Торги закончились
В 1978–1982 годах Авдей Тер-Оганьян учился на живописном отделении в Ростовском художественном училище им. М.Б. Грекова. Вместе с ним в тот период обучались Юрий Шабельников и Валерий Кошляков, с которыми в дальнейшем они создадут товарищество «Искусство или смерть». Тер-Оганьяна дважды исключали из училища «за пропаганду авангардизма», а на этот путь он встал давно и прочно. По его словам, разные предпосылки были еще в юности, но главными источниками по теории и истории современного зарубежного искусства и русского авангарда стали немногочисленные доступные в СССР книги с черно-белыми репродукциями мировых шедевров. Всю подобную литературу Тер-Оганьян маниакально собирал.
Изгнание из училища позволило художнику много заниматься своими живописными экспериментами. В 1980-х он обращается к классике авангарда и начинает цитировать художников эпохи модернизма: Матисса, Пикассо, Леже… Сам Тер-Оганьян рассказывал: «Весь этот трюк с цитатами осуществлялся мной с целью обрести живописную свободу. Для меня чужая картина была пустым знаком, абстракцией, годной для осуществления живописной свободы внутри». Сохраняя характерные черты стиля, художник видоизменяет знакомую всем работу, проецируя тем самым свое тонкое понимание и личное отношение к истории искусства
Создание таких «копий» становится для Тер-Оганьяна своеобразным художественным приемом, к которому он на протяжении своего творчества периодически возвращается. Так, в начале 2000-х появляется несколько работ, среди которых и представленная картина «J. Pollock № 147a». Сначала зритель узнает манеру рисования знаменитого абстрактного экспрессиониста. Однако узнавание ошибочно, вслед за ним открываются шокирующие детали. Присвоение стиля Джексона Поллока, а также размещение изображения в рамке книжного листа создает дистанцию, которая смещает зрительский фокус с сути на форму. Намеренная провокация же указывает на то, что перед нами — не простое подражание. Авдей Тер-Оганьян создает самостоятельное художественное произведение, которое буквально находится в контексте мировой истории искусства. V