«Дворцовая площадь — один из ключевых символов Петербурга, неизменный центр притяжения для его коренных жителей и гостей. Однако эта точка на карте нашего города не раз выступала и своеобразной ареной, на которой разыгрывалась драма российской истории. Именно в таком широком историческом и культурном контексте следует воспринимать образ Дворцовой площади, созданный Ильей Овсянниковым. Он, безусловно, принимает в расчет живописное видение города на Неве, принятое за основу Владимиром Гринбергом, Николаем Лапшиным, Вячеславом Пакулиным и другими классиками «ленинградского маркизма». И находит в эмоционально насыщенном и свободном живописном языке их полотен индивидуальную и по-настоящему современную интонацию. Однако не менее важен для автора контекст исторический. Выбранный им формат панно (холст, сильно вытянутый по горизонтали) уже задает необходимый ракурс восприятия и возможной интерпретации мотива. 

Главным героем картины являются не архитектурные памятники и другие узнаваемые приметы Дворцовой площади, а чистое пространство. Мы не найдем здесь и намека на фигурки людей, часто оживляющих камерные городские пейзажи. Классически совершенный ансамбль напоминает грандиозные декорации, где можно различить след проходивших когда-то бурных событий, подчас круто менявших ход нашей истории. Характер размещения «объектов изображения» в картине Овсянникова позволяет создать скользящее движение. Оно, в свою очередь, поддерживается росчерками белых линий на каменной глади огромной площади, напоминающей гигантскую ледовую арену. Городской мотив окончательно утрачивает статичность, заставляя взгляд легко устремляться в глубину площади — и, оттолкнувшись от изумрудно-зеленой стены здания Зимнего дворца как от стенки хоккейной коробки, возвратиться к первому плану. А начальной вехой этого вечно возобновляющегося движения выступает острая пирамида новогодней ели, ведущей своеобразный диалог с колонной, увенчанной легкой фигуркой ангела. Характерный атрибут зимнего праздника и формы зданий, обрамляющих площадь, имеют сходную пластическую трактовку. Отказываясь от детализации, художник сводит их объемы к цельным живописным массам, создающим четкую структуру или конструкцию — устойчивую и одновременно подвижную. Это позволяет в буквальном смысле увидеть всемирно известный архитектурный ансамбль в новом ракурсе, где различим и взгляд художника, остро чувствующего современность в координатах истории».  

Руслан Бахтияров, искусствовед, старший научный сотрудник Русского музея

О художнике:
Живопись художника из Санкт-Петербурга Ильи Овсянникова запечатляет преимущественно городские виды и портреты. Исследуя урбанические и личностные ландшафты, художник отдает дань традициям ленинградской пейзажной школы, упрощенные формы которой, он сводит до еще более схематичных, абстрактных образов. Сдержанные по колориту изображения улиц, пустынных площадей и тоннелей метро с силуэтами случайных пассажиров, предоставляют своему зрителю возможность совершить медитативное путешествие по знакомому городу: так привычные пейзажи внезапно открывают свою таинственную, непознанную сторону — все зависит от угла, под которым на них можно взглянуть. Важное место в творчестве художника занимают эксперименты с цветом, а также с визуальным и концептуальным содержанием, благодаря чему традиционные живописные жанры предстают в новой форме. В 2014 году Илья Овсянников стал участником биеннале Манифеста 10. V

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.