Торги закончились
На первый взгляд может показаться, что изображение вещей, расположенных параллельно оси взгляда, с сильными деформациями, традиционно корректируемыми классической живописью, акцентирует внимание на третьем измерении, на глубине кадра. Но фактически форсирование глубины приводит к ее устранению, поскольку мы лишаемся возможности соотнести снятый объект с другими объектами, вписать его систему координат, соотнесенную с нормальным положением нашего тела. Идеалом Родченко оказывается визуальный шок, вызванный мгновенным распадом этой системы, на месте которой утверждается плоскость – единственная безусловная реальность репрезентации.
О художнике:
Александр Родченко — одна из самых ярких фигур русского авангарда, неутомимый экспериментатор в области живописи, скульптуры, фотографии и рекламы. Он родился в Петербурге, в семье театрального бутафора. С 1911 года был вольнослушателем в художественной школе в Казани, где познакомился с будущей женой, художницей Варварой Степановой. В 1914 на вечере футуристов знакомится с Давидом Бурлюком и Владимиром Маяковским, в 1915 — с Владимиром Татлиным, пригласившим его участвовать в выставке футуристов «Магазин». В конце 1910-х годов происходит знаменитая полемика Родченко с Казимиром Малевичем. В ответ на супрематическую композицию «Белое на белом» с ее метафизическим пафосом, молодой художник создает серию «Черное на черном», впервые используя «нехудожественные» инструменты — циркуль, линейку и валик для нанесения краски в накат, нивелируя тем самым проявление мастерства автора.
1920-е годы становятся наиболее плодотворными в творческой биографии Родченко. Совместно Владимиром Маяковским он создает агитационные и рекламные плакаты, используя технику фотомонтажа в сочетании со строгими геометрическими элементами и чистыми цветами. В 1921 году художник объявляет о завершении своей карьеры живописца и переходе к «производственному искусству», формулируя основные принципы конструктивизма. В основу конструктивистской эстетики легло преобладание функции над формой и выявление красоты объекта через его структуру и материал. С 1920 по 1930 год Родченко преподает во ВХУТЕМАСе, вовлекая в создание многофункциональных предметов быта своих студентов. В 1925 художник работал над оформлением советского павильона на Всемирной выставке в Париже, где получил серебряную медаль за проект интерьера «Рабочего клуба».
В 1924 году Родченко приобретает первую фотокамеру и моментально становится одним из самых известных фотографов молодого советского государства. Съемка в головокружительных ракурсах и диагональная композиция с предельной геометризацией пространства — узнаваемые черты фоторабот художника. С конца 1930-х преимущественно занимается оформлением книг вместе с женой. После войны интересовался цирком и театром, в фотографии работал в стиле пикториализма (подразумевает использование таких изобразительных и технических приемов, которые сближают живопись и фотоизображение). Произведения Александра Родченко находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, МАММ, ММОМА, Музея Людвига (Кельн), MoMA (Нью-Йорк). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
