Это реально!

РЕАЛИЗМ — актуален ли он в искусстве сегодня? DA! Живее всех живых. Разбираемся в его истоках, знакомимся с картинами классиков и ищем параллели с работами аукциона.

ИСТОКИ

Реализм как направление в изобразительном искусстве возник в XIX веке во Франции после революции 1848 года. Его основой стал уход от идеализации академического искусства и самой жизни: перед художниками-реалистами не стояла задача скрыть «неровности» этого мира, напротив, они изображали все «настоящим». Вместо увлечения героическими персонажами и знатью у них проявился интерес к простому человеку и его жизни — реалисты стремились передать человеческие переживания и показать душевное состояние людей.

• Все внимание на эмоции

Отцом-основателем направления принято считать Гюстава Курбе, который в 1855 году опубликовал первый манифест «реализма» в Париже, а после устроил одноименную выставку. В своем творчестве художники-реалисты придерживались радикальных взглядов на изображаемое, стараясь показать зрителям те грани мира, о которых принято было умалчивать. Например, они часто изображали конфликтные ситуации, в которых сталкиваются интересы людей с противоположными взглядами.

Подобные сюжеты отражает в своем творчестве участник группы «Россия» — Егор Дмитриев. Выросший в творческой семье (его дедушка — Павел Блок был заслуженным художником России), Дмитриев работает в традициях академической реалистической живописи. Он обращается к фигуративной манере письма, не только как к классической технике, но и как к предмету для художественных исследований и интерпретаций отечественного искусства, предшествующего появлению авангарда. В его работе «Дизайнер» с особой виртуозностью переданы ощущения персонажей и напряженной атмосферы. В своем произведении он изображает три фигуры, встретившиеся «в пустом, бетонном пространстве еще не отделанной квартиры, и, возможно, между ними назревает некий конфликт». Жизнь замерла — «движения фигур становятся невыносимо медленными, как во сне». Подобно этому остановилось время и в работе Курбе. Художник показывает встречу трех персонажей, один из которых он сам, его покровитель — Альфред Бруяс и его слуга. Курбе обличает реальное положение вещей, будь то угнетенное состояние подчиненного или нежелание путника отвечать на приветственный жест вельможи. В отличие от Курбе Дмитриев не стремится к раскрытию тайн своих персонажей, их роли невозможно определить. Художник, словно заигрывая со зрителем, спрашивает: кто из них все-таки дизайнер?

Слева: Гюстав Курбе. Встреча, 1854. Музей Фабр, Монпелье, Франция..
Справа: Лот 37. Егор Дмитриев. Дизайнер, 2002–2022

• Обнаженная реальность
  
  Помимо напряженных ситуаций, одним из любимых мотивов реалистов было изображение обнаженных женщин. Однако художники создавали не абстрактных богинь, а писали вполне конкретных персонажей, которыми часто становились их натурщицы или местные куртизанки. Приоткрывая завесу своей студии авторы пускали зрителя в целый мир, до этого скрытый за пределами картины. Современная художница Софья Акимова подобно реалистам украдкой показывает жизнь своей мастерской. Изображая фрагмент героини, она позволяет зрителю подглядеть за происходящим. Более явно и открыто мы наблюдаем за натурщицей на картине Эдуарда Мане. Художник нарочито изображает образ Олимпии, наделяя ее характерными чертами своих современниц. Акимова в отличие от него, скрывает любые моменты, которые могут раскрыть личность персонажа, оставляя поле догадок и интерпретаций.

Слева: Эдуард Мане. Олимпия, 1863. Музей д’Орсе, Париж, Франция..
Справа: Лот 6. Софья Акимова. Таинство в мастерской, 2020

По иному пути в своем творчестве шел Сергей Шаблавин, изобразив не просто конкретного человека, а актрису кино — Ванессу Редгрейв, которая сыграла главную роль в знаменитом фильме «Айседора» 1968 года. На картине помимо героини написаны разноцветные бабочки, привлекающие внимание. Одна из них, в правом нижнем углу, заточена в характерный для Шаблавина круг света. На картине Курбе таким акцентом становится обнаженная грудь «Женщины в волнах». Натуралистичное изображение человеческой кожи и волосяного покрова поставило под сомнение вопрос об изображении Венеры, вышедшей из пены, и вывело эту картину в ранг реалистичной живописи. Вопросов об изображении Ванессы Редгрейв не возникало, поскольку художник выбрал образ актрисы из одного популярного в те годы польского журнала о кино. Героини обоих авторов выглядят чувственно и провокационно, за счет чего их работы отлично дополняют ряд реалистичной живописи.

