АРТПРОМ — МЕЧТЫ СБЫЛИСЬ

⚡️ АРТПРОМ — новое слово в российском современном искусстве. Термин образован из сочетания двух слов, английского ART или искусство, и ПРОМ как укороченное от «промышленность». Сама индустрия создания произведений искусства имеет многовековую традицию: стартовав с наскальных рисунков, она превратилась в мировую многомиллиардную империю с множеством направлений, от иллюстрации до NFT. 

При этом сам АРТПРОМ стартует на этой неделе, возникает из ниоткуда, прямо на наших глазах. VLADEY помог художникам собраться под его знаменами, пригласив Павла Герасименко курировать его создание, и вот уже в эту субботу в 15:00 можно будет побороться за лоты самого молодого и яркого аукциона года. Разберем историю АРТПРОМа, его приметы и основные положения прямо здесь и сейчас.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ

АРТПРОМ — (индустрия) — важнейшая отрасль искусства, оказывающая решающее воздействие на уровень развития общества.

Приход западных компаний на российский рынок и бесконечные потоки товаров из Китая сформировали в отечественном сознании идею культа потребления, который пришел на смену дефициту 1980-х и неопределенности 1990-х. При этом масштабное развитие производства и импорта товаров, знаков и смыслов прогрессировало в антураже серых панельных домов и простирающихся на километры полуразрушенных заводов. Художники этого поколения росли в дворовых компаниях на остывающих обломках советской империи. И их искусство такое же, как и они сами, — стремится к кооперации и легко идет навстречу зрителю. Для АРТПРОМа характерно использование прикладных и технических материалов, которые пересобираются в причудливые сюрреальные конструкции — серая действительность материи сталкивается со сладкими мечтами об обильно-яркой райской жизни.

Круглый стол на тему «Коррупция как угроза национальной безопасности». Источник: rgsu.net

Между тем, АРТПРОМ — явление не только стихийно сложенное из фрагментов ауры времени, но и концептуально проработанное и описанное рядом исследователей. Теоретически оно возникло как ответ искусству, которое было излюбленно корпоративными коллекционерами в 1990-х годах. В то время, только что появившиеся и уже обретшие силу компании стремились собирать произведения, которые потенциально могли бы стать хорошей инвестицией. Свое внимание предприятия обращали преимущественно на антикварные редкости и «музейных» авторов (как классических, так и современных). Такое искусство воспринималось серьезным и монументальным, если не визуально, то благодаря провенансу. АРТПРОМ же противостоит этой идеи конвенционального взгляда на арт-рынок. Художники направления намеренно часто создают работы из хрупких материалов, не заботясь о сохранении незыблемых конвенций искусства: важнее «вечного» — моментное, настоящее! Как промышленный товар действителен лишь пока он актуален, так и АРТПРОМ стремится преодолевать рубежи вневременного, ориентируясь только на то, что нужно культуре и обществу «здесь и сейчас».

Коллекция Газпромбанка на выставке в ММОМА в 2016 году. Источник: gazprombank-collection.com

Ни один текст, стремящийся описать некое новаторское направление в искусстве не обходится без перечисления основных характеристик движения. АРТПРОМ — искусство-продукт. Художники-артпромовцы берут основные атрибуты, присущие промышленным товарам, и используют их на благо удовлетворения психо-эмоционально-культурных запросов общества. От того и перечисление главных концептуальных черт этого направления правильнее всего строить по типологии зрительского запроса.

Личное не публичное

В соответсвии с концепцией метамодерна, новым миром должна править «новая искренность». Она же становится бесценным продуктом эпохи психологического просвещения и одной из главных валют современности. Согласно этической философии Иммануила Канта правда (то есть искренность) — необходимое условие для нормального функционирования общества, поскольку если допускать ложь за норму, то коммуникация между людьми рассыпется. Так что всем людям не остается ничего кроме как находится в постоянном потоке обмена личным и искренним, во имя сохранения гармонии общества. Эти неотъемлемые атрибуты современности подхватывает и АРТПРОМ.  Забота и, как метко замечает теоретик этого движения Павел Герасименко, «обходительность и мягкость смыслов» выходят на первый план в произведениях артпромовцев.

Феномен интимной беседы в фильме Марка Уотерса «Дрянные девчонки», 2004. Источник: pinterest.com

Так Оксана Афанасьева переносит свои личные переживания, не имеющие физической формы на твердую керамическую структуру. «Я всегда хотела вести «нормальные» дневники, чтобы, возможно, в будущем это могло стать моими мемуарами, но никогда не получалось так, как хотела. Вместо этого обычно мои дневники выглядят так. Рисунки-мысли», — так говорит художница о своей работе. Многократно повторенное слово «страшно», словно непрекращающийся сигнал, транслируется в мир подобно заботливому предостережению.

Лот 22. Оксана Афанасьева. Страшно из серии «Дневник», 2022

Илья Колесников идет еще дальше и уже впускает нас к себе домой, посмотреть на очень личную сцену — кормление грудью ребенка. Графичная бытовая зарисовка украшается абстракцией из ярких цветов, в которой художник подражает детской манере раскрашивать картинки. Колесников рассказывает: «Это продолжение моих экспериментов с живописью и графикой, техника которых родилась в период самоизоляции. Тогда я делал раскраски для своей дочери: фотографировал ее, помещал рядом с мульт героями, принцессами и распечатывал».

