НАШИ В ВЕНЕЦИИ. ЧАСТЬ 1

Венецианская биеннале — уникальное событие в художественной жизни. Переоценить ее влияние на современное искусство и на отдельного художника невозможно: в садах Джардини задаются мировые тренды и делаются карьеры. Истории российских художников на биеннале уже более 100 лет: рассказываем обо всех событиях и перипетиях, которые происходили с НАШИМИ В ВЕНЕЦИИ до 90-х годов. 

Павильон России. Начало

История выставки, сыгравшей в XX веке ключевую роль в развитии современного искусства, а сегодня считающейся одним из самых престижных событий в арт-мире, началась в 1887 году, когда в Венеции успешно прошла первая (и единственная) Esposizione nazionale artistica — Национальная художественная выставка. Ее впечатляющие результаты вдохновили консула Риккардо Сельватико задуматься о создании мероприятия уже международного масштаба. В 1895 году в садах Джардини был возведен павильон Pro Arte, где и состоялась первая биеннале с шестнадцатью странами-участницами. Тогда выставку посетили более 200 тысяч человек, что считалось успехом (сейчас это число нередко превышает 600 тысяч). Само название «биеннале» появилось у выставки несколько позднее: от латинского bis — дважды и annuus — год. Сегодня первые биеннале считаются редким примером выставки, где было показано чистое искусство, еще без вмешательства социального и политического контекста. 

Palazzo Pro Arte. Первый павильон Венецианской биеннале, начало XX века. Источник: wikimedia.org

Русский павильон на Венецианской биеннале появляется в 1914 году, и с самого момента строительства его начинают окружать драматические перипетии и выдающиеся события. Павильон стал первым не временным, а постоянным выставочным пространством России за границей. Изначально архитектор Алексей Щусев видел будущую постройку именно в зеленом цвете (в котором отреставрированный павильон предстал только в 2021 году), однако великая княгиня Мария Павловна утвердила другой вариант, в русском стиле. Строительство велось на средства русского промышленника и мецената Богдана Ивановича Ханенко: он выделил 31 000 рублей, но этих средств катастрофически не хватало. Финансирование не увеличивали, и Щусеву приходилось экономить на всем, даже на дверных петлях и драпировках. «Очень опасаюсь я, что... павильон выйдет посредственным» — писал он. Здание было возведено, но оплату за свою работу над проектом Щусев так и не получил. Несмотря на это, открытие павильона 29 апреля 1914 года было триумфальным и очень пышным — до этого в садах Джардини никто так не гулял. Был устроен целый императорский банкет с хором певчих из Флоренции: празднование получилось настолько масштабным, что вошло в историю биеннале как «самое важное событие довоенного периода».

Российский павильон в Венеции, 1914. Источник: strelkamag.com

Тогда же в 1914 году Россия представила групповую выставку 68 художников, среди которых были Лев Бакст, Исаак Бродский, Михаил Врубель, Мстислав Добужинский и Борис Кустодиев. Золотую медаль взяла работа Кустодиева «Портрет семьи Поленовых» — следующую главную награду биеннале Россия получит спустя почти 80 лет. Поразивший всех в Италии портрет кисти Кустодиева, на родине автора наделал много шума. В Академии художеств его сочли скандальным за слишком свободную композицию и несоответствие канону парадного портрета. То, что произошло с картиной потом, оказалось поучительным для академиков: работа с успехом выставлялась в Париже и в Берлине, а после Венецианской биеннале ее приобрело австрийское министерство просвещения для музея Бельведер за неразглашаемую, но, по сводкам тех лет, очень «солидную сумму».

Борис Кустодиев. Портрет семьи Поленовых, 1905. Музей истории искусств, Вена, Австрия

Поворотный 1930-й

Порядок отбора работ на биеннале начинает подвергаться серьезным изменениям. Выставка перестает управляться городскими властями: экспозиционная стратегия определяется Римом, а само искусство становится инструментом пропаганды. Вслед за этим и искусство павильона СССР политизируется. Теперь комиссара павильона утверждал ЦК, работы для экспозиции отбирались в основном из хранилища Министерства культуры. Для Союза Венецианская биеннале становится площадкой для популяризации советских ценностей Западу. В 1930 году павильон СССР переходит под управление ВОКС — Всесоюзного общества культурной связи с заграницей. «Кроме этих двух выставок (прим. выставка декоративных искусств в Монце и Венецианская биеннале), мы совершенно не имеем возможности в Италии организовать какие-либо общественные демонстрации советских достижений» — писал Федор Петров, президент ВОКС. В тот год для выставки было отобрано более ста картин: Козлов, Лабас, Лентулов, Пименов, Тышлер, Фаворский — это лишь небольшой список тех, кто представил свои шедевры на 17-й Венецианской биеннале. Реакция прессы тогда была неоднозначная: «Общее впечатление от павильона, что советское искусство медленно освобождается от художественной революции, которую породила революция политическая» — написала сицилийская газета L'Ora. Но зрители решили иначе. Наибольшим успехом у публики пользовался Александр Дейнека и его работа «Бег»: на масштабном холсте художник создал собирательный образ своего поколения — портрет «нового человека», выносливого и сильного как физически, так и нравственно. Взгляд всех бегущих героев Дейнеки устремлен вперед: «Вам хочется бежать, сбросить запасы лишней энергии, растрачивать ее большими пригоршнями, со смехом и задором смотреть на жизнь» — говорил о сюжете художник. На Венецианскую биеннале он попал в момент начала нового периода, когда формируется его фирменный авторский культ силы и красоты, а индивидуальные черты героев сливаются в единый «идеальный типаж». Позднее работу в свою коллекцию приобрела галерея Ка'Пезаро.