Слева: Гюстав Курбе. Женщина в волнах, 1868. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
Справа: Лот 12. Сергей Шаблавин. Ванесса, 1968

Еще одним излюбленным сюжетом обнаженной натуры были «Купальщицы». Такие картины часто носили в себе скрытый символизм, поскольку сам процесс купания, часто соотносился с метафорой очищения, обновления, а в христианских трактовках, с крещением. Современная художница Ольга Гречина по-своему осмысляет этот сюжет. Ее «Купальщицы» — одеты, а образы их статичны. Подобно прекрасным статуям, героини с идеальными укладками замерли словно перед фотокамерой, будто и не собираясь погружаться в воду, что производит сюрреальное впечатление. Иначе работал с подобным сюжетом Эдгар Дега. Он изобразил купальщиц обнаженных и увлеченных своим действием, они будто бы не замечают присутствие художника и зрителя. Гречина же напротив создает ощущение прямого зрительного контакта между героинями работы и тем, кто смотрит на них. Колористическое решение в этих двух картинах также отличается. Дега использует пастельные оттенки, в то время как холст Гречиной светится яркими цветами. Кроме того, художница добавляет своим героиням акцентную деталь — синие очки, которые, как она сама подмечает, придают «Купальщицам» красоту и загадочность.

Лот 16. Ольга Гречина. Купальщицы в синих очках, 1997

• Пейзаж — не декорация

Еще одними живописцами, стремящимися к наиболее правдивому отображению действительности, были участники барбизонской школы. Название школы происходит от французской деревни Барбизон, где долгое время жили ее основатели — Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле и другие художники. Несмотря на то, что подобное объединение существовало с 1825 года, еще до реализма Курбе, его принято рассматривать в контексте реалистической манеры письма. Последователи школы в основном изображали сельские пейзажи и бытовые сюжеты — опирались на традиции, заложенные голландскими и французскими пейзажистами прошлых лет. Однако их отличительной особенностью от старых мастеров было то, что они не создавали из пейзажа идеализированную картину или декорации к романтическим сюжетам, а писали природу во всем ее естестве.

Некоторые из приемов школы были использованы Еленой Кулик в работе «Обновленное восприятие». Художница изображает пейзаж, отраженный в водоеме. В ее произведении «с движением солнца меняется освещенность, плывут облака, порывы ветра отражаются в изменениях поверхности воды, в движениях листвы и трав, меняются тени». Так работал с пейзажем и цветом Теодор Руссо: на его полотне «Сумерки в лесу» изображена местность, написанная близ леса Фонтенбло: каменистая дорога, ведущая к лесу, на пути к которому встречаются фигуры людей. Они не играют ключевой роли, поскольку все внимание уделено небу и колышущимся деревьям, которые Руссо изобразил с особым вниманием к деталям и цветам, чтобы передать близкое наступление ночи. Сокрытое в картине движение природы отражает вечную длительность ее жизни. Елена Кулик же, напротив, создает чувство темпоральности, чтобы раскрыть эмоциональный мир человека. Композиционное расположение элементов и выбор цветов рождают умиротворение. Художница передает свое ощущение окружающего мира через сполохи света, пробивающиеся сквозь листву, световые фильтры и тональные нюансы. И Кулик, и Руссо через свои пейзажи стремятся передать природу как то, что помогает человеку обрести гармонию и покой. 

Лот 33. Елена Кулик. Обновленное восприятие, 2022

• Продолжение реализма в импрессионизме

Уже в 1870-е годы стали появляться художники, чьей целью была не достоверная передача информации, а фиксация мимолетных впечатлений. Позже их назовут импрессионистами, которые в погоне за бликами, рефлексами и свето-теневыми отношениями пренебрегли композицией, построением и рисунком.  

