ТОП-15 VLADEY

Торги закончились

Крымский художник Сергей Зарва живет практически «на выселках» художественной жизни: найти его можно в доме под Керчью, вдали от столичных центров галерейной тусовки и бесконечных мероприятий. Уединенность, в которой живет и творит художник, не мешает его работам гастролировать по всему миру. Полотна Сергея Зарвы принимали участие в нашумевшей выставке «Остальгия» (Новый Музей, Нью-Йорк, 2011) и в основном кураторском проекте 55-й Венецианской биеннале в 2013 году.

Образный ряд работ Зарвы во многом навеян биографией, которая оказывается тесно вплетенной в ткань истории его страны. Художник вырос в СССР, жил в Украине, а теперь его родина — часть России. При этом Крым, по мнению Зарвы, так и остался полностью советским — островом, застрявшим в прошлом: рушатся государства, меняются названия, но герои и быт остаются те же. В своем творчестве художник преимущественно работает с устоявшимися визуальными кодами советской эпохи. Однако он не критикует идеологию, а скорее иронизирует над бытовыми клишированными образами «граждан», типажи которых встречаются до сих пор. В качестве основы для своих произведений Сергей Зарва использует домашние застольные и салонные постановочные архивные фотографии 1970–1980-х годов, в которых запечатлена советская жизнь во всей ее красе. 

С 1990-х годов, когда Зарва окончил Одесское художественное училище имени Грекова, сложилась его авторская манера, которую принято называть «семейно-человеческим реализмом». Представленная на торгах работа выполнена именно в этом ключе. Сюжет этого фото на память знаком каждому из нас: словно после конкурса строевой песни малыши, одетые под униформу разных родов войск, собрались со своими учительницами для группового снимка. Простота статичных, позирующих фигур, растерянные и блуждающие взгляды детей, а также то, что форма собиралась, кажется, из того, что было (на детях в матросках — голубой, видимо, «десантный» берет) подкупают зрителя. В этот трогательный кадр Зарва вторгается, «выворачивая» лица героев наизнанку. Изображая вместо лиц гипертрофированные маски или обнаженные мышцы, художник как бы десакрализует привычную нам визуальность советского быта, намекая на его реальную мрачность и неустроенность. В работе сохранена композиция фотоснимка, а ее намеренно неровные края на белом холсте только усиливают это впечатление. Колорит каждой своей картины, и данная работа — не исключение, автор разрабатывает сам: используемые им в качестве референса архивные фото обычно черно-белые. V

Другие лоты аукциона

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera
Мы используем cookie, чтобы анализировать взаимодействие посетителей с сайтом и делать его лучше