Александр Дейнека. Бег, 1930. Галерея галерея Ка'Пезаро, Венеция, Италия

Камбэк после перерыва 

В 1935 году Советский Союз не подтвердил свое участие в Венецианской биеннале. Причиной тому стала ответная реакция СССР на внешнюю политику Муссолини. Сначала в павильоне проводились выставки итальянского футуризма под руководством Филиппо-Томмазо Маринетти, но потом это пространство покидают и они. Так начинается разрушение советского павильона, который долгое время, вплоть до 1956 года, остается пустым. Дирекция биеннале продолжала рассылать приглашения советским художникам, которые так и оставались без ответа. Стремясь выйти из неудобного положения перед публикой из-за стабильно пустующего павильона, итальянская пресса объясняла это как большевистский кризис в искусстве: «Советский павильон остается закрытым. Он был, несомненно, очень интересным, но в последние годы и его коснулся большевистский упадок, из-за которого от русского традиционного искусства осталась лишь личинка» — писала газета L'avvenire d'Italia.

После длительного перерыва СССР представляет в павильоне ретроспективу союзного искусства, и вновь повторяется история 30-го года: восторженная публика и негативная международная пресса. Советское искусство выделялось на фоне общего тренда на абстракционизм своей фигуративностью. В павильоне СССР были показаны работы творческого коллектива Кукрыниксы — пользующиеся таким успехом, что позднее они представили союз еще и в 1960, и в 1988 годах. Название группы образовано из первых слогов фамилий художников: КУприянова, КРЫлова, а также из первых трех букв имени и первой буквы фамилии НИКолая Соколова. Прославились они в первую очередь как художники-графики, создававшие карикатуры и шаржи, известные и сегодня. Кроме того, павильон демонстрировал всех тех мастеров, которых в Венеции видели еще в 1930-е года: Дейнека, Кончаловский, Мухина, Пименов…

Кукрыниксы. Уничтожим кулака как класс, 1930. Источник: wikimedia.org

1970-е: современная кураторская модель и инакомыслие

Начало 1970-х годов запомнилось тем, что комиссар павильона СССР впервые смог повлиять на выбор искусства Министерством культуры. Человеком, которому удалось приблизить формат отбора работ к современной кураторской модели стал Владимир Горяинов. Должность комиссара он занимал с 1967 по 1993 год. Горяинов вспоминает: «Комиссар был не то, как сейчас куратор: давайте мне Дейнеку, Сарьяна, и все тут. Комиссар ходил на хранилище, выбирал вещи, иногда мог запросить у художника что-то, и после этого все опять согласовывалось с ЦК и с Министерством культуры». Тем удивительнее то, что ему удалось сделать: именно благодаря Горяинову в Венеции были показаны работы запрещенного цензурой СССР Александра Тышлера, а также была представлена масштабная инсталляция Ильи Кабакова, о триумфе которой мы расскажем позже. Для биеннале тех лет обязательным было тематически показать разнообразие всех республик, отразить революцию и ее достижения, привезти работы крупных официальных художников. Характерный пример выполнения такой задачи — картина Мосина и Брусиловского «1918-й» с Лениным на трибуне. Павильон СССР тогда воспринимался как экзотика, и привлекал внимание критиков именно своим идеологическим пафосом.

Геннадий Мосин и Миша Брусиловский. 1918-й, между 1963 и 1964. Из архива Миши Брусиловского

Основной проект 38-й Венецианской биеннале 1977 года был посвящен инакомыслию в Советском союзе и Восточной Европе и получил название La Biennale del Dissenso, то есть биеннале инакомыслия. Экспозиция демонстрировала срез искусства советских 60-х годов: Эрик Булатов, Анатолий Зверев, Илья Кабаков, Андрей Монастырский и Оскар Рабин — всего художников было 99. По словам президента биеннале Карло Рипа ди Меана, организаторы «пытались способствовать восстановлению единства основного культурного пространства СССР. Того единства, которому другие хотят помешать, которое хотят разрушить, уничтожить, подвергая некоторых художников и критиков цензуре, принуждая их к молчанию, к изгнанию». Сам Советский Союз такую выставку, устроенную как раз в разгар холодной войны, не одобрил и назвал фарсом — в газетах даже появилось несколько карикатур на эту тему, преподносящих экспонирующиеся в Венеции работы как провокацию и вмешивание политики в искусство. Чтобы затмить произведения художников-диссидентов государство даже в сжатые сроки устраивает в Италии свои выставки: «Золото скифов» из Государственного Эрмитажа во дворце Дожей, а на площади Сан Марко — «Немецкие классики и романтики в Италии» (организация была поручена ГДР).

Журнал «Крокодил». Карикатуры на Венецианскую биеннале. Источник: monetnik.ru

История павильона России очень разнообразна, и в следующей части мы расскажем о том, что происходило с нашими художниками в Венеции с 90-х годов по сегодняшнее время. Продолжение следует…