Соединить форму и цвет — задача не из простых, однако удавалась она не только художникам прошлого, но и современным авторам. Так, в работе Олеси Рубеко плавность линий подчеркивается нежными оттенками. Подобно испанскому импрессионисту Хоакину Соролья, художнице важно передать ощущение равновесия и баланса. Рубеко изображает молодых людей, неспешно плывущих в лодке. Такое же плавное движение отражено в картине испанца, который запечатлел свою дочь, поднимающуюся по скалам к маяку в Биаррице.  

В произведениях обоих авторов сочетание нежных цветов с плавно плывущем силуэтом придает работе легкость, свойственную картинам импрессионистов. Соролья создает контражур, отражающийся в лазурном море, из-за чего возникает эффект подсветки, который достигается в работе Рубеко путем пастозных контрастных мазков. Для обоих художников важно уловить состояние, момент, запечатлеть увиденное. Достигнуть подобного эффекта им удается благодаря чередованию цветов.

Лот 37. Олеся Рубеко. YVA flowers, 2021

Несмотря на прошедшие метаморфозы, которые привели к возникновению импрессионизма, истоки реализма продолжили свое существование во многих странах. Так, например, в США возникла школа мусорных ведер, в Австралии — гейдельбергская школа, а в России — передвижничество. Последнее зародилось примерно в то же время, что и во Франции.  

РЕАЛИЗМ В РОССИИ — ПЕРЕДВИЖНИКИ

Нет точных свидетельств о том, знали ли передвижники о визуальных программах французских реалистов. Однако, известно, что Иван Крамской, например, был хорошо знаком с посвященной творчеству Курбе книгой «Искусство, его основание и общественное назначение». И все же, если отечественные художники и посещали Париж, то бывали в основном в официальных салонах и вряд ли видели произведения французских реалистов. Другие историки искусств склоняются к тому, что на Передвижников могли оказать влияние импрессионисты и Барбизонская школа. Бывший директор ГМИИ им. Пушкина Ирина Антонова даже посвятила этому явлению выставку «Передвижники и импрессионисты. На пути в ХХ век». Поскольку данные исследователей разнятся, вероятно, отечественное движение реализма возникло самостоятельно как своеобразное свидетельство своего времени и локальное проявление общемировой тенденции. 

• Суровая действительность

Философия Передвижников строилась вокруг идеи о необходимости без прикрас показывать реальность такой, какая она есть на самом деле. Их основным сюжетом стало изображение простых людей. Рабочие, крестьяне, студенты —  Передвижники писали те слои населения, которые ранее практически никогда не удостаивались отдельных портретов. Свое внимание на жизнь обычных людей обращает и современный художник Пасмур Рачуйко, взяв за основу для своего псевдонима древнее слово, дословно переводимое как «хмурый», что соответствует метанарративу всей его практики. В представленной на торгах работе художник создает композицию, напоминающую любительскую фотографию из соцсетей: фон — ковер с узорами как традиционный элемент советского интерьера и кот в руках героя, который также придает атмосферу камерности и уюта. Подобная композиция перекликается с тем, как в 1824 году Иван Крамской изображает полесовщика — сторожа с массивной дубинкой за спиной. Картина создана в сдержанных оттенках и передает суровый быт простого человека. В отличии от Крамского, Пасмур пишет картины яркими цветами. Однако, ощущение суровости и обычно скрытой публичной репрезентации повседневности сохраняется в обоих работах. Пасмур также одевает на голову своего героя корону — элемент, выбивающийся из привычной «домашней» обстановки. Этот выразительный акцент превращает работу в настоящий парадный портрет, в котором простой обыватель предстает монархом. Передвижники же превращали образы низших слоев населения в парадные уже тем, что писали их маслом на холсте. В целом, в своем творчестве Пасмур придерживается авторской иконографии, которая сформировалась под влиянием искусства эпохи Возрождения и немецкого романтизма. От философии старых мастеров он берет гуманистический пафос, благодаря которому выстраивает в своих работах особый нарратив, выводя на первый план человека, его личность. Этот же аспект пытались подчеркнуть и передвижники, создавая правдоподобные, не романтизированные образы жителей России позапрошлого века.

