VLADEYADVISOR: куда поехать за искусством

22 сентября 2022

Давно хотели поближе познакомиться с разными городами страны, но все никак не находился повод? VLADEY спешит на помощь и представляет свой путеводитель по России, разумеется отдельное внимания уделяя искусству. Берите с собой все необходимое для путешествия, а заботу о маршруте мы возьмем на себя. Пристегните ремни: наш путь будет пролегать через важнейшие арт-точки, а завершится аукционом ВСЁ ПО 100. Признайтесь, за лето вы успели соскучиться?

МОСКВА

Планируете визит в Москву на выходные или уже живете в столице с десяток лет, а по центру гуляете только в будни, спеша на работу или важную деловую встречу? VLADEY расскажет о том, как взглянуть по-новому на «первопрестольную». 

Доходный дом церкви Троицы на Грязех, 
начало ХХ века. Источник: wikipedia.org

Одни из самых красивых улочек столицы располагаются в районе Чистопрудного бульвара. Здесь находится знаменитый Доходный дом церкви Троицы на Грязех — известный среди москвичей как «Дом со зверями» — нежно-голубой фасад которого украшен уникальными барельефами Сергея Вашкова с изображениями сказочных существ. А если пройти дальше от этого здания по направлению к Хохловской площади, то можно обнаружить фрагмент стены «Белого города», строительство которой началось в XVI веке. Но Чистопрудный — место богатое не только на архитектурные, но и на художественные достопримечательности. 

Возвращаемся в сторону метро Чистые Пруды и сворачиваем в Фурманный переулок, где в доме номер 6 расположился музей-квартира художника Аполлинария Васнецова — младшего брата Виктора Васнецова. А совсем неподалеку в 1980-е года находились квартиры-мастерские звезд нонконформистского искусства. Это место вошло в историю как «сквот в Фурманном переулке», где с 1986 по 1991 год жили и работали такие авторы, как  Юрий Альберт, Свен Гундлах, Вадим Захаров, братья Владимир и Сергей Мироненко, Константин Звездочётов, Лариса Звездочётова-Резун и Андрей Филиппов. Звездочётов в эпоху пребывания в сквоте создал одну из самых ярких арт-групп перестроечной эпохи — «Чемпионы мира». 

Двор сквота в Фурманном переулке, Москва, ок. конца 1980-х. Источник: kompost.ru

Объединение просуществовало три года, и после распада «Чемпионов» многие участники продолжили сольную карьеру. Например, Борис Матросов, некогда создававший в рамках группы прокламации и акции, пародирующие практики и систему устройства современного искусства, позднее стал автором знаменитого объекта, настоящей визитной карточки Перми — инсталляции «Счастье не за горами». Сейчас художник все чаще обращается к жанру пейзажа и продолжает концептуально трансформировать ландшафт. Сам Матросов рассказывает, что пейзаж всегда представлял для него особый интерес, начиная с учебы в художественной школе, где акцент делался на импрессионистическую живопись и ее главные жанры. 

Борис Матросов. Счастье не за горами, 2009. Фото: Антон Шишов

В представленной на торгах работе «Тихое ненужное» художник продолжает исследовать эту тему, сочетая авторский визуальный язык с практиками внедрения текста, характерными для московского концептуализма. Матросов лишает пейзаж перспективы, тем самым создавая плоскостное изображение, напоминающее стену. Исчезновение эффекта отдаления сокращает визуальную дистанцию между зрителем и каждой из частей изображаемой композиции. Художник словно сталкивает лицом к лицу человека и то, что его окружает. Фраза «тихое ненужное» здесь выступает в роли лозунга, декларируя общее состояние современного российского природного ландшафта.

Лот 21. Борис Матросов.Тихое ненужное, 2022

Интересный факт: Заметили на картине черный стул? Это отсылка к работе пионера концептуализма Джозефа Кошута «Один и три стула».

Константин Латышев из практики «Чемпионов мира» заимствует иронию по отношению к социально-экономическим устоям общества. Он остроумно критикует «новый русский капитализм» 90–00-х годов и работает с форматом рекламного плаката, который принес ему славу российского поп-арт художника. Так, в работе «Новый взгляд» типаж новой эпохи — улыбающийся и, наверняка, успешный бизнесмен — соседствует с менее радостным, задумчивым героем, подозрительно смотрящим в сторону счастливчика. В образах каждого присутствуют сюрреальные детали: головной убор с пропеллером и ангельские крылья. Сочетая таких персонажей с «продающим» клишированным слоганом, Латышев обнажает механизм действия рекламы. В рамках капреализма — направления, изобличающего окружающую капиталистическую действительность, — художник использует узнаваемые выражения и образы, однако не упускает из внимания и важные для него иллюстративность и лаконичность: Латышев локально заполняет элементы работы цветом, благодаря чему имитирует полиграфическую печать.

