Инсталляция «Фобия» стала вторым персональным проектом Егора Кошелева и важным этапом в его художественном развитии, связанным с выходом за пределы традиционной живописи к пространственным и материальным практикам. Выставка была организована как лабиринт из найденных объектов — фрагментов заборов, частей мебели, досок и других необработанных материалов, — между которыми зритель перемещался по мосткам и лестницам, сталкиваясь с отдельными объектами и сменяющими друг друга перспективами. В основе проекта лежало исследование общественных страхов и распространённых в медиапространстве идей, символов и мемов, которые, покидая привычную цифровую среду, приобретали физическую, грубую и непосредственную форму. Поэтические тексты, прямые послания, элементы росписи и фактурные поверхности создавали пространство, где информационные образы теряли цифровую дистанцию и превращались в материальные объекты, способные буквально вторгаться в зрительское восприятие. Именно стремление к предельной вещественности, а также обращение к эстетике ноу-вейва и истерического реализма определили художественную специфику проекта.
Работа «Знаки дня» представляет собой один из объектов инсталляции «Фобия» и концентрирует её ключевые формальные и концептуальные принципы. Композиция, собранная из узких деревянных досок, объединяет упрощённые графические изображения, напоминающие знаки современной цифровой культуры, с экспрессивными мазками, фрагментарными формами и рукописными надписями. Как отмечает художник, эти изображения не являются прямыми цитатами конкретных иконок из социальных сетей, а возникают под общим влиянием визуального языка цифровых мессенджеров, перенесённого в материальную среду. Написанные вручную на сбитых и необработанных досках, знаки утрачивают привычную визуальную нейтральность экранной графики и приобретают физическую плотность, шероховатость и выразительную незавершённость. Вертикальная структура произведения, расчленённая промежутками между досками, усиливает ощущение фрагментарности, одновременно сохраняя целостность общего образа. В этом соединении найденного материала и графического жеста проявляется стремление Кошелева превратить элементы повседневной информационной культуры в самостоятельное вещественное высказывание, где знак существует не только как носитель смысла, но и как фактурный след, включённый в пространство современного зрительского опыта.
О художнике:
В 2003 году Егор Кошелев окончил Академию им. С.Г. Строганова (отделение монументальной живописи), а в 2006 году, защитив диссертацию о Тинторетто, получил кандидатскую степень по искусствоведению. Благодаря академическому образованию он блестяще владеет художественным мастерством. Однако в творчестве Кошелева реалистическая школа советской живописи стала всего лишь базой, в которую вклиниваются и которую трансформируют самые разные стили. Кошелев использует историю искусства как багаж, из которого достает различные историзмы — от маньеризма до футуризма и неограффити. Как будто Якопо Понтормо, Пабло Пикассо или Умберто Боччони вдруг попали в ХХI век и стали соавторами современного художника. Используя разные художественные языки, он не переписывает историю искусства, но добавляет их в свое творчество, как краски в палитру.
Ранние проекты Егора Кошелева были связаны с эстетикой граффити: сам художник некоторое время занимался этим видом уличного искусства. Знаковые системы эпохи высоких технологий, ее коды были переосмыслены с большой долей иронии. Затем в центре его внимания оказалась фигура художника: для него, как и для многих сегодня, автор оказался даже интереснее собственного произведения. Так появился сюжет о выдуманном художнике — сюрреалистичный, пародийный, но также полный самоанализа.
В последнее время художник занимается переосмыслением модернизма и его формальных приемов, оставшихся в далеком прошлом, вне современной моды. Как, например, принцип симультанности движения, характерный для футуризма, или круговой показ пластической формы при помощи рассечения пространства и объема, присущий кубизму. Только вместо скрипок, над которыми колдовали кубисты, Кошелев препарирует бумажные стаканчики из-под кофе, мусорные ведра или наушники. Впрочем, этот эксперимент — не самоцель. Главное для художника — исследовать, как приемы футуризма и кубизма могут отразить оптику взгляда человека цифровой эпохи. Игра со стилями прошлого в чем-то напоминает моду на винтаж — это возможность выделиться из толпы и в то же время остаться уникальным и современным.
Лауреат премии Strabag Kunstforum (2012). Работы в коллекциях ММОМА, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея-заповедника Царицыно.
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