Слева: Лот 27. Пасмур Рачуйко. Без названия №68, 2021.
Справа: Иван Крамской. Полесовщик, 1874. Третьяковская галерея, Москва, Россия

«МИР ИСКУССТВА» РАДИ ИСКУССТВА

Несколько позже в оппозицию Передвижникам встало объединение «Мир Искусства» во главе с Александром Бенуа. Они также придерживались реализма, но раскрывали его иначе. Реальность, в первую очередь, понималась как взгляд на окружающее художника. Искусство, по мнению участников объединения, должно было всецело передавать эстетические ощущения автора работы. Мирискусники были адептами искусства ради искусства, которое не должно сводиться только к подсвечиванию проблем современности. Они часто искали идеал в исторических эпохах и стилях барокко, рококо и ампир, а также обращались к изображению идиллических пейзажей, отражающих их собственное душевное состояние.

• Реальность души человека — истинная реальность

Особое внимание личным переживаниям уделяет и современная художница Виктория Иконен. В представленной на торгах работе «Вечерний о остров» 2021 года она запечатлевает свои воспоминания о путешествии в Японию. «Я вдохновлялась визуальным богатством и разнообразием субтропической природы и пейзажами, которые окружают Внутреннее море в префектуре Хиросима, где исторический бэкграунд переплетается с отсылками к культурному наследию, такими как японский кинематограф и поэзия», — замечает Иконен. Мирискусник Иван Билибин в своей работе «Ночь на берегу Ильмень-озера» также изображает вечерний пейзаж. Его картина была создана в качестве эскиза к декорации к опере Римского-Корсакова «Садко». Сумрачные синие оттенки, с одной стороны, передают последние часы дня после заката, с другой — отражают печальное настроение главного героя оперы. Композиция и колористика пейзажа Билибина выстроена так, чтобы наиболее полно передать чувство меланхолии.

И Билибин, и Иконен изображают водную гладь. Колористические решения работ также схожи — голубые оттенки заполняют бóльшую часть пространства. Однако картины передают разные эмоциональные состояния. Если у Билибина — это печаль, которая вскоре сменится сказочными событиями, то Иконен создает атмосферу спокойствия и недвижимой вечности. Мимолетное мгновение, пойманное в работе, становится неподвластным времени напоминанием о счастливых моментах жизни.

Лот 32. Виктория Иконен. Вечерний остров, 2021

НОНКОНФОРМИЗМ — РЕАЛИЗМ БЕЗ ПРИКРАС

Вскоре грянут первые десятилетия ХХ века, и с объединением «Мир искусства» начнут спорить авангардисты. Но их свобода художественного высказывания быстро будет свернута Советской властью. Реализм как бунтарство, не скованное правилами и установками, вновь вернется в отечественное искусство с первыми нонконформистами второй половины ХХ века. Так, Оскар Рабин, один из участников Лианозовской группы, избирает лейтмотивом своего творчества описание лагерного быта и повседневности низших слоев населения Советского союза. Бараки, кладбища, водка, газеты, мусор составляют целый пантеон образов в практике художника. Каждый из этих элементов работает на критику социально-политической действительности. 

Иначе обращается с темой мусора Наталья Стручкова — если Рабин облачает в метафору о мусоре ощущения человека, исключенного из общества, то художница, напротив, наделяет выброшенный пластиковый пакет субъектностью. «В моем проекте заколдованная мертвая цифровая природа прорастает нелепыми живыми мутантами — мир перевернулся. Пакеты и палочки для ушей оказываются самыми живучими захватчиками пространства», — так говорит Стручкова о своей работе. В 1958 году, изображая окраину города — покосившиеся домики, ЛЭП и помойку — Рабин, напротив, создает метафору заброшенности, хаоса и противоречивости жизни, где достижения прогресса соседствуют с мрачной действительностью. Стручкова же сам прогресс ассоциирует с пластиковым пакетом как достижением науки, и, вместе с тем, поднимает вопрос об экологии и будущем человечества.

Лот 22. Наталья Стручкова. Не все тлен. #пакет, 2020

Претерпевший за долгие годы множество изменений, реализм как направление и как художественный метод остается актуальным и сегодня. Используя его, художники критикуют социальную действительность, открывают зрителю свои эмоциональные переживания и воспевают красоту мгновений и вечности. А приобрести частичку реальности можно будет уже в эту субботу на аукционе VLADEY РЕАЛИЗМ!

---

 

VLADEY РЕАЛИЗМ

Аукцион 7 мая в 15:00

Принять участие