«Райскую птицу» Дмитрий Шабалин создавал почти полгода, оттачивая композицию и энергетику образа. Это гимн жизнерадостности, игре и детской открытости. Маска приглашает зрителя смотреть, взаимодействовать и чувствовать себя участником внутреннего диалога художника с самим собой и миром.

В работе соединились древние философские символы, как инь-янь, и культовые современные образы, вроде персонажей аниме. Особенно тут важен визуальный ритм — повторяющиеся круговые элементы закручивают все в единый поток. 

Маска будто наблюдает и меняет выражение в зависимости от угла обзора и освещение. Зеленый браслет, колпачок духов и розовая точка на межбровье фокусируют внимание зрителей и формируют нечто вроде ироничного третьего ока. 

«Уши» из декора для аквариума сначала вызывали у художника сомнения, но потом стали одной из сильных черт работы. Они действуют как сенсорные активаторы и создают ощущение внутренней вибрации маски. Даже «пластиковая птица» может быть носителем силы, красоты и радости — важно не из чего она сделана, а какую эмоцию пробуждает.

Мифология детства в произведениях автора часто заигрывает с религиозной и мистической символикой. Художник признается, что давно увлечен историей древних культов и находит вдохновение в храмовой архитектуре, артефактах индуизма и буддизма.

О художнике:
Если в древние времена маски использовались как предмет устрашения или возможность скрыть, изменить свою внешность, то в работах Дмитрия Шабалина они превращаются в автопортреты современности, но не пугающие, а скорее гипнотизирующие своей яркостью. Художник создает объекты-маски из найденных предметов, превращая их в нео-артефакты современности. Представленную маску наполняют знаковые элементы: от советских игрушек вроде лисы до современных спиннеров и пластиковых очков. Художник характеризует свой стиль как «космическое китч-барокко», а метод называет «иррациональным ресайклингом»: в его работах старинная карнавальная эстетика соединяется с поп-культурными образами, вызывая у зрителя чувство припоминания чего-то знакомого, уже пробравшегося в подсознание. Автор основывает свою практику на воспоминаниях из детства и сновидениях, рассказывая особую историю о пересечении реального и воображаемого, архаичного и нового. Дмитрий Шабалин активно сотрудничает с миром моды как с еще одной неотъемлемой частью современной культуры — его работы можно увидеть во многих модных съемках. В 2017 году он принял участие в Международной биеннале декоративно-прикладного искусства в Париже. V

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.