому, где немая чувственность танца не исторгает страстность, а источает элегическую печаль».

Лот 33. Денис Егельский. Одиллия (Наталья Макарова), 1994

Советская эстетика мифологизировала во многом свое настоящее, а какой миф может ожидать нас в будущем? Ответ на этот вопрос дает Наталья Стручкова в одной из своих самых знаменитых серий «Futurussia». Герои из русских сказок и актуальные образы мирового кинематографа будто бы на машине времени перемещаются в прошлое, воссоздавая человеческие фантазии и трепет перед тем, что ждет людей дальше. Советский миф оставил после себя не только богатую почву для интерпретаций и метафор, но и чувство теплой ностальгии по детству для тех, кто жил в те времена. Какие культурные и фактические следствия принесет подобная мифологизация в грядущие времена однажды непременно станет известно, а пока ловим момент настоящего, исследуем прошлое и присоединяемся к торгам VLADEY РЕАЛИЗМ в эту субботу в 15:00.

Лот 18. Наталья Стручкова. №16 из серии «Futurussia», 2008



VLADEY РЕАЛИЗМ

1 октября, 15:00

Принять участие

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera
Мы используем cookie, чтобы анализировать взаимодействие посетителей с сайтом и делать его лучше