Арт-Музыкалити: Сплин, The Beatles, Инстасамка и...

Музыка и современное искусство — a match made in heaven. Со-творчество музыкантов и художников родилось в середине прошлого века, а произведения российских авторов могут стать хитами топ-чартов или личных коллекций прямо сейчас.

В 1960-х годах, с появлением грампластинок и кассет, начался новый виток развития музыкальной индустрии. С каждым годом все больше людей могли позволить себе приобрести заветный носитель с любимой музыкой. Кассета, пластинка или диск становились не только способом прослушивания треков, но и частью интерьеров и личных коллекций.

Один из старейших магазинов виниловых пластинок в США Academy Records. Основан в 1977 году. Источник: chance4traveller.com

В этот момент еще большее внимание начинает уделяться визуальной составляющей обложек, и к их созданию подключаются художники. Такие коллаборации позволяли достигать максимального погружения слушателя/зрителя в музыкальное произведение. Например, дебютный альбом The Velvet Underground “The Velvet Underground & Nico” 1967 года был оформлен знаменитым поп-арт художником Энди Уорхолом, который, помимо прочего, был также продюсером рок-группы. «Он просто дал нам возможность быть собой и идти вперед, потому что он был Энди Уорхолом [...]. Он просто сидел и говорил: "Ооо, это фантастика", а звукорежиссёр отвечал: "О да! Точно! Это фантастика, не так ли?», — вспоминал о работе с художником лидер The Velvet Underground Лу Рид. Традиция сотрудничества художников и музыкантов продолжилась в 1970–1980-х годах. В это время американский живописец и график Раймонд Петтибон начинает активно работать с уже несколькими музыкальными группами. И именно эта деятельность принесла ему всемирную популярность как современного художника. Петтибон создавал обложки преимущественно для инди рок-групп для лейбла SST Records, во главе которого стоял его брат Грег Гин Петтибон, а также для Black Flag и Sonic Youth.

Слева: Обложка альбома The Velvet Underground “The Velvet Underground & Nico”, 1967
Справа: Обложка альбома Black Flag “Jealous Again”, 1980

После падения железного занавеса традиция кооперации музыкантов и художников для создания обложек пришла и в Россию. Сергей Шутов в 1990-х годах, когда в Москве только начала кипеть клубная жизнь, создавал флаеры для «Птюча» и «Гагарин-пати». А позднее, в 2000-е, уральский художник Владимир Селезнев станет автором многих обложек электронной группы «4 Позиции Бруно».

Обложка альбома 4 позиции Бруно «Я заказан», 2014

Что нужно для создания идеальной обложки музыкального альбома? Концептуальное совпадение с музыкальной составляющей, запоминающийся и выразительный визуальный образ. Эти же элементы важны и для современного искусства, только на место «музыки» встает «актуальный контекст». Команда VLADEY как настоящий меломан проанализировала обложки самых разных исполнителей и нашла визуальные и концептуальные параллели с работами с грядущих торгов ВСЁ ПО 100, которые прямо сейчас можно хоть на обложку всемирного хита поместить, хоть шедевром личной коллекции сделать.

Прогрессивный рок 🎸

Сложные музыкальные формы, сочетание классических и народных композиций в рок-аккомпанементе — все это прогрессивный рок. Он как коллаж — составляет, компонует разные элементы, которые впоследствии становятся цельной картиной. Сам прием коллажирования прочно вошел в искусство с направлением кубизма. Со временем художники начали не только совершенствовать и трансформировать эту технику, но и использовать отдельные ее аспекты, внедряя их в живопись, графику и инсталляции. Например, в своей работе «Ночной дозор» Дарья Барыбина имитирует при помощи красок на холсте визуальность коллажа. Как говорит сама художница: «[Так] создаются новые образы, для которых характерна отстраненность от сюжета. Здесь коллаж строится из фантазии автора и найденных художественных изображений — пластика человеческого тела и "воображаемая" реальность». Создатели обложки Pink Floyd к сборнику “Echoes: The Best of Pink Floyd” также прибегают к составлению фотокомпозиции из разных, порой не сочетающихся между собой фрагментов, которые на обложке создают цельную сюрреалистическое пространство. Этот альбом вобрал в себя все лучшие песни Pink Floyd. Здесь составление разных элементов не только отсылает к жанру прогрессивного рока, в котором работала группа, но и к ранее вышедшим пластинкам. Например, модель самолета указывает на культовый альбом “The wall”, в котором по сюжету одной из песен отец героя погибает в авиакатастрофе. А маски, расположенные в правой части композиции, будто сошли с обложки “Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81”. Так “Echoes: The Best of Pink Floyd” — коллаж из воспоминаний и образов творчества группы, небольшое визуальное путешествие по метафизическому музыкальному миру. Каждое изображение как кирпичик большого строения под названием Pink Floyd:

“All in all it's just another brick in the wall.
All in all you're just another brick in the wall”.

Поскольку каждый из элементов принадлежит другому контексту их сборка в одном пространстве создает ощущение миража — кажется будто это что-то знакомое, но при этом каждая попытка внести образы в знакомую структуру разрушаются. Дарья Барыбина также предлагает зрителю некое путешествие по узнаваемым образам. Но за счет того, что художница фрагментирует композицию при помощи геометрии и цвета, ей удается привнести в реалистичный образ элементы сюрреального, которые создают противоречивое чувство восприятия маргинальной сцены как эстетической. 

Слева: Лот 43. Дарья Барыбина. Ночной дозор, 2017
Справа: Обложка альбома Pink Floyd “Echoes: The Best of Pink Floyd”, 2001

Русский рок 💽

Русский рок часто воспевает окружающую реальность через аллегорический сюжет, напоминающий сказку или притчу. Мелодичные композиции, лиричные и меланхоличные стихи создают пространство для символизма. В искусстве также можно найти похожие стратегии. Череп в аллегорическом натюрморте vanitas или серебро в алхимических трактатах — все это, знаки, за которыми скрываются различные концептуальные идеи. Этот прием прочно укоренился в искусстве еще с древних времен и, непрерывно трансформируясь, остается одним из наиболее популярных в современности. Художник Новой украинской волны Максим Мамсиков работает с образами повседневности: его сюжеты предстают «выхваченными» из реальности моментами. В работе №5 из серии «Зеленый» художник изображает детскую коляску, которая стремительно мчится вдаль среди зеленого монохрома. За счет сюрреально насыщенного колорита и экспрессивного мазка Мамсиков мастерски передает ощущения смятения от разворачивающейся на холсте сцены. Для художника этот образ — символ грани между детским как безопасным и самим течением жизни, которое стремительно движется, каждый раз готовя новые повороты судьбы. Этот же символ стал определяющим для обложки группы Сплин «Новые люди». Как и Мамсикова, музыканты представляют идею двух полярностей — радости и меланхолии, присущих творчеству группы:

«Думают люди в Ленинграде и Риме,
Что смерть — это то, что бывает с другими,
Что жизнь так и будет крутить и крутить колесо
Слышишь, на кухне замерли стрелки часов.
Но ничего-ничего — погрустит и забудет,
Через время появятся новые люди».

Авторы обложки «Новые люди» соединили трогательную композицию — человек, стоящий возле коляски — и реалистичный, словно «подъездный» колорит в духе художников Арефьевского круга, которые воспевали хтоничность Петербурга так же, как и солист Сплин Александр Васильев.

