Секс, искусство, нулевые

3 июня 2022

Возвращение к нулевым — ностальгия или утопия? Чем запомнилось первое десятилетие XXI века и как отразилось на искусстве? Узнаем в новом материале! 

Ярмарка современного искусства в фильме «Духless», 2012. Режиссер: Роман Прыгунов

Нулевые или 2000-е — особый период в развитии и жизни России. Эти годы ознаменовались относительной демократизацией общества, экономическим подъемом, развитием сети Интернет, сексуальной раскрепощенностью, появлением зарубежных брендов, тв-шоу, популяризацией субкультур и образованием крупных музейных институций. Время взлетов и падений, кризисов и подъемов было щедро на возникновение новых культурных явлений. Кстати, в нулевые в России еще не было ни одного аукциона современного искусства, самый первый появится в 2013 году — им станет VLADEY. Поэтому не забываем пользоваться всеми благами сегодняшнего дня и готовимся делать ставки на аукционе VLADEY 2022 в эту субботу.

Liberal values 

Календарь с Владимиром
Жириновским на 2000 год.
Источник: znanija.com

Начало многих метаморфоз было положено политическим курсом, взятым в начале нулевых. Изменение настроений в политике было отражено в работах современных художников. Так, например, Андрей Филиппов в серии произведений из проекта «Пила» демонстрирует огромный инструмент с острыми зубцами, имитирующими мерлоны кремля. Сегодня может казаться, что установка подобного объекта на красной площади свидетельствовала о свободе и независимости в высказываниях, однако художник на тот момент, напротив, говорил об их отсутствии, не только в России, но и во всем мире.

Лот 51. Андрей Филиппов. Кремль из проекта «Пила», 2006

Несмотря на то, что проект изначально задумывался в качестве отсылки к падению Берлинской стены, сроки его реализации пришлись на 2000-е. Пила — это символ распила, разделения. Пережив распад Советского союза этот «распил» пришелся на неоднозначное время в российской внутренней и внешней политике. «Филиппов не впервые делает работу, которая может восприниматься как историческое пророчество. Он стал думать об исчезнувшей империи Византии задолго до того, как ее судьбу разделил Советский Союз, а двуглавые орлы — такой же узнаваемый мотив его творчества, как и очертания кремлевской стены по краю пилы — появились на его картинах и инсталляциях раньше, чем на гербе новой России», — так пишет искусствовед Екатерина Дёготь об этой серии Филиппова. Подобный интерес художника к культурными и цивилизационными расколам во многом вызван тем фактом, что он принадлежал к младшему поколению московских концептуалистов, которые выросли за Железным занавесом, и всегда подвергал сомнениям любой политический курс как в СССР, в России, так и за рубежом.

«Я хочу лишь кэш» или все упирается в деньги

Российский комедийно-
мелодраматический телесериал
«Не родись красивой».
Источник: starhit.ru

Экономическая жизнь России имела прямую зависимость от жизни политической. От роста ВВП, развития сельскохозяйственной отрасли, промышленности, а также высоких цен на нефть, обусловленных внешними политическими факторами, в 2000-е происходило формирование и продвижение новых компаний и корпораций. В результате этого стали массово появляться офисы, в том числе офисы открытого типа — open space. Характерной особенностью подобных помещений является большое количество свободного пространства, разделенного на небольшие секции — рабочие места — невысокими перегородками. Тематика офисов буквально захватила массовую культуру, про них стали сниматься сериалы, фильмы, слагаться песни и шутки. 

Перформанс «Ваш звонок очень
важен для нас…». Арт-Клязьма, 2005.
Источник: abc-group.ru

Не обошли эту историю стороной и современные художники и фотографы. Например, группа ABC, название которой расшифровывается как Art Business Consulting, создала целую серию фотографий, посвященную жизни в офисе. Участники объединения одними из первых стали работать с этой тематикой, таким образом оперативно реагируя на приметы времени. Впоследствии из фотографической практики ABC перешли к перформативному осмыслению офисных реалий. Так участница группы Наталья Стручкова отмечает: «В своих работах ABC исследуют не только обстановку и офисное окружение. Участники группы рассматривают в первую очередь человека, чья работа, важные события и сама жизнь проходят в офисе».

Лот 26. Группа ABC. Митинг из серии «The Office. Posters», 2001

Художники обыгрывают корпоративную культуру, наряжаясь в офисных служащих. В представленной на торгах работе 2001 года Михаил Косолапов и Наталья Стручкова — участники группы — изображают типичную ситуацию для офисной жизни: двое коллег случайно сталкиваются в дверном проеме. Однако один из них погружен в бумаги и нерешенные дела, а вторая незадачливого застегивает юбку, что рождает множество домыслов и предположений. Столкновение двух реальностей — бытовой и корпоративной — становится характерной особенностью жизни офисных работников, проводящих большую часть своего времени на рабочем месте в гигантских корпорациях. Жизнь рабочая переходит в жизнь личную, границы которой зачастую стираются тем самым open space. 

