До начала торгов
- 03дня
- 00часов
- 27минут
- 11секунд
«”Царица ночи” — центральная и наиболее крупная картина из цикла “Волшебная флейта”, написанного в 2018 году для выставочного проекта “Гипноз пространства” в Большом дворце музея-заповедника “Царицыно”. Сюжетная основа цикла — либретто Э. Шиканедера к одной из самых прославленных опер Вольфганга Амадея Моцарта, в которой причудливым союзом сочетаются легкомысленный юмор и неистовая страсть, развлекательность и глубокий мистицизм. Мои работы, однако же, весьма далеки от иллюстративного назначения. В них нет точного следования изначальному сюжету, это скорее опыт иронико-романтического перепроживания знакомых оперных героев и ситуаций, попытка увидеть их независимо от привычных театральных клише. Царица ночи — пожалуй, самый противоречивый персонаж “Волшебной флейты” — властная, порывистая, подчас мстительная натура, каждый, даже незначительный поступок которой вызывает роковые последствия для окружающих. Я воспринял ее как художественное воплощение воли к действию, при этом постаравшись максимально очеловечить образ. Моя Царица ночи далека от надмирной отвлеченности, ее активный характер близок типу устремленной к творческой самореализации современной молодой девушки (причем, именно нашей, российской, в которой заметно родство с не знающими усталости и всегда готовыми на трудовой подвиг комсомолками-идеалистками Дейнеки и Самохвалова). Ее царство — современный город, где, облаченная в рабочий синий фартук и подкрепляемая кофе, она готова показать свои возможности в полной мере. Она энергично распахивает дверь, устремляясь во тьму в компании совы, извечного спутника и символического воплощения всех ночных тружеников.
В процессе работы мне пришлось решать непростую формальную задачу — как показать ночь, использовав относительно светлую тональность и вместе с тем добиться густого и насыщенного цвета, отвечающего ее колористическому образу. Для этого я использовал мотив открывающейся во мрак двери, точно зависшей в пустоте, благодаря чему удалось добиться максимальной глубины тона в левой части, не затеняя большую часть композиции. Сам тип героини был вдохновлен актрисой Варварой Шмыковой, участвовавшей в постановке философской оперы Андрея Сильвестрова, созданной для той же выставки. Внешность Варвары отмечена тем особым родом неклассической красоты, в которой нет места гламурным стандартам и классическим пропорциям. Но в живом повседневном мире она действует не менее уверенно, чем опытная модель на подиуме. И этот сплав природной непосредственности и готовности к действию не может не восхищать. Меня также заинтересовали ее соломенно-рыжие волосы, и я подумал, что они бы эффектно смотрелись на темном иссиня-зеленом фоне. Из этого интереса в результате и выросло как образное, так и живописное решение картины, где уже, конечно, реальный прототип был решительно переработан в самостоятельный художественный образ и приобрел универсальный характер, очистившись от лишних индивидуальных черт. Вещь исполнена в технике многослойной масляной живописи, сочетающей прозрачные лессировки с плотными, фактурными прописками, придающими дополнительную выразительность красочной поверхности».
Егор Кошелев
О художнике:
Егор Кошелев — внимательный наблюдатель современной культуры, ее критик и ироничный комментатор. Благодаря академическому образованию, полученному в Академии имени Строганова, он блестяще владеет художественным мастерством. Однако в творчестве Кошелева реалистическая школа советской живописи стала всего лишь базой, в которую вклиниваются и которую трансформируют самые разные стили. Кошелев использует историю искусства как багаж, из которого достает различные историзмы — от маньеризма до футуризма и неограффити. Как будто Якопо Понтормо, Пабло Пикассо или Умберто Боччони вдруг попали в ХХI век и стали соавторами современного художника. Используя разные художественные языки, он не переписывает историю искусства, но добавляет их в свое творчество, как краски в палитру. В последнее время художник занимается переосмыслением модернизма и его формальных приемов, оставшихся в далеком прошлом, вне современной арт-моды. V
Выставки
«Гипноз пространства. Воображаемая архитектура. Путь из древности в сегодня». Музей «Царицыно». Москва, Россия, 2018
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