Слева: Лот 3. Максим Мамсиков. №5 из серии «Зеленый», 2003
Справа: Обложка альбома Сплин «Новые люди», 2003 

Русский рэп 💸

Круглящиеся, динамичные формы на холстах Влада Кулькова, кажется, живут своей жизнью и вот-вот выйдут за пределы работы, понесутся живописным вихрем куда-то дальше. Как сказал об искусстве Кулькова художник Виктор Алимпиев, «Круглящиеся формы не остановятся — картина непременно продолжится, обнаружит себя в другой картине, как беспечный тусовщик — “человек-праздник” — на другой вечеринке». Глубокий зеленый, переливающийся множеством оттенков, как изумруд, и запутанные хитросплетения намекают на то, что на этой вечеринке должны звучать и такие же непростые, наполненные смыслами и тонкими отсылками треки. Знакомство с таким искусством рекомендуем сопроводить жанром «интеллектуального рэпа» и его главным представителем в России — рэпером Oxxxymiron. Обложка его недавнего альбома «miXXXtape III: Смутное время» выполнена как раз в тех же изумрудных оттенках, что и представленная на торгах работа Кулькова. Вдохновение художник во многом черпает из необычных природных образований: подводных губок, коры и мха. 

«Стать похожим меньше на цветок, больше на
Мох! Японский сад промок, воду пьет зеленый мох»

— вторит ему рэпер. 

Слева: Лот 19. Влад Кульков. Без названия, 2014
Справа: Обложка альбома Oxxxymiron «miXXXtape III: Смутное время», 2021

Кузница современных кумиров — Инстаграм. Внимание аудитории привлекает талант, приправленный запоминающимися скандалами и эпатажем. Словно предвидя эту тенденцию будущего, Александр Флоренский в 1993 году создает неожиданную работу — подражание уличным объявлениям. Провокация выполнена в фирменной стилистике «Митьков». Это культовая художественная группа Санкт-Петербурга, одним из создателей которых был сам Флоренский. «Митьки» соединили художественную свободу поколения 1960-х годов с назидательностью и душевностью картин передвижников конца XIX века. Так и в представленной работе Александр Флоренский накладывает вызывающие надписи поверх оранжевого цвета, столь характерного для его искусства, а изображение героини-«госпожи» исполняет в намеренно наивной манере. 

Яркие цвета и чувственная героиня — те же приемы использует Инстасамка. Девушка проделала впечатляющий путь от инстаблогера с небольшой аудиторией до одной из самых успешных российских рэп-исполнительниц. 

«Мой рэп, телефон, на балансе триллион
Gucci и Vuitton, о, — мой рацион» 

— запасаемся таким же уверенным настроем и готовимся к участию в субботнем аукционе 💃

Слева: Лот 6. Александр Флоренский. Без названия, 1993
Справа: Обложка альбома INSTASAMKA “MONEYDEALER”, 2021

Психоделический рок 🫠

Если рэп, музыкальные клипы и обложки журналов вырастили поколение MTV, то их предшественники часто ностальгируют по советским фильмам и мультфильмам. На архетипических персонажей советской мультипликации похожи неизменные герои картин Константина Звездочётова: бандит, его друг-помощник и клоун. Они собрались в группку мечтателей-авантюристов и отправились в погоню за ангелом. Для этого герои выбрали воздушный шар. Но что если пуститься вплавь на желтой подводной лодке? Обложка хита The Beatles “Yellow Submarine” появилась также из мультфильма: в 1968 году канадский аниматор Джордж Даннинг создал сюжет, в котором группа Битлз спасла жителей музыкальной страны Пэпперленд от нашествия злых Синих Жадин. Яркая анимация позднее стала обложкой знаменитого диска. 

“We all live in a yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine”

мгновенно засело в головах миллионов. Какое бы средство вы ни выбрали для своего путешествия — воздушный транспорт или водный — надеемся, что сопровождать вас всегда будут отличные искусство и музыка. 