Коламбия Пикчерз не представляет: иностранные бренды и их франшизы

Открытие первого магазина IKEA. Химки, 2000. Источник: timeout.ru

С развитием экономики, стабилизацией жизни после 1990-х, готовностью вести диалог и бизнес с зарубежными странами и партнерами в Россию хлынул поток зарубежных франшиз и брендов: от сетей питания до магазинов масс маркета. Такими компаниями, открывшими свои первые комплексы в 2000 и в 2001 годах стали IKEA  и METRO. Концепция розничной торговли на огромных территориях в крупных гипермаркетах подобно системе open space набирала популярность и обороты.

Лот 40. Владимир Кожухарь. В электрическом свете, 2004

Каталог IKEA, 2006.
Источник: toshop.ru

Владимир Кожухарь посвятил целую серию работ пространствам и бесконечным лабиринтам супермаркетов, скитание в которых наводит на мысль о совершенно неисследованной сфере человеческой деятельности. Художник утверждает, что «вглядываясь в нагромождение предметов, декларирующих некий образ организации быта, ищешь равновесия в видимом. Воображение рисует мизансцены, которые оправдывают бессмысленное сочетание огромного количества предметов в одном пространстве». С одной стороны это — свобода выбора товаров и развлечений в моллах, но с другой, — страх и ужас от размеров торговых гигантов, порожденных капитализмом. В противовес последнему остаются простые «люди с набором живых человеческих неопределенностей и неконкретностей».

Секс и гламур

Материал Cool о вреде
алкоголизма. Источник: vc.ru

2000-е годы — это десятилетие сексуальной раскрепощенности и культа демонстрации красоты обнаженного тела. Этому способствовало появление глянца — в 2002 году в России начал издаваться журнал Maxim. Тогда же огромную популярность завоевали журналы, ориентированные на женскую аудиторию, — Cosmopolitan, Bravo, Cool, Молоток и другие СМИ, которые открыто писали на темы секса, романтических отношений и вредных привычек (конечно, с критической точки зрения). А яркая реклама, в которой часто встречался эротический подтекст, быстро заполонила улицы российских городов.

В нулевые начинает также активно развиваться отечественный шоу-бизнес. Приходит эпоха гламура с ее обилием красок, страз и роскоши. Тогда же в столичных городах ночная жизнь достигает своего апогея — клубные вечеринки с танцовщицами go-go и льющимся рекой шампанским. Ночь — время тайных желаний, запретов и искушений, в том числе и эротических.

Клубная жизнь 2000-х. Архив Moskovskay_tusovka2007

В одном из московских клубов.
2000-е. Архив Moskovskay_tusovka2007

Художники того времени тонко чувствовали эпоху: на полотнах и скульптурах появляются обнаженные образы, в которых авторы мастерски ведут диалог с искусством прошлых столетий и осмысляют актуальный контекст современной им действительности. Так, Антон Гинзбург создает фото-триптих «Грусть живописца», на котором изображает трех обнаженных девушек. Он исполняет работу в жанре tableaux vivants — «живые картины». Эта популярная в XVIII веке практика-игра, заключающаяся в подражании известным или выдуманным композициям, в 2006 году переносится Гинзбургом в современный контекст.  Все многообразие реквизита, которое обычно использовалось в прошлых столетиях, Гинзбург сводит к минимуму — его героини лишь облачены в платья, которые спадают подобно античным драпировкам. В работе прослеживается еще одна характерная для 2000-х черта — прически в стилистике гламура и яркий макияж. Позы девушек отсылают к «Трем грациям» Рафаэля Санти: их взгляд отведен в сторону, а на лицах застыла легкая грусть. Лишь героиня по центру смотрит прямо на зрителя, словно намеренно нарушая классическую композицию «Трех граций», где центральный персонаж, напротив, повернут спиной. Так Гинзбург оживляет живописную традицию, сочетая изобразительное искусство и театральность, которой был пронизан пафос духа нулевых.

