Галерея Anna Nova. Интервью с Анной Нова

Галерея Anna Nova

Основана: Санкт-Петербург, 2005

Создатель: Анна Нова

Основательница Анна Нова — о собственных мотивах для занятия современным искусством, формировании галерейной эко-системы, нестандартных подходах и идеальных коллекционерах.

От «страстного детского желания помочь» до сотни выставок

В 2004–2005 годах, когда уже стало ясно, что мы открываем галерею, было ощущение, что я плыву по течению в некоем потоке, будто что-то происходит независимо от меня и я выступаю как некий проводник. В то время я начала активно знакомиться с людьми из мира искусства и дизайна, в моей жизни появились дизайнер Дмитрий Шарапов, художники Владимир Духовлинов, Александр Герасимов, Вячеслав Михайлов — с ними галерея практически не работала, но мое знакомство с искусством началось именно с этих художников. Через Дмитрия Шарапова я познакомилась с Наталией Ершовой, и у нас возникла совместная идея открыть галерею современного искусства.

Сначала я не была уверена, мой ли это путь, но мне всегда нравилось помогать талантливым людям и поддерживать их. Здесь сыграли роль и мои воспоминания о дедушке по отцовской линии и о брате моего отца, дяде Саше, которые были членами Союза художников. Хотя в 1980-е я была еще ребенком, я хорошо помню, как сложно было художникам в то время и как мало было простора для самовыражения. Сейчас, зная историю нашей страны и сложные взаимоотношения искусства и советской власти, я более трезво оцениваю ситуацию, но именно это страстное детское желание помочь художникам реализовать свой талант в дальнейшем сильно повлияло на мое решение заняться непростым галерейным делом.

В самом начале я не совсем понимала, во что это перерастет и что меня ждет в будущем, но я встретила людей, в которых поверила. Поддержка как моего мужа, так и Наталии Ершовой, ставшей арт-директором галереи и собравшей команду, стала для меня неким фундаментом. Это начинание переросло в масштабный проект. За 15 лет не раз менялась команда, а галерея стала как будто жить сама по себе. Так бывает, когда мать рождает ребенка: вначале чувствуешь себя чем-то очень важным и сильно переживаешь ответственность («правильно ли ты сделал?»), но дальше процесс запускается, и ты оказываешься не только его участником, но и учеником. Я училась на своих ошибках, появлялся новый опыт, новые знания, новые ощущения, новое восприятие — образно выражаясь, я начинала заново ходить. Оглядываясь назад, я вижу, какой колоссальный путь был пройден: было проведено более 100 выставок, мы участвовали более чем в 20 ярмарках, организовали 7 конкурсов для молодых художников и издали 9 выпусков журнала Booklet.

Каждый этап этих пятнадцати лет что-то дал для моего личного развития и для становления галереи. Сначала я была больше наблюдателем, зрителем и, может быть, мотиватором — я не мешала команде, к которой у меня было полное доверие. Верным шагом было приглашение искусствоведа Екатерины Андреевой, первые пять лет она фактически была комиссаром галереи, и мы опирались на ее видение. Первым нашим проектом была выставка Елены Фигуриной, а спустя несколько лет у нас появилась смелость обращать внимание и на молодых концептуальных художников, которых еще не было на российской художественной сцене в 2005 году.

Мое настоящее знакомство с современным искусством началось в начале 2000-х, когда я первый раз поехала на Венецианскую биеннале и на ARCO. Для меня открылся совершенно новый мир, и мне захотелось изменить российскую ситуацию к лучшему. Спустя 15 лет я понимаю, что мы именно этим и занимаемся: делаем свой вклад в развитие современного искусства.

О партнерской работе галереи и художника

Возьмем художников, с которыми мы сейчас работаем, — Денис Патракеев, Влад Кульков, Александр Дашевский, Егор Крафт... Всего 10–15 имен, и они представляют различные направления, ведь нам хочется показывать разных художников. Если бы в Санкт-Петербурге было сто галерей, которые специализируются по направлениям, то, наверное, мы сосредоточились бы на каком-то одном, но галерей у нас в городе очень мало, практически нет, поэтому мы берем на себя миссию показать все разнообразие актуальных художественных практик. Я не могу выделить кого-то одного среди художников. Они очень разные не только по технике, но еще и по отношению к своей карьере: одни западно-ориентированные, другие сильнее связаны с локальным контекстом. Их стратегии могут быть разными, но «идеальный художник» для меня — это все-таки тот, кто активно участвует в построении собственной карьеры. Он не пассивен, не ждет, что галерея все сделает за него, — в сегодняшних российских реалиях это практически невозможно. Должна быть партнерская работа, при которой и галерея, и художник — каждый выполняет свою функцию, и тем самым мы мотивируем друг друга двигаться дальше.