Слева: Лот 15. Константин Звездочётов. Погоня за ангелом, 2022
Справа: Обложка альбома  The Beatles “Yellow Submarine”, 1969

Электронная танцевальная музыка 🪩

Совмещение возвышенных образов Ренессанса и уличной культуры сделал своим фирменным приемом LARKANDRE. Эту эстетику начали активно использовать еще рэп-исполнители в конце XX века: изображения с барочной роскошью, на которую накладываются граффити, сцены из уличной жизни и герои в мешковатых костюмах, зачастую служили веселой сатирой на богачей, а иногда и, напротив, демонстрировали богатство самого исполнителя. За основу работы “Angels” LARKANDRE берет полотно Бернардино Луини «Три ангела на облаках» с путти. Оригинальный темный фон художник высветляет, а возвышенные образы младенцев дополняет уличными надписями. Работа прекрасно впишется в современный интерьер или же в антураж ночного клуба, тем более что музыкальное сопровождение под такую композицию уже найдено. В 2012 году андеграундная рэп-рейв-группа из Кейптауна Die Antwoord использовала путти на обложке саркастического трека о богатстве и популярности “XP€N$IV $H1T”. Если LARKANDRE дополняет эстетику Ренессанса, то африканские музыканты вовсе превращают ее в китч. Блестящая золотая статуя, рассказ о детской мечте и о первых больших деньгах:

“Told my daddy I was gonna grow up to be
A superstar rapper making big money, know what I mean girl?”.

Слева: Лот 39. LARKANDRE. Angels, 2022
Справа: Обложка сингла Die Antwoord “XP€N$IV $H1T”, 2012

Глэм-рок 👩‍🎤

Над пылающим в огне солдатиком на коне поджариваются нежные маршмеллоу: суровая сторона жизни сталкивается с гламурной реальностью вечеринки. Для любителей контрастов рекомендуем работу Ивана Коршунова с грядущих торгов и глэм-рок, сочетающий в себе две противоположности: изначально суровой музыки и изысканного богемного образа жизни. Как насчет страз и блесток, игры с андрогинностью и театральности выступлений? Все это завораживало жителей Европы и США в 1970–1980-х годах во времена расцвета глэм-рока. Это был «огонь», и он присутствовал не только в душах слушателей, но и на музыкальных обложках. Этот образ часто можно встретить у легенды глэм-рока Дэвида Боуи, в частности в оформлении переиздания альбома “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”. В центре композиции расположен портрет самого музыканта, но вместо сигаретного дыма — масштабное пламя, вырывающееся за пределы фото как символ гротеска, свойственного этому музыкальному направлению. 

“Time takes a cigarette, puts it in your mouth
You pull on your finger, then another finger, then your cigarette”

Готовы ли вы сгореть дотла или предпочтете греться неподалеку? Выбор за вами.:)

Слева: Лот 40. Иван Коршунов. Поход из проекта «Суррогаты», 2020
Справа: Обложка альбома Дэвида Боуи Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (The Motion Picture Soundtrack), 1983

Именно музыканты часто становятся кумирами поколения, по которым позднее определяют целые эпохи и выделяют характерные тенденции. Об этом феномене говорит художник Егор Дмитриев: «Неизменно оставаясь собой, он (поп-идол) должен быть постоянно Новым. Тут слово новый нужно понимать двусмысленно: и как современный, и как лишенный следов времени. “Каждой звезде нужен свой портрет Дориана Грея” — это могла бы быть строчка из песни Жанны Агузаровой, одного из самых больших кумиров моего поколения». Икона стиля, звезда 90-х и просто экстравагантная женщина, Жанна Агузарова — вдохновение для художников на века. У Дмитриева певица предстает в образе Египетской царицы в космической пустыне. Кажется, именно оттуда Жанна Агузарова и могла попасть к нам, на Землю, чтобы спеть:

«Старый отель, двери свои открой
Старый отель, в полночь меня укрой». 

Фрагмент представленной на торгах работы Егора Дмитриева стал обложкой недавнего релиза «Жанна Агузарова — Королева Русского Рок-Н-Ролла». 

Слева: Лот 43. Егор Дмитриев. Портрет Агузаровой, 2022
Справа: Обложка музыкального альбома «Жанна Агузарова — Королева Русского Рок-Н-Ролла», 2022. Источник: bandcamp.com

Пополняйте свои плей-листы и коллекции, настраивайтесь на лето! За окном и на торгах VLADEY будет жарко 🔥

VLADEY ВСЁ ПО 100

16 июля, 15:00

Принять участие