«Много лет назад в Берлине меня сильно удивил Пергамский алтарь радикальным отказом восстанавливать утраченное. Удивило, во-первых, как формально убедительно выглядят разрозненные куски тел, а во-вторых, как значимо купирование тела одеванием. Если в Древней Греции не было запрета (и соответственно) фетиша, связанного с обнаженным телом, то в христианские времена работали уже исключительно лица и руки. Такая цензура цивилизацией мне показалось очень выразительной. [...] Культура неизбежно запретительна. Но если запретна хоть одна малая зона, запрет распространится и дальше.

Мне кажется, взгляд современного человека неизбежно фрагментарен — слишком много информации и слишком мало времени. Приходится ловить месседжи на лету. Увидел ушко, плечико — и хорош. Но главное часто даже не фрагмент, а расположение их по отношению друг к другу, динамика, движение, страсть. Как скульптор, после Пергамского алтаря с большим воодушевлением начал отсекать все лишнее. В теле, да еще одетом, очень много лишнего, оно мешает. Энергия удара восстанавливается по движению руки, головы, упору ступни. Все. Зачем нужны невыразительная задница, спина, плечи, колени? И тут оказывается, что за счет культурных запретов и купюр рождается новая пластика. Это и есть искусство. Остается только решить, сколько лишнего следует убрать, чтобы дать пластике разбудить воображение культурного человека. Иногда нужно убрать практически все. Чем меньше останется, тем более значимым и экспрессивным оно станет. 

Еще в 80-е мне было интересно смотреть на ненасильственную возможность редуцировать реальность до минимума и максимальной степени выразительности. Я делал тогда “Фрагменты” из стекла и думал о полете птицы без самой птицы. Новые “Фрагменты” для меня продолжают эту линию, соединяя животность страсти и прозрачность ее воплощения». 

Олег Кулик
Опубликовано в каталоге Nihil inhumanhum a me alienum puto / Ничто нечеловеческое мне не чуждо — Олег Кулик. Берлин: Kerber, 2007. С. 291
Публикуется с сокращениями

О художнике: 
Олег Кулик — одна из ключевых фигур современного российского искусства. Его карьера началась в 1991–1993 годах в галерее OVCHARENKO, где он был экспозиционером, куратором и художественным руководителем. В 1994 году Кулик впервые предстает в образе собаки — сначала в Москве, а потом в Кунстхалле в Цюрихе. В фокусе его интересов было исследование физических и эмоциональных отношений человеческого и животного, нормального и девиантного, китча и искусства. Животная тема в его творчестве длилась до начала 2000-х, пока не сменилась интересом к фото. Олег Кулик — участник нескольких Венецианских биеннале (2001, 2005, 2011). Его работы представлены в коллекциях Третьяковской галереи, Centre Pompidou (Париж) и Tate Modern (Лондон). V

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.