Лот 20. Константин Латышев. Новый взгляд, 2001

Традиции кооперации были сильны в Москве еще с древнейших времен. Так многочисленные слободы (прим. территориально обособленные поселения людей, близких по роду занятий или по происхождению) оставили свой след в названиях улиц: Мясницкая, Новокузнецкая, Котельническая, Бронная и другие. И если для художников 1980-х годов формой профессионального объединения были сквоты, в том числе и Фурманный, то сегодня новые обороты набирают образовательные институции. 

Площадь трех вокзалов. Источник:
mos-holidays.ru

От самого значимого для нонконформистского искусства переулка VLADEY предлагает прогуляться в сторону Площади трех вокзалов. Это место приглянется любителям архитектурного разнообразия: Ленинградский вокзал, coeдиняющий итальянский ренессанс и древнерусские мотивы, Ярославский, выполненный в неорусском стиле, и Казанский — классика модерна. 

Такое же бурлений разных концепций и идей можно наблюдать в учебных заведениях. В современной России они стремительно занимают место сквотов, объединяя художников и создавая пространство для кооперации. Одно из таких мест расположилось в здании неподалеку от нашей остановки — Школа Родченко, которую закончили и некоторые из участников грядущих торгов: Дарья Барыбина и Наталия Зотикова, выпускницы мастерской Сергея Браткова. При этом каждая создает разное, самобытное искусство. Например, Дарья Барыбина проблематизирует современный общечеловеческий опыт через призму искусства прошлых эпох. В своей работе «Алый» из серии “Holly days” художница работает с фантазийными образами в духе сюрреализма. «Образы картины отсылают нас как к историческим сюжетам, так и просто к праздникам. Искусственность живописи и вымышленная реальность или просто шутка. Любой праздник, похож на коллаж, как и изображение на этой картине», — подчеркивает Барыбина.

Лот 37. Дарья Барыбина. Алый из серии «Holly days», 2022

Иначе работает Наталия Зотикова, основной медиум ее искусства — абстрактная живопись, в которой она использует колористические приемы постимпрессионизма. В представленном на торгах произведении нефигуративные образы складываются в визуальное отражение различных эмоций на окружающую реальность. «Желтая инвазия политична настолько же, насколько абстрактна. Утренние и вечерние новости стерли мою память», — так говорит художница, тем самым подчеркивая, как факты о событиях распадаются в нашем восприятия до едва улавливаемых эмоций. Подобная практика сочетания эмпирических сюжетов и метафизического воплощения позволяет Наталии Зотиковой актуализировать жанр абстрактной живописи в контексте современной социально-политической реальности.

Лот 38. Наталия Зотикова. Без названия (Жёлтая Инвазия), 2021

А теперь возвращаемся к Площади трех вокзалов, прыгаем в уютный вагон Сапсана и отправляемся в Северную столицу!

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

За что мы любим Петербург? За монументальную архитектуру доходных домов, возвышающихся над пасмурным небом, за величественные дворцы и особую атмосферу роскоши ушедших веков. Чтобы по-настоящему проникнуться последними пунктами мы настоятельно советуем отправиться в Русский музей — здание, выполненное в стиле позднего классицизма и некогда принадлежащее четвертому сыну императора Павла I. В 1898 году дворец из жилого помещения перешел музею. А спустя девяносто один год, в 1989-м, по инициативе Тимура Новикова были сделаны первые шаги по привнесению в структуру Русского музея современного искусства — при нем была основана Новая академия изящных искусств (НАИИ). Направление, в рамках которого работала НАИИ, получило название неоакадемизм. Участники движения разрабатывали идею о возвращении к изобразительности и визуальному искусству. Для этого они возрождали приемы старых мастеров, фототехники прошлого и совмещали их с собственными визуальными находками.

