Торги закончились
«Ангел», относится к произведениям художника второй половины 1970-х годов. В это время, живописное мастерство Анатолия Зверева было в самом расцвете. Для него не существовало ни колористических, ни пластических трудностей, а его выдумка и изобретательность были на самом высоком уровне: только Зверев мог так мастерски и находчиво, всего несколькими цветами краски, плавными линиями изобразить, воздушного, эфемерного ангела.
Экспертизы:
Экспертное заключение В.С. Силаева
О художнике:
Анатолий Зверев — это воплощенный образ бродячего неприкаянного русского гения, темпераментного, неуживчивого, со сложной судьбой. В моменты вдохновения он создавал шедевры «из любого сора», играючи, с неукротимой детской непосредственностью. Благодаря известному коллекционеру Георгию Костаки к Звереву, художнику из закрытого СССР, пришла международная известность: в 1960 году американский журнал Life напечатал репродукции его картин, в 1961 году три акварели приобрел Нью-Йоркский музей современного искусства, а в 1965-м в галерее в Париже состоялась выставка художника. При этом Зверев постоянно жил «на грани», добровольно отказавшись от бытовой обустроенности, сосредоточившись только на своем искусстве.
Известный своим сложным характером и окруженный городскими легендами, Зверев создал самобытный художественный стиль, темпераментный и экспрессивный. Будучи мастером импровизации, в своей творческой практике художник не использовал предварительный рисунок. Из хаоса пятен и линий рождался образ невероятной силы и выразительности, сохраняя полную узнаваемость. Современники ценили Зверева не только за точность рисунка и экспрессивную живопись, но и за шоу, в которое он превращал творческий процесс. Художник мог писать охапкой кистей и сигаретным пеплом или посыпать картину овсянкой, а пока он работал, во все стороны разлетались брызги краски. Работы Анатолия Зверева находятся в коллекции Третьяковской галереи, ММОМА, МоМа (Нью-Йорк). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
