Торги закончились
Джо Понти называл себя «художником, влюбленным в архитектуру». Он предпочитал простые геометрические формы, дорогие материалы, безупречное качество исполнения, функциональность — в этом Понти был прямым наследником художников ар-нуво, особенно его венских представителей, став законодателем новеченто, итальянской версии этого большого направления. Ему было присуще врожденное чувство гармонии, унаследованное от великих мастеров итальянского Возрождения. Работа со светом — естественным или искусственным — один из главных методов в творчестве Джо Понти. В своей книге Amate l’Architetture. L’Architettura è un cristallo он использует метафору бриллианта применительно к освещению — совершенной, по его мнению, формы, к которой ничего нельзя добавить или убавить. Понти заставляет свет работать в интерьере с помощью бликов на поверхности, отражений, игры теней и полутеней и «разрезает» фасады, как ножницами на бумажном домике, многочисленными окнами. Технология, разработанная в 1960-х годах, привела к массовому производству ламп с использованием неоновых трубок в качестве источника света. Понти же сосредоточился на красоте линейного света, как в представленном на торгах настольном светильнике.
Публикации: U. La Pietra, Gio Ponti L’arte si innamora dell’industria, с. 346, Coliseum, 1988;
U. La Pietra, Gio Ponti, Rizzoli, 1995.
О художнике:
Джо Понти — главная фигура итальянского модернизма, чей творческий вклад во многом утвердил Италию в качестве мирового центра дизайна. Он был не только архитектором и дизайнером, но и преподавателем, поэтом, художником, публицистом и, наконец, издателем. Небоскребы, соборы, университетские здания, художественные музеи, предметный дизайн и декорации для знаменитого оперного театра Ла Скала — это лишь малая часть того, что Джо Понти реализовал за свою жизнь. Понти, всесторонность которого часто сравнивают с мастерами эпохи Возрождения, был ключевой фигурой итальянского дизайна, чьи работы входят в wish-list коллекционеров по всему миру и считаются объектами национального достояния. Работы Понти представлены в постоянных коллекция MoMa, Vitra Design Museum, Musee des Arts decoratifs, Centre Pompidou, Victoria&Albert Museum и других знаменитых музеев.
Получив диплом архитектора в Политехническом институте Милана в 1921 году, Понти начал карьеру в студии Мино Фьокки и Эмилио Ланчиа, а также вскоре возглавил керамическую фабрику Richard Ginori в качестве арт-директора. В 1927 году открылось архитектурно-дизайнерское бюро Джо Понти в партнерстве с Эмилио Ланчиа, которое практически сразу начало работать со стеклом для фабрики Venini, серебром Christofle и эскизами тканей для Vittorio Ferrari. Следующее плодотворное десятилетие началось с сотрудничества с Fontana Arte, куда Понти пригласили в качестве арт-директора одного из направлений фабрики. В 1933 Понти закончил сотрудничество с Ланчиа и основал Ponti-Fornaroli-Soncini, чьими клиентами были Fiat, университет Падуи и многие другие. В 1936 году Понти и сам стал профессором Миланского Политехнического университета, где выпустил более двух поколений одаренных итальянских архитекторов.
1940-е и 1950-е годы стали пиком карьеры архитектора Понти. Послевоенная Италия нуждалась в глобальном перестроении. Джо Понти получает крупные заказы на строительство коммерческих и частных зданий, создает свои самые знаковые предметы мебели, в числе которых легендарные стулья Superleggera (1957), а также работает над проектами тихоокеанских лайнеров. В 1967 году Понти вернулся к сотрудничеству с фабрикой Fontana Arte став креативным директором компании. Год спустя Джо Понти получил золотую медаль за вклад в развитие мировой архитектуры от Academie Royale d’Architecture во Франции. V
Данный предмет мебели может иметь следы времени и различные дефекты. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