«Торжество неоакадемизма» в Михайловском замке. О. Маслов, О. Тобрелутс, Т. Новиков, Б. Матвеева, В. Кузнецов и А. Хлобыстин, 2000. Фото: А. Муштавинский

Среди членов Новой академии был и друг Тимура Новикова Олег Котельников, чья работа из проекта «Теория хаоса от М. Мауса» представлена на торгах. В рамках этой серии художник размышляет о процессах метаморфоз образов и человеческой физиологии. Герой Котельникова словно парит над водной гладью. Его поза необычна, и сам момент, в который зритель застает персонажа, ускользает от интерпретации: является ли его изогнутое положение началом новой трансформации или же она, напротив, уже завершена? Невозможность однозначной трактовки положения героя работы как знака на плоскости отсылает к идеям перекомпозиции Тимура Новикова. Котельников использует подобный прием для того, чтобы наиболее наглядно показать, какими он видит круговорот жизни и бесконечные изменения человека — от самого рождения и до (и после) смерти. «Цветоформа в красном, синем , желтом — пространственная композиция» — так говорит о работе сам художник. Картина делится на две части — красную и голубую, но не четко по центру, создавая тем самым ситуацию противоборства двух цветов. В большей части расположен человек — так Котельников намекает зрителю на то, за кем останется победа в этой схватке.

Лот 22. Олег Котельников. Из проекта «Теория хаоса от М.Мауса», 2012

Далее предлагаем пройтись через набережную Фонтанки до улицы Рубинштейна, 13. Именно в этом здании бывшего доходного дома в 1920-е годы располагалась студия Всеволода Мейерхольда, а в 1981 году открылся знаменитый Ленинградский рок-клуб или ЛенРокКлуб, навсегда изменивший не только отечественную музыкальную индустрию, но и мир искусства. Здесь в 1989 году на выступлении группы «Поп-механика» родился культовый травести-образ Мэрилин Монро авторства Владислава Мамышева-Монро. Личность американской кинодивы и практика перевоплощения были одними из ключевых лейтмотивов искусства Владика Монро и нашли свое развитие в его дальнейшем творчестве. В 2001 году появилась серия «Сказки о потерянном времени», ставшая закономерным продолжением практики перевоплощения. С самого начала к проекту «Сказки о потерянном времени» присоединился влиятельный журнал «Артхроника», где впервые были опубликованы полученные снимки. Серия впервые демонстрировалась в Музее современной истории России и сразу получила приз зрительских симпатий на Московской фотобиеннале. Художник на этот раз перевоплотился в героев советского интеллигентского мифа. В представленных на торгах работах Монро в ироничном ключе воссоздает образ Ермолаевой в ресторане, а также сцену убийства Григория Распутина Юсуповым и Пуришкевичем. 

Фото из проекта Владислава Мамышева-Монро «Сказки о потерянном времени» в журнале «Артхроника», 2001. Источник: Архив Музея «Гараж» 

Герои показаны автором в некоем векторном развитии: это не застывшие маски, но персонажи в действии, в отношениях с другими людьми. Мамышева-Монро говорил о процессе создания так: «...Поместить в себя вселенную, но не так поместить, как это делает каждый человек, помещая вселенную в кору головного мозга, а иначе, своею субъективною личностью, через свои физические и психические механизмы воплотить все многоликое человечество, пережить в себе все эти судьбы... Не растворяться, а растворять. Не попасться в раствор, а самому быть этим раствором».

Слева: Лот 16. Владислав Мамышев-Монро. Из серии «Сказки о потерянном времени», 2001
Справа: Лот 15. Владислав Мамышев-Монро. Из серии «Сказки о потерянном времени», 2001

Пример традиционного портрета.
Владимир Боровиковский. Портрет
офицера Новосильцева, 1814. Источник:
Библиотека им. Н. А. Некрасова

Арт-объединения остаются значимым явлением для Петербурга и сегодня.Сворачиваем в Никольский переулок к дому №7, где начала свое творческое становление арт-группа «Север-7». Как и у неоакадемистов, в их судьбе значительную роль сыграл институт. Учившиеся вместе еще в художественном лицее имени Б. В. Иогансона при Российской Академии художеств (СХШ), Александр Цикаришвили, Леонид Цхэ, Нестор Энгельке и Нестор Харченко в 2013 году решили организовать свою арт-группу. На сегодняшний день в ней прибавилось участников, и даже сформировался круг авторов, близких по духу. Среди них есть герой грядущих торгов VLADEY Антон Левин. По традиции ленинградского нонконформизма, сложившейся еще в 1960-х годах в обществе Ордена нищенствующих художников, участники «Севера-7» продолжают стоять на позициях «антиакадемизма». Этой же стратегии придерживается и Левин. В своих работах он создает живопись в традициях «сурового стиля» и делает рельефы из полимерной глины, удивляющие своей яркостью и сочностью. Так, в представленной на торгах работе «Малиновый мальчик» художник в авторской технике создает портрет военного. Что в нем привлекло художника? Этот образ является распространенным в классическом искусстве, а Левин в своем произведении лишает традиционный сюжет «академичности» благодаря авторской технике и ироничному подходу к «серьезной» композиции.