Лот 28. Антон Гинзбург. Грусть живописца (триптих), 2006

С эстетикой секса художники первой декады XXI века работали не только в жанре фотографии, но и в живописи. В представленной на торгах работе «Похищение Европы» Олег Ланг, в отличии от Гинзбурга, который работает с образами гламура, мастерски выхватывает другую сторону культурной действительности того времени — дерзость и панковскую энергию. В своем произведении художник пересматривает живописные каноны изображения древнегреческого мифа, согласно которому Зевс явился в образе быка Европе и ее подругам, отдыхавшим на берегу моря. Девушка приглянулась олимпийскому богу, и он похитил ее — увез на своей спине на остров Крит —  где, перевоплотившись в прекрасного юношу, завладел ей. Ланг изображает героев в примитивистской манере, благодаря чему его Европа выглядит скорее не утонченной красавицей, а причудливой девушкой с растрепанными волосами и то ли улыбкой, то ли оскалом. Героиня предстает безбашенной раскрепощенной оторвой — еще один любимый в 2000-е женский образ.

Лот 56. Олег Ланг. ​​​​Похищение Европы, 2005

Всем расслабиться, шоу начинается! 

Кадр из шоу «Дом 2». Источник:
kino.rambler.ru

Снятие множества ограничений и появление свободного рынка дали огромный толчок для развития телевидения 2000-х. В это время в России, по западному образцу, стали появляться реалити и ток-шоу. Например, двенадцать супружеских пар боролись за построенный ими «Дом», а затем уже свободные парни и девушки съезжались в Подмосковье, чтобы найти свою любовь на стройке «Дома 2», затянувшейся впоследствии на целых 18 лет. Скандалы, сплетни и любовные интриги, демонстрация реальной жизни в тех или иных условиях — все это приковывало внимание тысяч телезрителей.

Другим значимым проектом была «Большая стирка» — прародитель ток-шоу «Пусть говорят». Ведущий программы Андрей Малахов в каждом выпуске обсуждал с гостями (среди которых были как селебрити, так и обычные люди) всевозможные темы. В одном из выпусков гостем «Большой стирки» даже стал художник Владислав Мамышев-Монро. Серия была посвящена примадонне российской эстрады — Алле Пугачеве, в образе которой и прибыл художник.

Телеведущий Андрей Малахов внутри его кураторской зоны на открытии выставки «ММОМА 99/19» рядом с видео-фрагментом из передачи «Большая стирка», гостем которой был Владислав Мамышев-Монро, 2019. Источник: tatler.ru

«Большая стирка», 2004 год. Кадр:
видео Первого канала.
Источник: lenta.ru

Работая над одним из выпусков «Большой стирки», Андрей Малахов брал интервью у коллекционера Владимира Некрасова. Телеведущий вспоминает: «Я прочитал в каком-то журнале интервью с Некрасовым, где он рассказывал, что у него есть картина “Розовые любовники” Марка Шагала. Говорят, если человек постоит рядом ней 15 минут, то в том же году женится или выйдет замуж. И мы уговорили его показать картину в студии. Он приехал, три охранника вносят работу, а мы призываем зрителей подойти к экрану, 15 минут показываем ее в углу. Настроение было, как будто Аллан Чумак вместе с Анатолием Кашпировским в одной программе “Смотрите на эту работу”». Впоследствии современные художники и коллекционеры будут нередкими гостями «Большой стирки», а сам Андрей Малахов после этого также начнет собирать произведения искусства.

В это же время происходит новый виток развития интернета — появляются социальные сети, среди которых знаменитый ВКонтакте. К середине 2000-х наступает пик мемов — остроумных, ироничных и шутливых медиаобъектов и текстов. Вместе с этим развивался и так называемый «язык падонков» — стиль искажения орфографии русского языка, существовавший в российском сегменте интернета в начале 2000-х. Одним из выражений падонкаффского жаргона было «аффтар жжет». Эта фраза приглянулась и художникам. В 2009 году Гор Чахал создает работу с названием «Аффтар жжет!» и посвящает ее личности Гоголя, сжегшего рукописи второго тома «Мертвых душ». Через шутливую интернет-фразу художник раскрывает сложные теологические концепты. Произведение  демонстрирует один из главных принципов искусства Чахала — обращение к сакральному. Горящая книга становится аллюзией на идею о благодатном огне, а синий цвет отсылает к Святому Духу. Согласно христианской мифологии, в день, когда не сойдет благодатный огонь, наступит апокалипсис, в конце которого всех будет ожидать Страшный суд. Создавая подобную метафору Гор Чахал соединяет примету времени и вневременные концепты.