Лот 52. Илья Колесников Маша и Зоя, 2021

Сплетни 

Еще один социальный механизм работающий подобно производству — это сплетни. Единица информации многократно копируется в социуме в качестве формы искренности и желания говорить правду. Но, как и у любого промышленного механизма, сплетням свойствен «брак». Он может быть незначительным, практически незаметным невооруженным глазом, а может попортить весь «тираж».

Кадр из сериала Gossip Girl. Режиссер: Джош Шварц, 2007

Артпромовцы не оставляют вне своего внимания и этот интересный феномен. Сплетня критикуется и исследуется как промышленный механизм по производству правды, которая под натиском конвейерного движения подвержена неизбежному искажению. Авторы берут на вооружение искривления такой «искренности», созданные не людьми, но самим механизмом сплетни. Например, в произведение из серии «I’d rather be a dog» Кристина Валенкова изображает женщину, превращающуюся в собаку.  «В основе этих работ лежит желание абстрагироваться от людского, уход из общества», — замечает художница. Но это размытие границ перехода не позволяет героине до конца осуществить свое превращение, оставляя ее лишь на полпути между «желаемым» и «действительным». Как сплетня всегда балансирует на грани возможного и вымышленного, так и производственный брак стремится появиться на ярких витринах, скрывая за световой хореографией свою истинную сущность про/передаваемого.

Лот 5. Кристина Валенкова. Из серии «I’d rather be a dog», 2022

Красота и новизна

Основная задача современного промышленного товара — удовлетворять желание «новизны» в потребителе, при этом не теряя своей привлекательности. Конвенциональные представления о «прекрасном» остались в далеком прошлом. Современность с ее стремлением к производству искренних эмоций требует от красоты возбуждать в зрителе неподдельные чувства, страсть и экстатический ажиотаж. При этом покупатель должен доверять, а посему в современном прекрасном должны сохраняться едва уловимые знакомые символы и идеи.

Артпромовец Маресий Иващенко исследует современное общество, отсылая зрителя к узнаваемым визуальным паттернам недавних лет. В работе White Wedding из серии «Sticky Aftertaste» автор воспроизводит композицию типичного свадебного снимка 2000-х годов, в сюрреальном духе искажая образы героев. Колорит произведения соответствует эстетике dreamcore — визуальности реалистичных сновидений. Такое сочетание узнаваемого и будоражуще нового помогает раскрыть идентичность современного человека и дать волю чувствам и аффектам созерцательного.

Лот 57. Маресий Иващенко. White Wedding из серии «Sticky Aftertaste», 2021

Телесность как удовлетворение

Большая часть заполняющих бесконечные полки супермаркетов продуктов призвана служить телу, его улучшению, уходу за ним. Но как примирить искренность и требование промышленности безостановочно думать о принципах self-care и self-manipulation. Как думать об этом искренне? Ответ находим в работе АРТПРОМ-художницы Полины Музыки. В своей работе «Четверг» она, жонглируя омонимами, показывает суть искреннего обращения к своей телесности. Художница говорит: «На фотографии я пытаюсь помирить двух кисок, подарив обеим наслаждение». Как главная идея любой промышленности — это удовлетворение потребностей человека, так и Полина Музыка исследует телесность исключительно через искреннее и не опосредованное стереотипами наслаждение.  

Лот 1. Полина Музыка. Четверг, 2021

Если главный герой искусства Полины Музыки — она сама, то петербургская художница Наташа Хабарова приглашает в свою мастерскую самых разных натурщиков и исследует телесное с помощью медиума холста и масла. Ее герои всегда абсолютно разные, разных возрастов. Художница просит их просто лечь в удобную позу. «Чтобы никто никуда не бежал, не доказывал и не становился громким и проявленным» — говорил Хабарова. Для нее важно поймать «роскошь тела нагого».

Лот 34. Наташа Хабарова. 403, 2022

Популярно и культурно

Удовольствию телесному стремится служить и массовая культура. Она создает красивые образы, притягательные характеры. От продукта к продукту они разнятся, но всегда сохраняют свою товарную функцию — стремление к неподдельному идеалу. Чувство наслаждения часто ассоциируется с раем как образом чего-то недостижимого. Глянцевая красота не реальна — она всегда заретуширована и преукрашана светом и макияжем. Так и товары поп-культуры часто играют со своим зрителем, порождая в нем желание стремится к ирреальному миру грез.

Художник Фёдор Хиросигэ в работе “Venus, venus” изображает «милого утконоса, лежащего у воды, окружают две самоаффектированные красавицы по имени Venus. Тут же расположилась грибница из двух девочек». Автор собирает в пространства одного холста волшебных и очаровательных героев, наполняя тем сам самым свое произведение атмосферой спокойствия и волшебства: образы героинь мультфильма «Сейлор Мун» знакомы многим из детства, утконос миролюбиво глядит на зрителя, а девушки-грибницы будучи авторскими персонажами художницы не вызывают опасений. Узнавание многократно воспроизводимых паттернов артпромовцы используют на благо психо-эмоционального удовольствия своего зрителя.

Лот 61. Фёдор Хиросигэ. Venus venus, 2020

История продолжится уже в эту субботу, и творить ее мы будем вместе. Самое свежее искусство, задающее тренды на арт-сцене, со стартом 💯 евро — мечты уже сбылись, осталось только не упустить свой шанс!

VLADEY АРТПРОМ

Аукцион 18 июня в 15:00

Принять участие