Лот 53. Антон Левин. Малиновый мальчик, 2022

УРАЛ: ПЕРМЬ

Для того, чтобы действительно узнать больше о разных городах России, необходимо отправиться за пределы столиц. Заводы, карьеры и гидроэлектростанции — следующей остановкой путеводителя VLADEY станет Урал. Но это не только центр российской промышленности, но и новый центр российского современного искусства. Предлагаем на пути к «столице» Урала, Екатеринбургу, сделать остановку в Перми — городе, подарившем нам пермскую деревянную скульптуру и Дягилевский фестиваль. Из аэропорта отправляйтесь сразу на прогулку вдоль главной природной достопримечательности города — реки Кама. На набережной можно увидеть знаменитую инсталляцию Бориса Матросова «Счастье не за горами».

Центральная набережная Перми, 2022. Источник: topparki.ru

Идем смотреть современное искусство! 25 минут пешком, и вот вы уже внутри музея PERMM. Именно на этой площадке в 2008 году прогремел проект «Русское бедное», ставший одним из крупнейших показов современного искусства в регионе. Сейчас в музее проходит выставка произведений из коллекции, куда вошли работы Антона Семакина. Магистральная для практики художника тема — осмысление истории и постсоветской повседневности. Именно на этот сюжет выполнено представленное на торгах произведение «Церковь моего детства». Песочница-мухомор, серые панельки и снег. Сумрачные оттенки перемешиваются с яркими вкраплениями как серые будни — с воспоминаниями о детстве. Образы словно постепенно растворяются в пространстве картины. Подобный прием позволяет Семакину мастерски передать атмосферу прошлого, визуальный образ которого еще силен, но постепенно рассеивается во времени.

Лот 48. Антон Семакин. Церковь детства, 2021

ЕКАТЕРИНБУРГ

Экскурсия по Белой Башне.
Источник: tower1929.ru

Следующая остановка нашего уральского путешествия — Екатеринбург. Первым делом отправляемся гулять по главной улице города — проспекту Ленина — и смотрим на архитектурное разнообразие. Здесь было построено первое каменное здание города — Главное управление горных заводов (а теперь оно еще и старейшее из сохранившихся). Позднее в 1920–1930-х годах здесь начали появляться конструктивистские постройки: «Дом Связи», «Дом Печати», здание Облисполкома… Сегодня по проспекту Ленина можно изучать историю архитектуры.   Следом едем в район Уралмаша, чтобы увидеть Белую Башню — сегодня ее называют «иконой архитектурного стиля конструктивизм». До 60-х годов башня снабжала водой соцгород при заводе Уралмаш, а в 1974 постройку признали объектом культурного наследия. Сегодня здесь проводят экскурсии и мероприятия.

Белая Башня, Екатеринбург. Источник: nashural.ru

Еще один памятник конструктивизма — Исеть. Некогда часть жилого комплекса НКВД, сегодня это одинадцатиэтажная гостиница, один из символов Екатеринбурга. В 2015 году пространство осваивала Уральская индустриальная биеннале современного искусства, известная своей работой не только с заводами, но и с конструктивистскими постройками. В гостинице «Исеть» были сконцентрированы важнейшие программы биеннале и выставка-исследования архитектуры авангарда. 

Инсталляцией Чжэнь Юньханя в окнах гостиницы «Исеть» во время 3-й Уральской индустриальной биеннале, 2015. Фото: Петр Захаров. Источник: artguide.com

Для всех тех, кто желает глубже погрузиться в атмосферу индустриального Урала, рекомендуем совершить небольшую поездку в 20 минут до города Верхняя Пышма. Кстати, именно оттуда родом одна из участниц торгов Мария Бушмакина. В своих работах художница размышляет об уральской идентичности. Например, в произведении «Улица Уральских Рабочих» она исследует идею Урала как дома. «В наше время некогда ключевая для Урала концепция жизни в труде уходит на второй план, и дом рабочих/дом труда, уже переживший не одну реформацию стоит в ожидании обновления посреди гор и лесов. Когда я делала эту работу, мне было интересно искать пересечения современного уральского сознания и его истории. Как наше время перекликается с прошлым и как это отражается на восприятии жизни и мира сейчас», — говорит Бушмакина о своей работе. Неакадемический сюжет с изображениям то ли жилого массива, то ли завода, позволяет художнице создать глубокое визуальное исследование взаимоотношений человека и пост-индустриального наследия.