О нестандартных подходах и концептуальных выставках

Одними из первых в Петербурге мы стали выезжать на западные арт-ярмарки — мы хотели ориентироваться на мировой рынок и продвигать наших художников на мировую сцену. Мы продолжаем это делать, несмотря на все сложности.

За 15 лет сильно поменялись коллекционеры, их вкусы и предпочтения, другими стали ярмарки — сейчас все больше и больше надо удивлять публику, и зачастую стенд галереи становится концептуальной выставкой. Иногда мы идем на риски и создаем специальные проекты. Например, на последней viennacontemporary мы не брали стандартный стенд, по нашей просьбе организаторы впервые сделали две длинные витрины по обеим сторонам от прохода, в каждой из которых мы представляли соло-шоу художников Aljoscha и Егора Крафта. Получились как бы две независимые выставки, объединенные общей темой — темой будущего. Диалог между двумя экспозициями был, но в то же время они не мешали друг другу. Этот эксперимент был очень удачным и привлекал внимание людей, не ожидавших на арт-ярмарке такой музейной подачи. Многие останавливались и задавали вопросы, но не потому, что было что-то непонятное, — им было интересно.

Об идеальных коллекционерах и всех неравнодушных

Нашим коллекционерам, мне кажется, не хватает насмотренности — важно больше ездить по миру, понимать и видеть, как формируются частные коллекции на Западе. Многим также не хватает целостного взгляда и стратегического мышления. Если называть идеального коллекционера, то в моем представлении им является Роман Бабичев, хотя он и не собирает современное искусство, его коллекцию отличает высокое качество работ и продуманность концепции. Я буду рада, если подобные люди появятся в области современного искусства в Санкт-Петербурге и станут способствовать развитию арт-рынка.

В прошлом году на Cosmoscow мы получили большое удовольствие от того, что искусством интенсивно интересовались молодые люди, готовые начать покупать. Мы не могли даже отойти от стенда, а наши художники все время были заняты беседами со зрителями. Публика хочет узнавать об искусстве, готова общаться и идет на диалог, и ярмарка для них — одна из таких возможностей. Это очень хороший тренд последнего времени.

Мне бы хотелось, чтобы коллекционеров становилось больше. Мы знаем молодых людей в возрасте 30–35 лет, которые приходят в галерею, начинают проникаться современным искусством, задавать вопросы и покупать небольшие работы. Мы приучаем их собирать искусство — уже не первый год мы делаем коллаборацию с выбранным художником, выпуская limited edition какого-то произведения в качестве именных новогодних подарков.

Мы строим экосистему, в центре которой находится галерея, но параллельно с нею развиваются и другие наши проекты: журнал о современном искусстве Booklet, конкурс проектов молодых художников Nova Art и онлайн-платформа 28bugs. Не так давно на третьем этаже галереи появился Collectors’ lounge, где мы можем взаимодействовать с людьми из других сфер. Здесь мы проводим различные мероприятия с целью донести до людей мысль о ценности современного искусства, чтобы они смогли понять и прочувствовать, почему так важно поддерживать его и быть частью захватывающего художественного процесса. Это помогает формировать нового коллекционера: те, кто сейчас обращается ко мне и готов начать собирать искусство по репутационным или инвестиционным соображениям, начинают доверять галерее и нашему вкусу. Сегодня галерея объединяет художников, коллекционеров, ценителей искусства, бизнес, профессиональное сообщество и просто интересующихся неравнодушных людей.

О художнике, представленном на аукционе

Боб Кошелохов не только стоит у истоков возникновения такого направления, как неоакадемизм, но и во многом повлиял на то, что происходит на российской арт-сцене сегодня. Он был в числе первых художников, с которыми начала сотрудничать галерея. Я познакомилась с его творчеством через искусствоведа Екатерину Андрееву, которая специализируется на искусстве нонконформистов, — на тот момент она курировала программу галереи. Боб сильно повлиял на меня тогда, и можно сказать, что, в какой-то мере, я продолжаю заниматься современным искусством благодаря нашему знакомству. На меня всегда производила большое впечатление глубина его философии. Он живет в своем собственном особом времени. Через общение с ним, через его работы я смогла посмотреть на окружающую действительность другими глазами. Вместе с тем в его работах есть что-то трогательное и пронзительное: он создает особенный мир со своими героями и персонажами, вызывающий глубокий душевный отклик, этот мир хочется оберегать.

Интервью с галеристами-участниками к аукциону ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