Представленная работа значительно отличается от тех произведений, выполненных в духе фотореализма, что стали визитной карточкой Дмитрия Врубеля. Здесь мы не видим точных портретов известных политических деятелей или изображений реальных людей с улицы. В ранних работах Врубель сосредоточен на художественном исследовании формы, цвета и композиции. Работа построена как сложная кубистично-экспрессионистская композиция, где фигуры и предметы разбиты на геометрические блоки и углы. Элементы композиции наложены друг на друга, создавая ощущение динамики и движения. На картине изображена бытовая сцена, возможно, сельская или деревенская, с людьми, домиками и предметами, напоминающими детскую или народную символику. Здесь нет явного социального или политического подтекста, характерного для знаменитых работ Врубеля.

О художнике:
Живописью и рисунком Дмитрий Врубель начал заниматься в 15 лет. Возможность получить профессиональное образование на графическом факультете Московского педагогического института начинающего художника не прельстила, поскольку «там не учили рисовать, а прививали стойкое отвращение к этому занятию». Юность Врубеля прошла в андеграундной среде, близкой художнику и автору собственной педагогической системы Василию Ситникову. Затем состоялось его знакомство с легендарной группой «Мухомор». В 1986 году Врубель в собственной квартире организовывает подпольную галерею «Кварт-Арт». К этому моменту окончательно формируется основная направленность его художественной практики — политический портрет. Источником вдохновения в этот период для художника становятся советские печатные издания и в первую очередь газета «Правда». «Даже во время перестройки читать в “Правде” было нечего, но я брал оттуда фотографии для картинок. Все читали первую страницу, где Брежнев целовался, и последнюю, где публиковались спорт и программа телевидения. Но еще были вторая и третья страницы, которые вообще никто не читал. А там были большие статьи с названиями типа “Будни секретарей обкома”. С большой фотографией секретаря. И я в какой-то момент вдруг понял: вот оно! Это уже были готовые картины!» — вспоминал художник.

Работы Врубеля рубежа 1980–1990-х можно отнести к соц-арту, однако они в определенном смысле становятся новым этапом развития этого стиля. «Там, где соц-арт иронически насмехался и играл историческими категориями в смеси с советской символикой, Врубель точно фиксирует, переводя живописное произведение в обобщающий знаковый контекст», — писали о нем в 2003 году составители каталога выставки «Москва — Берлин. 1950–2000». Работы Дмитрия Врубеля находятся в собрании Третьяковской галереи, ГЦСИ, Nationalgalerie Berlin. V