Лот 50. Мария Бушмакина. Улица Уральских Рабочих, 2019

КРАСНОДАР

Recycle Group. «Искусственная
среда». Источник: Архив
VLADEY, 2021

Из холодного Урала самое время отправиться на юг. VLADEY приглашает вас согреться в Краснодаре. Теплый воздух, фруктовые деревья и просторные поля ждут! Тем не менее, столица Кубани — город контрастов, чтобы убедиться в этом в первую очередь отправляемся в парк Краснодар, где помимо актуальных ландшафтных решений находим масштабную сайт-специфик инсталляцию Recycle Group. После долгой прогулки по кипарисовым аллеям парка отправляемся в район Чистяковской рощи. Внимание: мы идем смотреть вовсе не на красоту природы, а на частично заброшенный комплекс Краевой сельскохозяйственной и промышленной выставки, являющейся миниатюрным аналогом московской ВДНХ. Здания, в большинстве своем сохранившие первоначальный облик, раскроют для путешественников страницы истории советской Кубани.

Интерьер павильона Каневского и Брюховецкого района на КСВХ. Источник: Архив VLADEY, 2021

Здесь в 2010 году арт-группировка краснодарских художников «ЗИП» создала независимую образовательную и выставочную инициативу КИСИ, сначала базировавшеюся в бывшем помещении типографии «Советская Кубань», а после на ул. Зиповской — как раз возле нашей последней остановки. Среди выпускников КИСИ — участница торгов Юля Шафоростова. Художница любит иронизировать над повседневными ситуациями и превращать реальные истории в фантастические сюжеты произведений. О работе «Портрет моей любимой розы» из серии «Дорогие и дешёвые портреты» Юля рассказывает: «Эту розу я сорвала с клумбы на ВДНХ, случайным образом выбрав среди тысяч других, и она так очаровала меня, что я долго ее фотографировала, снимала на видео, трогала, мяла, нюхала, и в конце концов решила нарисовать, дополнив ртом со своими зубами в знак полного присвоения. Розу часто представляют как аллегорию женского лона, и здесь она принимает форму хоть и пугающей, но при этом довольно милой vagina dentata». Художница соединяет ситуацию из повседневной жизни и остроумное феминистское высказывание, тем самым через повседневное событие размышляя о глобальных концепциях.

Лот 2. Юля Шафаростова. Портрет моей любимой розы из серии «Дорогие и дешёвые портреты», 2020

Еще одна краснодарская художница, чья работа представлена на грядущих торгах, — Елена Артеменко. Она также работает с эстетикой повседневности, но делает это с помощью иных стратегий. Создавая тактильные мраморные скульптуры предметов быта, художница рефлексирует на тему связи настоящего и грядущего и развивает собственные визуальные исследования в направлении археологии будущего. Представленная на торгах работа “iStone” — окаменелый мобильный телефон. Знакомый объект облекается в форму диковинного артефакта. «Я нашла этот камень, и он удивительно изначально повторял форму айфона, и я сделала на нем гравировку. Форму создала природа, поэтому объект создан в единственном экземпляре», — замечает о своей работе художница. Артеменко разламывает временные границы, обрамляя в форму «прошлого» объект «настоящего».  

Лот 6. Елена Артеменко. iStone, 2022

Просим вас пристегнуть ремни безопасности и вернуть в вертикальное положение спинки кресел — мы возвращаемся домой Уже в субботу VLADEY представит для вас художников из разных уголков России. А каждый любитель современного искусства сможет подключиться к торгам из любой точки мира, благодаря неизменному онлайн-формату аукциона. Куда поехать за искусством вы теперь знаете, ну а где его купить уже стало аксиомой — в субботу в 15:00 на VLADEY.



VLADEY ВСЁ ПО 100

10 сентября, 15:00

Принять участие

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera
Мы используем cookie, чтобы анализировать взаимодействие посетителей с сайтом и делать его лучше