Лот 52. Гор Чахал. Афтар жжот!, 2009

Колдуй баба, колдуй дед, колдуй серенький медвед

Финалисты 9 сезона «Битвы
экстрасенсов», 2010. Источник:
shadr.tv

Начавшееся в 1990-е годы возвращение интереса к мистическому в России достигло своего апогея. Колдуны, маги и тарологи стали активно рекламировать свои услуги, и, конечно, заполняли телевизионные эфиры. В 2007 году в свет вышла программа «Битва экстрасенсов», ставшая впоследствии одним из самых популярных шоу. Ее идея строилась вокруг состязания людей, утверждающих, что обладают магическими и/или экстрасенсорными способностями. Вокруг передачи, в соответствии с духом 2000-х, кипели скандалы, страсти и даже любовь.

Мистические настроения подхватили и художники того времени. Владислав Ефимов в 2000 году создает работу, рифмующуюся с различными символами религии, эзотерики и мифологии. На фотографии можно рассмотреть ангелоподобные лица, крылья, костяные остовы, заводные ключи и огонь. С помощью монтажа Ефимов создает ощущение будто бы снимок находится в едва заметном движении, тем самым вызывая у зрителя ощущение присутствия будто бы чего-то потустороннего.

Лот 27. Владислав Ефимов. Без названия, 2000

Готы – лохи, эмо – дуры. Мы – фанаты стрит-культуры

Мы, конечно, шутим. Но 2000-е, действительно, были временем расцвета субкультур и вражды между их представителями. Разнообразные молодежные течения имели собственные каноны стиля и образа жизни. Эмо — меланхоличные и тонкие натуры, для которых на первый план выходят личные эмоциональные переживания, или готы — придерживающиеся мрачной эстетики и интересующиеся мистикой. Были еще и ска, панки, металлисты и многие другие.

Слева: Группа готов. Источник: lenta.ru
Справа: Эмо. Источник: blog.vsemayki.ru

Среди всего это разнообразия в России появляется граффити-культура. 2000-е годы стали расцветом этого направления: проходят первые музейные выставки, где представлены работы стрит-артистов, появляются специализированные магазины, а сами художники участвуют в коллаборациях с крупными брендами и оформляют хип-хоп клипы. В 2005 году начинает издаваться журнал Code Red, который стал первым блогом, посвященным уличному искусству, и оказал огромное влияние на развитие российской уличной культуры. В издании публиковались анонсы выставок и фестивалей, интервью с художниками, а также переводились важные зарубежные статьи. 

Журнал Code Red №4, 2007. Источник: snowlinks.ru

Для природы уличного искусства определяющим является его противостояние закону. При этом стрит-артисты часто позиционируют себя и свое творчество как аполитичное. Для них искусство становится формой протеста, но не против конкретной системы или личностей, а против власти как явления. Вне зависимости от позиционирования каждый уличный художник переживает уничтожение своих произведений и столкновение с хранителями общественного порядка, становится вандалом в глазах общества и, с точки зрения государства, создает работы незаконно.

В 2000-е уличное искусство выходит в публичное пространство, начинается процесс институциализации, определяются основные направления, выделяются ключевые художники, которые начинают активно заниматься студийными работами, помимо создания работ на улице. Художники, совмещающие стрит-арт практику и создание работ для экспонирования в галереях и музеях, часто называют представителями искусства уличной волны или urban contemporary art. Термин появился в 2015 году на фоне бума в развитии искусства, связанного с уличной культурой.

Кадр из документального фильма “Beef”. Источник: youtube.com

Одним из каноничных представителей уличной волны является Кирилл Кто. Художник начинал свой творческий путь в жанре стрит-арта, однако со временем обратился к живописи и графике, при этом продолжив работать с текстом вместо традиционных для этих жанров визуальных образов. В станковой практике он совмещает приемы из арсенала уличного искусства с живописными материалами. В своей работе 2009 года, представленной на торгах VLADEY 2022, Кто изображает телефонную трубку, из которой раздается внушительное «нет и еще много раз нет». Обычно подобные фразы звучат отказом на какую-нибудь просьбу, но что происходит по эту сторону диалога, нам неизвестно. Композиция относится к серии ранних работ, когда художник только начинал взаимодействовать с холстом и выставляться в галереях. Здесь еще не присутствуют разноцветные буквы, характерные для его творчества, а лоскутный фон предвосхищает живописную манеру, ставшую впоследствии фирменной для Кто.

Лот 59. Кирилл Лебедев (Кто). Нет и еще много раз нет, 2009

Надевайте самое яркое и блестящее, доставайте Моторолу и приходите в наш онлайн аукционный зал VLADEY 2022 в субботу в 15:00. Как пела группа Банд’Эрос, «занимай место, пока не тесно», участвуй и VLADEY!



VLADEY 2022

Аукцион 4 июня в 15:00

Принять участие

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera
Мы используем cookie, чтобы анализировать взаимодействие посетителей с сайтом и делать его лучше